用故事講怪談：在外網大火的獨立日式恐怖遊戲

都市傳說與日本恐怖遊戲

說到“都市傳說”，不知道你腦海中最先浮現出的是哪個故事。

“裂口女”、“下水道的鱷魚”、“消失的搭車人”、“存貨櫃中的嬰兒”、“貓臉老太太”，無關地域與時代，這些故事總是能夠在月黑之時，以多變的姿態，為我們提供最好的“陪伴”。


為了避免不必要的誤會，我在這裡需要特別補充說明一點，不同於傳統意義上的恐怖故事，“都市傳說”大都將真實事件作為故事的創作原型，劇情與背景本身也往往具有強烈的本土和地方色彩。

在最初或早期的講述版本中，故事中的主角往往作為講述者“朋友的朋友”、“熟人的同學”等，好似實際存在的人物，用以增加故事的真實感與可信度。

然而隨著網際網路的發展，地區與語言所造成的資訊閉塞，慢慢被淡化，成為了全世界網民們茶餘飯後最好的“談資”。

“都市傳說”一直也是日本怪談作家，漫畫家，以及恐怖片導演們的最愛，對其中故事的考察與二次創作從來就沒有停止過。

去年一度備受關注的恐怖電影，《犬鳴村》的故事就改編自曾經火遍日本網路的“都市傳說”：“犬鳴隧道”的故事。該片由日本著名的恐怖片導演清水崇執導，系列第二部作品《樹海村》的拍攝，也在緊鑼密鼓的準備和籌劃之中。

電影本身素質如何暫且不論，《犬鳴村》的上映，確實再次將那個詭異、神祕的無人山村與其恐怖的傳說故事，帶回了大眾的視野之中。


當然了，作為一名遊戲網站的編輯，電影當然不是本次的重點。

長期以來，“都市傳說”也同樣受到了遊戲開發者們的喜愛。

這以“都市傳說”為主題開發的遊戲之中，最為著名的，當屬“日本一”發行的文字冒險遊戲，“流行之神”系列了。


“流行之神”憑藉著引人入勝的單元故事，巧妙穿插的暗線劇情，合理的推理與真實存在的都市傳說，為系列打下了堅實的使用者基礎。可惜的是，該系列重啟的新作《真流行之神1》與《真流行之神2》，卻因為劇本上的種種原因，使得整個系列遭遇了“口碑滑鐵盧”。

說到以“都市傳說”為主題的商業遊戲，還有另一部作品也不得不提，那就是Spike所發行的DS遊戲，《黃昏症候群：禁忌的都市傳說》。


就在那款“幻之”恐怖遊戲，《P.T.》放出試玩版的幾天後，小島秀夫曾經傳送過這樣一條推文，“在至今為止我玩過的恐怖遊戲中，真正讓我感到恐怖的，就屬《黃昏症候群》和《鐘樓》了”。

對於《鐘樓》的大名，相信大家都不會陌生，但另一款作品，《黃昏症候群》卻由於發售平臺、語言等種種原因，直接導致其在國內的知名度遠遠不及前者。


《黃昏症候群：禁忌的都市傳說》，是“黃昏症候群”系列的第五部作品，整部遊戲由數個都市傳說的故事串聯而成，使用橫版的3D遊戲畫面，穿插真人演出的手法，向玩家講述了幾個有關超自然，友情與陰謀的精彩故事。很可惜，介紹這款遊戲並不是我們今天的主題，請允許我在這裡將對其的介紹，一筆帶過。

私以為，在本人玩過的以“都市傳說”為主題的遊戲中，《黃昏症候群：禁忌的都市傳說》是將“故事”與“玩法”的結合做到了最好的，它確實以以電子遊戲的形式，將“都市傳說”的魅力，最大程度地表現了出來。

Chilla's Art與獨立恐怖遊戲

預先完成的世界觀設定，沒有巨集大的故事與場景，只要套上一套早已用爛的遊戲系統，和看著嚇人的劇本，便可以做成一個遊戲，同時還具有得天獨厚的話題熱度。“都市傳說”幾乎可以算是“缺錢缺人”的獨立遊戲開發者們，最愛的主題之一了。

說實話，正是因為上述的這些“投機取巧”的原因，我對“都市傳說”題材的獨立恐怖遊戲，一直沒有什麼好感。

毫不客氣的說，這類遊戲的本質，無非就是一堆把玩家扔進一張烏漆嘛黑的地圖，找東西和躲避追殺過來的怪物的，劣質換皮遊戲罷了。


這種“偏見”長期以來一直影響著我對於獨立恐怖遊戲的判斷，直到我接觸到一款叫做《歡迎回家（Okaeri）》的遊戲。不過別誤會，這並不是因為《歡迎回家》本身有多麼好玩，而是因為這款遊戲散發著一種十分獨特的“氣質”。

如果一定要給一個型別定義的話，《歡迎回家》應該被分類在具有“心理恐怖要素”的“步行模擬器遊戲”中。這個售價僅僅15元的遊戲，本身流程極短，甚至沒有多少互動環節與“JumpScare”，但它確實在故事與整體氛圍層面上，很好地營造了一種讓人難以釋懷的壓抑。

也藉著《歡迎回家》的機會，我關注起了它的製作者，一家來自日本的獨立遊戲工作室——Chilla's Art。


如果要我對Chilla's Art做一個評價的話，他們應該算是獨立恐怖遊戲界中的“一股清流”。

說Chilla's Art是製作組，不知道是否準確，實際上，這是一個真正意義上的“家庭作坊”。

Chilla's Art（本節中簡稱“CA”）由一對親兄弟組成。美工與3D模型部分由哥哥負責，程式部分由弟弟負責，而最重要的遊戲創意與玩法設計，則是在兄弟二人共同探討下決定與完成的。

有意思的是，在CA開始製作遊戲之前，擔任美工的哥哥長期生活在美國，這樣的經歷給了他熟練使用英語與歐美玩家進行交流的能力，也讓CA的早期作品充滿著濃厚的“歐美”味道，為此他們也經常被誤認為是來自美國的遊戲開發者。

兄弟二人在法米通對CA的專訪中坦言，比起《生化危機》、《寂靜嶺》一類的經典商業恐怖遊戲，《甜蜜的家》、《女巫獵人》、《小鎮驚魂》及《恐怖奶奶》等小成本獨立遊戲，反而為他們帶來了更大影響，同時也是CA“生存恐怖”遊戲創作的初衷。

通過翻閱CA的“履歷”，你會發現，這個兄弟團隊雖然活動時間不長，作品產出量卻奇高無比。僅僅是從2019年6月到11月期間，他們就已經在Steam平臺發售了五款遊戲作品，不得不讓人佩服兩人旺盛的精力與充沛的創作慾望。


CA所製作的恐怖遊戲，基本上可以簡單分為兩個型別，主打氛圍恐怖，著重於講述日式恐怖故事的“心理恐怖”遊戲，以及較為傳統，主打“逃生”與“尋物”的“生存恐怖”遊戲。和高效的產出率形成正比的，是大部分作品簡短的流程（大多不超過1個小時），以及便宜的售價。

2019年6月，CA花費大半年時間製作的生存恐怖遊戲，《Blame Him》終於在Steam平臺上線。《Blame Him》可以算是CA付出最多的一次製作。為了讓遊戲能夠帶給玩家“真實的恐怖感”，在遊戲的畫面和演出效果上，兄弟二人更可以說是傾盡了心血。

遺憾的是，這時的《Blame Him》，和市面上大多數“逃生”類獨立遊戲，在玩法上並沒有太大區別，發售不久便被埋沒於眾多“換皮恐怖遊戲”之中。

經歷了不成比例的付出與回報，《Blame Him》的失敗讓兄弟二人決定製作一些，更符合“獨立遊戲氣質”，成本也更低的作品。

我在上文提到的《歡迎回家》便是在這時誕生的“小品級”作品。

《歡迎回家》用“步行模擬”的方式講述了，一名剛剛跟隨母親搬入陌生新居的女孩，在一天放學回家後遭遇的詭異經歷。

作為帶有實驗性質的作品，《歡迎回家》的流程確實夠短，即使滿打滿算，也不會超過二十分鐘。一反《Blame Him》的“歐美恐怖”，熟悉的日本鄉鎮風景，四處飄散的不安氣息，充斥螢幕的老式錄影機風格“濾鏡”，這部“短小”的遊戲不停從側面擠壓著玩家的情緒與呼吸，並在故事的結尾給出了“致鬱”的最後一擊。


《歡迎回家》在一部分熱愛日式恐怖，重視“氛圍”的玩家中獲得了不錯的評價與反響。

在這之後，CA選擇了積極聽取《歡迎回家》玩家們的意見，在維持現有遊戲“氛圍”的基礎上，對“恐怖步行模擬”的單調玩法進行了針對性強化。

除了加入更多的探索與互動以外，CA更是選擇了使用一些例如“便利店的打工”、“加班後的終電”等“可有可無”的生活化的場景，來強化玩家的代入感。可惜的是，對於大部分國內玩家來說，這些場景多少有一些“日本味”過重了。

日本最著名的那些“都市傳說”與“怪談”，成為了CA後來作品靈感的主要來源，在這之後發售的《事故物件》、《犬鳴隧道》、《夜勤事件》、《行方不明》與《幽靈列車》等作品也一併得到了玩家們的認可與喜愛。


不長的遊戲流程，較低的操作要求，強觀賞性，這些關鍵因素讓CA所製作的恐怖遊戲熱度在YOUTUBE等外國視訊網站上迅速上升，成為了一眾恐怖遊戲主播和Vtuber們的最愛。

另一方面，在“心理恐怖”遊戲型別大獲成功的同時，CA並沒有放棄傳統對“生存恐怖”型別的摸索與開發，《紅斗篷》《雪女》與《怨靈》就是在這樣的“摸索”中誕生的作品。

說實話，對於CA所堅持的“生存恐怖”遊戲玩法，我並不是那麼感興趣，但《紅斗篷》卻有些特殊。除了在遊戲的音樂與畫面上使用了“PlayStation”式的復古風格以外，CA還為遊戲選擇了一個“時代感”過強的“都市傳說”作為主題。


“紅紙還是藍紙？”與“紅斗篷”的故事

如果你和我的年紀差不多，那麼一定也聽說過這樣一個發生在廁所的恐怖故事：


放學後的學校內，上完廁所的男生因為沒有帶紙，只好蹲在廁所的隔間裡發愁。

就在這時，男生突然聽到了不知從哪裡傳來的聲音。

“你是要紅色的紙，還是藍色的紙？”

不知所謂的男生只想快點離開這裡，便隨口回答了一句“紅色的”。

回答的下一秒，男生渾身噴出血液，將他全身染得鮮紅，這名可憐的男生就這樣在廁所的隔間丟掉了性命。

過了幾天，同樣是放學後的廁所，同樣是沒有了手紙的廁所隔間裡。

上完廁所的男生也聽到了這樣的聲音。

“你是要紅色的紙，還是藍色的紙？”

想起了發生在廁所的恐怖傳聞的男生毫不猶豫地回答了“我要藍色的”。

第二天早上，這名男生的屍體被在廁所隔間中被發現了，由於全身的血液都被抽乾，他的屍體呈現出一種極其詭異的青藍色。

看來，不管選擇哪種顏色，當事人都不會有什麼好的結果。

這個故事，把當時十歲不到的我，嚇得一個星期不敢單獨去上廁所。

直到現在想起這件事情來，我還有些不甘，不僅是因為沒有注意到故事中百出的漏洞，更是因為沒有意識到這個故事的發生地，甚至都不在中國。


作為最早的“廁所繫”“舶來鬼故事”之一，“紅紙藍紙”遠沒有青出於藍的“後輩”，“廁所裡的花子”要來的出名，但卻因為其故事結構的“單純”，與其中少到沒有的“文化元素”，而得以快速經過本地化處理後，在不同地區甚至國家進行傳播。

根據維基百科的資料描述，“紅紙藍紙”的故事，最早可以追溯到上世紀三十年代初期的日本奈良市，和我們現在熟知的故事不同的是，最初的版本中，問題中的“藍紙”被“白紙”所代替。

“都市傳說”故事成型的背後，大都有著一定的“歷史”與“背景”原因，至少在那時候還是這樣。不過由於時代過於久遠，故事本身也有了太多的衍生和二次創作成分，現在已經很難有人能夠說清其產生的準確原因與背景。


“紅紙藍紙”的故事，以“謎題”的形式，出現在了Chilla's Art所製作的遊戲《紅斗篷》中。不過，這可不是單純地為了“蹭熱度”或是“湊要素”。

《紅斗篷》講述了因為遭遇校園欺凌，而被關進了廢棄校舍的女主角，一邊逃離怪物的追殺一邊尋找出口的故事，而該遊戲的創作靈感，同樣源於上世紀三十年代的著名都市傳說。

比起擁有具體情節的“紅紙藍紙”，“紅斗篷”有著更加多樣的故事版本，但所有版本中的“主角”，卻有著恆定不變的形象——身披紅色斗篷，誘拐或是殺害未成年人的恐怖怪人。

對於“紅斗篷”的起源到目前為止也是眾說紛紜，其中比較有力的，是“怪人二十面相”說（對1936年江戶川亂步筆下的怪人角色“怪人二十面相”的幻想），以及“藍色毛毯殺人事件”說（發生於1906年的一起恐怖連環殺人懸案，對於事件的凶手的資訊，只有他身披的一條藍色毛毯）。

不過，在後來的版本（七十年代後）中，“紅斗篷”出現的場景被搬進了學校裡，出現場所也被移到了廁所。由於兩個故事的產生時間十分接近，“紅紙藍紙”的故事常常與“紅斗篷”一起被提起。

結語

不管是“紅紙藍紙”，還是“紅斗篷”的故事，似乎都距離現在的我們太遠太遠了，即使我現在提起，也許也只會讓你們覺得好笑。

實際上，不管身處什麼時代背景之下，能夠通過一個半真半假的故事，看到背後隱藏的文化與歷史問題，才是“都市傳說”最大的魅力。當然，作為一個遊戲與怪談愛好者，即使這個故事出現了再多的“超自然”元素，我也絲毫不會介意。

話再說回另一頭，Chilla's Art對於“恐怖生存”玩法的探索，與對“古老”都市傳說故事的講述仍然在有條不紊地進行著。這回，他們把目光放在了名氣更大的“花子小姐”身上。


需要特別說明的是，雖然非常擅長氛圍刻畫，但Chilla's Art也不過只是一個兩名成員組成，還在持續成長的獨立團隊，他們的作品也還存在著許多問題需要解決，甚至不能滿足許多玩家對於“恐怖遊戲”的基本要求。

不過從另一方面來說，對於“都市傳說”題材在遊戲中的運用，Chilla's Art也確實算得上得心應手。

畢竟，即使是以如此“幼稚”和“古老”的故事作為遊戲主題，他們也能把玩家嚇出一身冷汗。

注：本文中的部分資訊取自法米通對Chilla's Art的專訪文章。

作者：伊東
來源：3DM
地址：https://www.3dmgame.com/original/3742711.html