這家真人互動遊戲的潛力股正式向這個賽道進軍了

真人互動作品，曾在去年掀起過一波小高潮。《隱形守護者》《記憶重構》等產品的出現，讓這個不那麼常見的細分品類取得了前所未有的關注。這類遊戲既有影視作品的觀賞性，又兼具文字AVG的路線選擇玩法，對偏好劇情體驗的玩家來說有著不錯的吸引力。

不過，在《隱形守護者》的口碑和銷量達到一定高度後，後續多款同類產品的市場表現都顯得有些乏力。高水平的劇本固然可遇不可求，營造充滿質感的影視觀感也是一大難題。也許正因如此，在短暫的爆發後，真人互動作品在今年要顯得冷寂不少。

但上個月由橙光遊戲（下稱橙光）推出的真人互動作品《好久不見》，讓我們看到仍有團隊在積極嘗試這一型別遊戲的製作。藉此機會，我也與該作的製作人Peter聊了聊，與他的談話中我能感受到，橙光在真人互動賽道的佈局，或許要比我們想象的更為深遠，而真人互動作品的前景也令我頗為憧憬。


這是一次試水，也是一段前奏

《好久不見》於9月14日登陸Steam平臺，是一款全動態真人影像懸疑遊戲，目前好評率為79%。從口碑上看，總體算是一款中規中矩的作品。


劇作上，《好久不見》選取了推理小說中經典的“暴風雪山莊”模式，講述了男主參與同學會，卻在郊外別墅裡意外捲入命案的故事。遊戲提供了4種故事走向，一共8種結局，單次通關時長約為40至90分鐘，算是一個結構精巧的敘事小品。

對於《好久不見》上線後的玩家反饋，Peter表示總體還是符合預期的。除了遊戲存在的一些BUG，大部分反饋還是針對於劇情層面，但也有不少玩家會將《隱形守護者》提出來作為一個對比。

Peter坦言玩家將遊戲與《隱形守護者》作對比是很正常的事情，不過鑑於《好久不見》的低成本，演員演技等影視層面的表現肯定是難以比擬的，這方面的短板也就只好坦誠接受。“我們只能在這個成本範疇內，儘可能去做，以後再嘗試這種小專案時肯定會在這個基礎上做到更好。”


比這更艱難的是，初次嘗試真人互動作品的橙光，必須走過一段彎路。

Peter為我梳理了《好久不見》的創作歷程：遊戲總成本大概在一百萬左右，今年年初立項，並在4月用了一週左右的時間拍攝，整個專案前前後後花了大概8個月時間，經歷了這次嘗試，Peter相信未來能把同等規模的專案製作週期壓縮在6個月時間內。

而之所以選擇《好久不見》這個劇本，是因為在立項之初橙光決定要做篇幅較短的作品，並以“懸疑推理”要素為前提去自家平臺找劇本。

就推理元素而言，《好久不見》的難度適中，能讓玩家無門檻地感受劇情樂趣；而發生在封閉空間（在本作中設定為郊外別墅）的故事也有利於降低拍攝難度，綜合考量之下是最適合專案初衷的選擇。總體來說，《好久不見》是一個高度協調了產品成本、受眾反饋和實操難度的專案。


至於影視素材的拍攝方面，雖然是外包給了影視團隊，但橙光也全程參與到拍攝工作中，與編導做了深入交流。Peter告訴我，《好久不見》嚴格意義上並非團隊參與的第一個真人互動專案，之前橙光與這位導演就曾合作過一個互動版網劇的製作。但即便如此，拍攝中仍有不少難以避免的困難。

比如玩家看到的是一個多執行緒劇本，但在演員面前，這仍是一個個線性結構的故事，非常容易讓總體劇情在前後銜接上產生各類問題，演員在情緒上也難免有些跳脫。甚至拍攝場景和劇本都會有一些衝突的地方，需要臨時調整劇本。


又如從文字AVG到真人互動作品之間應該怎麼做轉化，“畢竟一種是不受時間軸影響的呈現，一種又受時間軸影響”。為了控制成本，他們必須把許多問題提前解決，“像《隱形守護者》是影像的形式，那麼它的圖片出品要過硬，否則就需要靠後期來補足前期的不足。”

半年多時間下來，Peter覺得把真人互動作品的製作流程跑通，或許便是《好久不見》對橙光最大的價值所在。

Peter為我總結過《好久不見》的定位：“這款遊戲也許沒什麼地方能超越同類作品，因為本質上這就是一個小規模的試水專案，用來做嘗試。”但他也強調，《好久不見》雖是試水，但也是相關佈局的一個前奏，“我們的目標是做出《隱形守護者》級別的作品。”


劇本、流程、資金，要做爆款一個都不能少

那麼做出《隱形守護者》同規格的作品有沒有硬性標準呢？Peter認為答案是肯定的。

首先劇本必須要紮實過硬，Peter指出，《隱形守護者》的原作本身就是一部多年才能遇到一個的好作品；其次在真人互動作品的製作流程上，一定要做到流暢、熟練、高效；最後在滿足了上述兩點之後，資金得跟上，“幾十萬字的大專案投入必定是千萬級的。”

劇本是根基，從橙光的角度來看，他們其實已經意識到平臺上海量的原創作品，以及過去7年橙光在AVG領域的沉澱，正是其將來角逐真人互動賽道的最大資本。“或許業界的認識不一定相同，但至少我們認為，橙光在真人互動這件事上是有先發優勢的，這也是我們在這條賽道取勝的關鍵。”


在故事的選擇方面，與大多數真人影視作品不同，考慮到真人互動作品是依託於數字遊戲商店（如Steam、WeGame等）的銷售形式，而這個以傳統單機遊戲為主的市場又必定以男性使用者為主，因此橙光也需要從平臺上的男性向作品中取材。

據Peter透露，針對平臺儲備的作品，橙光已經做過一輪篩選，並根據男性向、劇本體量等關鍵要素甄選出了3至5款劇本質量與《隱形守護者》相當的作品，並計劃在時機恰當時將它們改編為真人互動作品。

所謂時機取決於橙光掌控真人互動作品的火候，也就是對於製作流程的熟悉程度。

Peter深知，光有優秀的劇本還不夠，橙光必須熟練地掌握真人互動作品完整的製作流程。Peter介紹道，目前橙光已經組建了一支十餘人的真人化團隊（包括製作網劇和真人互動作品），該團隊主要負責作品前期的策劃、編劇，以及工具、引擎、製作等工序，併為未來真正的大專案積累經驗。


在Peter看來，目前大部分的真人互動作品，都是在“嘗試”，橙光也是如此。現階段製作組需要更多的實際操作，去摸索如何將文字AVG行業或專案的經驗，轉換到真人互動作品的創作中，例如整個流程中需要注意哪些事，該做那些事，以及如何分配精力。

據Peter所知，目前市面上還沒有任何一款真人互動作品超過了《隱形守護者》的投資規模，與之對應的製作精細度、宣發力度則更難與之抗衡。因此，《隱形守護者》無形中成為行業裡繞不開的對標作品，“即便你繞開了，使用者也不會放過。”

但Peter也知道，製作比成本更重要，“只有經驗積累到足以把控一個大專案，我們才可能加大投入，拿出更好的劇本去執行更大的專案，並最終奔著我們的那三五款作品而去。”

“真人互動作品是有價值，有意義的”

老實說，就我的近期觀察來說，真人互動作品走下風口好像已經有段時間了。

無論是前段時間由小高和剛（《彈丸論破》系列策劃人）擔任編劇，本山奏多、慄山千明等明星出演的科幻懸疑推理作品《終結降臨(Death Come True)》，還是集結了多位影視圈大咖的《復體》，都沒有引起太大反響。玩家變得冷靜了，市場似乎也在冷卻。


但在Peter看來，國內抖音快手等短視訊作品的崛起，其實已經證明了視訊內容天然貼近於使用者，受眾更廣泛，也更易接受這類作品，其使用者基數必然遠超傳統AVG作品的圖文形式，也是基於此，行業裡才有這麼多團隊不斷嘗試真人互動。

而真人互動作品又在內容呈現的豐富性上超過了一般真人作品。當故事不再以線性的形式（如電影、電視劇等）播出後，真人互動作品的互動性、多支線決定了它的精彩程度將高出一個量級；同時真人互動作品還將選擇的權力完全交給了玩家，自由度更高。

儘管過去一年多時間真人互動品類並沒有再次出現能夠比肩《隱形守護者》的作品，但Peter不認為這就代表這個品類的風口已經過去，“事實上，包括已經制作出成名作品的團隊在內，其實還有不少人堅持在這個賽道上探索。”

Peter指出，當初《隱形守護者》推出時正值2019年年初，遊戲大熱也很快把這個品類推向了風口浪尖，此後又陸續有不少同品類作品面世，由此不少人將2019年稱為“真人互動影像作品”的元年。但實際上，考慮到影視作品的拍攝週期，2019年上線的作品應該早在這之前便已立項、拍攝、製作，可以說大家選定這個品類很久了，只是因為它被更廣泛的圈子所接受了，資本和使用者注意力才集中過來。


從長遠來看，Peter認為3到5年，真人互動這件事都是有價值，有意義的，“因為《隱形守護者》這麼一款作品的出現，讓業內和使用者認識到，我們需要中國人自己的故事。”Peter相信，不只是從業者，許多國人都在渴望屬於中國人的故事。

而在我看來，超越《隱形守護者》或許不是創作者們的當前首要目標，“發育起來”才是真人互動作品的當務之急，只要創作者們還在“用心講故事”，那他們永遠值得使用者等待。畢竟，精彩的故事永不過時。

作者：熊大熊二
來源：遊戲陀螺
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