國產獨立遊戲的中場戰事

GameRes遊資網原創/潯陽  

前一陣子在知乎上看到一個問題，“2020上半年，國產獨立遊戲基本全軍覆滅，國產獨立遊戲未來還有機會嗎”，回答區自然引來了一批獨立遊戲開發者的爭論。


拋開“是否有未來”不論，今年上半年國產獨立遊戲真的全軍覆沒了嗎？很多人不會認同這一觀點，《港詭實錄》、《羅曼聖誕探案集》、《小魔女諾貝塔》等的遊戲銷量與口碑可就在那擺著，從投入產出比來說這些遊戲怎麼也不能說是“覆沒”了。

事實上，類似言論實際想要表達的意思是，今年上半年沒有像《太吾繪卷》、《隱形守護者》這樣的爆款遊戲。爆款之所以是爆款，不正是因為它稀有嗎？別說國產PC單機，今年上半年國產手遊領域也沒有太多勢頭強勁、持久的遊戲。

為了對今年上半年的國產獨立遊戲有一個更清晰的瞭解，GameRes特地整理了一份上半年發售以及預計於下半年發售的遊戲，資料來源於indienova、其樂網等網站，難免有所遺漏，有興趣的歡迎在評論/留言區補充。

注：僅統計PC、主機遊戲，事實上做移動獨遊的不在少數，另外一些擦邊球遊戲就不放了.《三色繪戀s》等從Steam下架的遊戲也沒有歸納在內。


補充：

1.黑荊棘角鬥場，開發PersonaeGame Studio，發行CreativeForge Games，策略、即時戰鬥
2.安妮：最後的希望，開發/發行Pixel Rice，體素，俯視角射擊


補充：

1.他人世界末，開發8A studio ，發行昆布科技，AVG，7.10發售
2.尼羅河勇士，開發鍋爐房工作室，發行Gamera Game，Roguelike，戰棋，8月發售
3.快到碗裡來，開發北京互聯星夢ISVR，派對遊戲，解謎闖關，7.16發售（NS）

獨立遊戲不獨立

談“獨立”是個令人頭大的事。

就像一干哲學概念一樣，你要是不先澄清概念來源於哪一位哲學家的話，兩人爭論半天，最後會發現談的根本不是同一個東西。“獨立遊戲”也一樣，不先劃定好範疇，就可能出現牛頭對馬嘴的尷尬情況。

從原教旨主義的角度來說，獨立遊戲是個人或小團隊開發的遊戲，一般沒有發行商，資金來源於個人或眾籌，遊戲型別有別於主流的商業遊戲；

從使用語境的角度來說，在國外，獨立遊戲就是與大型工作室相對抗的遊戲，在國內，獨立遊戲就是區別於商業遊戲的遊戲，自我追求高於商業利潤；

從內涵的角度來說，獨立遊戲標誌著某種創新或實驗，它是開發者的個性表達，這種表達無關乎商業或非商業。

想要理解獨立遊戲是什麼，或者它被提出來時是什麼，不妨看看《獨立遊戲大電影》，從幾位採訪者身上你能看到最純正的解釋：小團隊、反主流商業遊戲設計、個人表達、新鮮體驗……但現在，談“獨立”是個相當主觀的詞語，它甚至可能只是遊戲發展史上的一個潮流，一個特定時期出現的某類遊戲的共同稱呼，就像中國當代文學史中的尋根文學一樣。


獨立遊戲這個概念在市場的鼓吹之下早已成了泡沫，隨時都有可能破滅的那種。2016、2017、2018年，Steam上架的遊戲總量分別為6000+、8000+、8000+，其中來源與個人開發者的遊戲不計其數，其中質量難以入目的遊戲也不計其數。依託發行商，或者經由大廠扶持的團隊也屢見不鮮，微軟、索尼都推出了相應的獨立遊戲計劃，聲名大噪的《茶杯頭》、《奧日與黑暗森林》均為微軟扶持的遊戲。

在眾生皆為果腹、營銷方是大頭的環境下，一堆標榜獨立遊戲的遊戲也難以稱得上有何創新或個人表達，獨立遊戲的香草時代在市場與環境的變遷下早已遠去，我們當下所面臨的獨立遊戲，其定義與處境比任何時候要複雜得多，前陣火起來的九宮圖能說明一二：


事實上，就像國外以3A  vs 獨立的視角來看待獨立遊戲一樣，國內以商業 vs 獨立的視角是有些共通之處的，“獨立”二字帶著某種天然的褒義，它們是遊戲市場中的一股清流。長期被免費氪金手遊所統治中國玩家自然會把PC買斷制遊戲看做獨立的淨土。不管你在資金上獨立不獨立，只要你做一款不逼氪的優秀買斷遊戲，玩家就會將其往“獨立”這塊金字招牌上面靠。

在資本的湧入下，獨立遊戲的獨立性不再純粹，在對其做嚴格的區分並沒有過多意義。只能說，在國內，你去做一款買斷制遊戲，這一行為本身就足夠“特立獨行”了。

國產獨遊的上半年

首先，今年上半年確實沒有一款遊戲能像《太吾繪卷》、《隱形守護者》一樣打響自己的名頭，被各遊戲媒體爭相報導、甚至出圈。但這或許才是遊戲圈的常態，某幾款遊戲因新穎、趣味等因素走紅，市場立馬跟進，卻因為質量、審美疲勞等原因折戟沉沙，各方廝殺，經由一段時間的沉寂後，才出現一個在勢頭上能壓開創者一頭的集大成者。

這一歷史規律不僅適用於主流商業遊戲，在獨立遊戲圈子也相當常見。當年Edmund McMillen（以撒系列開發者）把遊戲往Steam隨手一丟就能有上百萬銷量的奇蹟不再可能，玩家越來越多了，消費水平也變高了，當生意卻越來越不好做了——

獨立遊戲的市場在擴大，遊戲數量在增多，遊戲門檻在升高（玩家眼光與產品競爭相互作用），輿論環境越來越複雜……

如果把以前的獨立遊戲比作是一場以小博大的遊戲，那現在的獨立遊戲就是自己與自己競爭，還要提防著大廠在一旁虎視眈眈，“走鋼絲”這比喻還不夠確切，應該是“千軍萬馬走鋼絲”。

其次，國產獨遊的上半年沒有“全軍覆沒”悽慘，部分遊戲的銷量在全球榜也能排得上名號。這裡談談上半年發售遊戲的幾個特性：

1.悶聲大發財的，幾乎沒有什麼宣傳或報導，但評價、銷量都相當可觀，比如《傳奇生物》。根據官方介紹，這是一款集roguelike+自走棋+策略等玩法的個人小品，玩法創新談不上，UI、畫面更是簡陋，就連宣傳片都透露著一股廉價氣息。簡略地檢視了一下玩家評價，遊戲的可觀表現主要來源於王老菊直播+簡易開放的創意工坊+休閒策略的有機結合。而在Steam上還有多少款類似《傳奇生物》的遊戲？沒有多少宣發手段，卻依舊能活得有聲有色。


2.發售前有大量曝光，玩家期待值較高，正式發售後卻遭遇翻車，比如《九霄繯神記》。類似的情況常見於商業遊戲，當發行商把獨遊當成商業遊戲去宣傳的時候難免用力過猛，忽略了遊戲本身就是小團隊、小成本製作，玩家的期待值反而成了一把刺向遊戲自身的利刃。

另外就是宣傳看著頗有幾分特色，實際遊玩卻不如人意，這情況諸見於國產單機遊戲，具體的成因是錯綜複雜的，獨遊開發並不是幾個人窩在一個房間裡擼程式碼、搞美術這麼單純的事，它總帶著一些現實的“意外”，最終導致成品與當初的構想相去甚遠。任天堂旗下的工作室總秉承著一種創作理念，先提出一個核心概念，將其視為容器不斷填充內容，從而達成體驗的統一性與完整性。但說到底，把一個概念貫徹到底並呈現出來，本身就是一件偉大的功業，否則市面上也不會有那麼多殘次品或劣質品。

3.大廠（準確地說是比小團隊規模要大、經驗更豐富的廠商）入局，初見成效，典型如騰訊、漢家松鼠、多益。這些廠商的經驗、資源自然要比初創團隊豐富得多，它們介於大廠的流水線創作與小團隊的開放自由之間，這種優勢讓它們的遊戲完成度更高、藝術風格更成熟，同時還能帶有一定的創新度。《部落與彎刀》，一週不到近10萬份的銷量就印證了該模式的可行性。


4.無論是發行商還是開發者，品牌意識正在逐步建立。發行商方面，除了有心動、嗶哩嗶哩這些商業、獨立兩棲的知名廠商，還有椰島、Gamera Game、Indienova等專注於獨立遊戲的廠商。開發者方面，胖布丁遊戲靠著《迷失島》系列積累了一批忠實粉絲，帕斯亞科技將陸續推出《永進》、《超級巴基球》等遊戲，預示著工作室的多專案推進模式將進入檢驗階段，隊友遊戲則繼續自己的個性道路上前行。無論是資源的積累還是經驗的積累，品牌的建立對國產獨遊的發展有一定的積極意義。


5.有意外走紅的，但更多的是無人問津的小眾遊戲，但這些遊戲“失敗”的原因也很明顯，題材要麼太過冷門、圈地為牢，要麼太大眾、特色全無，但更多的是質量粗糙。

那麼，下半年呢？在疫情管控放緩、放寬的下半年，展會、發行、CP都能出來透口氣的下半年會如何？

國產獨遊的下半年

先說已發售的三款遊戲。《紙人 貳》，繼前作的“特別好評”評價，續作迎來了開門紅。正如前文所說的，國產獨遊的品牌意識正在逐步樹立，前輩們的開荒終於墾出了塊可以持續耕耘的田地，《紙人》一二作發售之間間隔只有一年多，遊戲售價還往上調了一波，遊戲資源的重複利用、開發經驗的積累、玩家社群的培養，在《貳》上體現得淋漓盡致。

《他人世界末》，戀愛題材AVG遊戲，近年來國產獨遊最熱衷的型別之一，成本相對較低，靠著立繪、劇情兩個核心就能夠吸引到一波圈內愛好者，除了表番，國內走裡番路線的團隊也不少。從評價數量與分數來看，《他人世界末》的表現在AVG這個小圈子可算不錯。

《紫塞秋風》，與前面描述的情況類似，售前期待值高，售後評價翻車的，但根據評價數量來看，《紫塞秋風》的情況要好得多。在同一個遊戲型別（動作遊戲）上翻車數次，其背後的問題可能遠比表面上看起來的要複雜得多。


而在接下來可能發售的遊戲中，從代理髮行、自研自發、“大廠”三個角度各舉幾款遊戲說一說。

1.代理髮行

bilibili在去年舉行了一場獨立遊戲釋出會，公佈的4款PC遊戲還剩下一款《斬妖行》未發售。橫版動作、AVG、點選解謎、派對遊戲，無論是從型別還是畫風上，四款遊戲的跨度相當之大，但市場整體表現中上。bilibili做發行，就是能利用平臺的流量優勢與其他宣發組合拳來提高遊戲曝光度。說迴游戲本身，《斬妖行》宣傳靠一手精湛的寫意國風取勝，玩法走的是橫版動作，對操作手感以及實際的打鬥表現有較高要求，在下半年可能發售的遊戲中有較高的期待值。


Gamera Game發行的獨立遊戲不在少數，其中不乏《了不起的修仙模擬器》、《紙人》、《港詭實錄》等登上熱銷榜的遊戲，但玩家記得更多的是開發商而非發行商，發行商的存在感並不強。就像《俠隱行錄》的設計師所說的，國內獨遊發行團隊也是在做“從0到1的事情”，無論是Gamera Game還是indienova，他們發行的遊戲也是在這一兩年才扎堆出現，這也從側面反映了國內獨遊市場無序生長的情形正在褪去。


至於遊戲，《地表法則》與《煙火》，前者GameRes曾有過專門報導，後者則是《黑森町綺譚》製作人的新作，以RPGmaker製作的低成本遊戲《黑森町》在Steam上取得了超出預期的成績，長尾營銷與口碑積累為《煙火》墊高了起點。

2.自研自發

在下半年可能發售的一系列自研自發遊戲中，《沉浮》刷臉的次數比較多，航海題材+物理效果+沙盒建造，遊戲在國內外都有不小的人氣值，此處不再贅述。筆者更感興趣的是《一方靈田》以及《超逼真的攻城模擬器》。

《一方靈田》，“一款包含山谷經營、修仙養成、人際交往的角色扮演加模擬經營遊戲”，開發者終於想清楚了，再造一款“星露穀物語”是沒有前途的，最後還是得搞一些民族特色的東西，《江南百景圖》無處不在的美術細節就是一個現成的例子。另外，修真+模擬經營在國內獨遊圈有幾分走俏的意思。


《超逼真的攻城模擬器》，“全物理的戰術攻城遊戲”，來自驚叫盒遊戲的新作，在2017年曾發售過有著養眼骨骼動畫的《憤怒軍團：重灌》，三年潛伏，這次他們憋出了《超逼真的攻城模擬器》、《輪迴深淵》（年內發售，發行商Zodiac Interactive）兩款遊戲。三種視覺風格，三種遊戲型別，不得不感慨這支團隊的心很大，是那種有天馬行空的想法與突破自我的勇氣的型別，但具體表現還得等遊戲發售才能見真章。


3.“大廠”佈局

騰訊NEXT Studios的兩款遊戲《金屬對決》、《不思議皇冠》研發時間並不短，前者據報導稱已有三年多，除了成品質量，或許也跟NEXT Studios的戰略有關——都是PC/移動/NS多平臺發售的遊戲。


《軒轅劍柒》的發售時間並未確定，雖然遊戲已進入調整與優化期，但具體檔期還得觀望。2018年《古劍奇譚三》的表現讓國人對3D武俠/仙俠類遊戲又重新燃起了希望，但後續多款同型別遊戲的實際情況又向他們潑了一盆冷水，3D、即時動作、武俠，壓在這款老三劍上的擔子可能比想象中的來得重。

綜合來看，下半年可能出現一款銷量、口碑雙豐收的爆款遊戲嗎？這種想法還是少想為妙，在遊戲尚未公佈前，一切都是未知數，跌落神壇的情況可能有，半路闖出一條黑馬的情況也可能有，不做期待，或許才有更多驚喜。

風往哪裡吹？

在2020年發售/預計發售的兩張表格裡，還能看到什麼？裡面是否隱含著一些發展趨勢呢？除了上文提到的品牌意識、“大廠”佈局外，這裡面多少還有些可以琢磨的東西。

1.Roguelike

GameRes在兩年前曾對Roguelike做過一番探討（詳見《聽說2018年 Roguelike又火了，那我們不妨談一談》），只是沒想到近年來類Rogue遊戲不僅沒有半點消退的意思，反而愈演愈烈，無論是國外還是國內都有大量、大量、大量的遊戲出現，這跟《死亡細胞》、《殺戮尖塔》兩款遊戲的走紅不無關係，而且這類遊戲常常給人一種賣得還不錯的感覺。

除了以前提到的低成本（相對而言）、重複遊玩性高（生命力保障）以外，現在的類Rogue還有更多的受歡迎元素：

（1）創意工坊。類rogue遊戲本身就以大量的隨機卡牌/裝備為標誌，遊戲體驗中Build是核心之一，一個簡易的mod工具能夠激發玩家的創作欲，為遊戲的build系統增加更多的可能性，趣味為首，平衡其次。群眾參與，群眾創造，群眾享受，UGC的魅力在類roguelike遊戲上也得到了體現。

（2）擴充性。類rogue的擴充性遠比想象中的要來得高，不僅僅是遊戲內部的道具、地圖擴充性，還包括與其他型別、要素之間的相容性，3D動作可rogue，橫版、頂視角、45度俯視角都可rogue，卡牌策略、射擊、動作等皆可rogue，而且多數遊戲都會不同程度地做微創新。

2.AVG

在日本風光不再的文字冒險遊戲在國內的隱隱有股復燃的趨勢，無論是PC端還是移動端都出現了不少該型別的遊戲，與真人互動影像、部分二次元遊戲、女性向遊戲一起劃出了塊天地。經歷了早些年的摸索，現在的國產AVG在立繪、演出手法、劇本上都有了長足的進步。

3. NS還是手機？

GameRes在2019年同樣對Steam遊戲移植到移動端的情況做過一番研究（詳見《重製、移植，越來越多的PC遊戲推出了手遊版》），這一兩年移動端出現的買斷制遊戲確實也不少，但7月份蘋果版號政策實施後，中小團隊的多平臺策略可能要擱淺了，與之相對的是越來越多的團隊把目光轉向了任天堂的NS平臺。

除了NEXT Studios的遊戲之外，《霓虹深淵》、《部落與彎刀》、《超級巴基球》等遊戲均有計劃或已經登上了NS平臺。


手機的效能以及移動市場的佔比明明已經如此強大了，為什麼願意移植的還是少數？除開版號問題，對於中小團隊來說，他們要做的考慮是錯綜複雜的（僅涉及買斷制遊戲）：

（1）群體不同，手遊使用者居多，主機/PC玩家居多，主機/PC玩家更願意為買斷制遊戲付費。而且，移動端的買斷制遊戲一般價格都很低，想要高價售出就必須是一款全方面表現完美的遊戲，這也就意味著移動端要賣三到四份才能達到其他平臺一份的利潤，哪怕手機效能強大，使用者龐大，移植表現出色，廠商賺到錢的可能性還是微乎其微。

（2）曝光問題。從遊戲數量到宣發成本，移動端跟PC/主機不是一個量級的，中小團隊是否有把握能夠從手遊大廠鋪天蓋地的宣發中喘過氣來？

（3）NS正在成為獨立遊戲的天堂，在國內，騰訊打算如何耕耘這塊沃土尚不明瞭，而在國外，如何與國際接軌才是團隊首要考慮的，這一問題同樣存在於Steam上，即便國區使用者佔了相當大的一個比重，但Steam依舊是個國際化的平臺，是個以英語人群為主要使用者的平臺。

未來會更好嗎？

回到文章最開始的知乎問題，國產獨遊的未來在哪裡？從大環境來說，這就像一個隨時可能爆炸的啞雷，無論是版號政策的鉗制還是Steam中國的不確定性，誰都無法斷言明天會更好。不僅是大廠，國內的獨立開發者也在考慮如何將遊戲推向國際市場。

但就像《The Closing Walls Around China’s Independent Game Developers》一文作者所說的一樣，“它（中國遊戲市場）太大了，太流行了，也太強大了”，強大到難以被任何力量輕易摧毀。

無論出於何種原因，國產獨立遊戲都將會繼續走下去，並一步步壯大，即便它們不再獨立。與全世界的其他地方一樣，獨立遊戲比以往任何時候都要龐大得多，但它也正在死去，根植在獨立遊戲身上的那種對抗精神已經褪去。

No More Robots的創始人Mike Rose在2019年釋出了一份關於Steam獨立遊戲的報告，其稱Steam獨立遊戲銷量在2019年下降了70％，平均遊戲收入下降了47％。該資料有幾分誇張之嫌，但反應了一個問題，Steam的獨立遊戲越來越多，整體質量也越來越差。


玩家在Steam遊戲庫找精品像在大海撈針，而獨遊團隊的生存則是大浪淘沙，因資金問題、內部問題走向解體的團隊不計其數，你問他們為什麼還在這個圈子裡掙扎？

有回答為了“遊戲夢”的：


但更多的是為了能有一份收入：


不過對於絕大多數開發者來說，獨立遊戲開發都是賠的多過賺的，即便賺，也不如正常上班來得多。“做了兩年，內褲都賠進去了，換來的是銷量慘淡，甚至還險些多半差評。”這更像獨遊開發者的寫照。

當然也有來尋求磨礪的：


在部分開發者看來，獨立遊戲的開發能夠培育自己的全域性觀，親自感受遊戲製作各個環節的難處，他日獨遊畢業之時，也即開發者的出道之日。

獨立遊戲不再是一個與主流、與商業對抗的存在，倒不如說它就是遊戲行業的一環，只是國內長期給人一副發育不良的感覺。玩家並不奢求國產獨遊能夠撐起創新、突破這樣一種虛無縹緲的使命感，而是希望在它們身上也能看到國際知名單機遊戲那樣的閃光。

國產獨遊未來會如何？在筆者看來，它更像是小廠大廠、國內國外、研發發行多線交叉發展的存在，它們順著各自的河床流淌下去，或並流或枯竭，但也許有一天能夠看到大海。