海歸遊戲咋做“本地化”？全球吸金超百億的SLG爆款，給行業打了個樣

不知不覺中，我們已經很久沒在國內市場看到COK-Like新品了。

作為SLG品類在移動端的奠基內容模型，COK-Like遊戲曾在SLG手遊萌芽階段有過十分強勢的表現，但隨著時間推移，其重數值導向、叢林法則嚴峻等核心設計思路，逐漸與玩家需求產生互斥反應。再加上這一時期，率土-Like的使用者認可度日益攀升，以及ROK-Like這類微創新變種形態的起勢，近年來越來越多國內廠商都放棄了COK-Like的國內發行嘗試。

與國內市場環境形成鮮明對比的，則是COK-Like在海外市場的持續火爆，時至今日，出海廠商們仍在依託末日、冰雪、動物等五花八門的題材創新，以及各種吸睛吸量的“副玩法”植入，不斷搶佔著全球使用者的心智。


而回顧過去幾年誕生的全球爆款，繞不開的一款產品，就是FunPlus於2019年推出的生存SLG《State of Survival》（下稱：《SOS》）。作為一款較早吃到SLG“題材創新”紅利的遊戲，上線5年以來，該作不僅積累了超2.1億玩家，累計流水也早早突破100億人民幣。

而就在4月10日，這款在“出口轉內銷”上有些姍姍來遲，中文定名為《曙光防線》的遊戲，正式登陸了國內市場，在350萬預約使用者的簇擁下，於首日被送上了iOS免費榜TOP1。


在GameRes看來，該作此番“回國”本身是揹負著“多重利空”的。

一是身為5歲的“老遊戲”，軟硬體品質多少都會與行業有一定脫節；二是作為一款COK-Like遊戲，與目前國內主流SLG使用者的內容審美並不契合；三是其全球揚名所依仗的“感染者”題材，雖說在中國也有大量擁躉，但文化認同感的天然缺失，使之相比在海外來說競爭力多少會削弱不少。

那麼問題來了，該作頂著壓力回國的底氣究竟緣何而來？

一款為中國玩家量身定製的末日SLG？

大方向而言，《曙光防線》可以說是一款相當標準的COK-Like。

身處末日大環境下，玩家的“內政”環節，大體就是在招募倖存者建設避難所之餘，清掃周邊威脅，一點點擴充自己的地盤。


而在“大世界”維度，玩家則是需要透過組建自己的軍隊，清掃四處遊蕩的“傀儡人”或是蒐集木材、汽油等資源，同時加入對應的倖存者組織，與其他聯盟展開對抗，以求爭奪更多生存物資與領地。


在沿襲COK-Like既定框架的基礎上，該作本身也有嘗試透過在偏內政的個人RPG體驗環節匯入部分“微創新”，去塑造自己的差異化特色。

比如在內政環節，玩家也並非固守“一畝三分地”，而是可以沿著劇情推進，透過完成清除障礙、解救倖存者、襲擊傀儡人聚集地等事件，一步步向外探索擴充，使自己的避難所面積越來越大。



同時，基於世界觀合理包裝植入的“雷達”系統，也為玩家“打野”提供了更清晰的指引與目標感——要知道有不少玩家無法感知SLG遊戲樂趣的原因之一，就是卡在了大地圖開放後不知道該做什麼。


而在戰鬥設計上，該作則引入了“策略塔防”玩法，玩家每局可以控制3名角色抵禦傀儡人進攻，期間玩家可干預的操作除技能釋放外還涉及到走位，實戰中甚至可以透過微操躲BOSS技能，具備一定策略性。


同時，由於戰鬥節奏較快，且大部分戰鬥中敵人數量都較密集，觀感上也隱隱有些類“割草”的快感反饋。

當然，以上內容能被稱為“差異化特色”的前提，還是要放在2019年這個時間背景下去看，因為在此後幾年裡，不少COK-Like遊戲也都對這類思路進行了借鑑。


其國服更為核心的變化，主要還是體現在一系列迎合國服使用者需求與審美的“本地化”舉措。

除了上文曾提及的“傀儡人”這樣為了合規而進行的適應性詞彙改良外，比如在最表層的“皮相”環節，此前面向歐美使用者的《SOS》，整體美術觀感較為硬朗、寫實。國服版本則不然，除美術渲染明顯升級外，角色也在外觀細節處理趨於現代化的基礎上，被調整為了更具動漫質感的3D建模。


同時，該作對不少角色也進行了“本土化”調優，比如《SOS》中的美式硬派大兵主角Sarge，在國服中就變為了更有“戰狼氣質”的“陸霆”。



不止於此，國服還透過推出手持皮鞭，身著紅色旗袍式短衫+黑色皮裙，身份被設定為中華武館館主的新角色“成蘭”，用來進一步拉進與玩家的情感距離。


除了視聽體驗的“本地化”調優外，《曙光防線》還新增了幾個更契合當下國人內容偏好的副玩法。

一是“開箱”，玩家可透過任務、打野等途徑高頻率獲取各類寶箱，並在一輪輪爽點突出的“斧頭揮砍”開箱動畫演繹後，從中獲取品質各不相同的裝備，這也是國服角色戰力養成的重要組成部分。


二是“戰寵”，玩家可沿著“召喚→合成→升級”的梯度式養成邏輯，培養自己的寵物。

顯而易見，“開箱”的玩法原型源於自去年開始光速崛起，以《尋道大千》為代表的小遊戲；“戰寵”靈感則源於風靡全球多年，以簡單、輕量化著稱“合成”類玩法。


甚至還有過去常見於一些國戰MMO等遊戲的“運鏢”、“劫鏢”玩法，也在該作中有類似的內容呈現。



不難看出，為了贏得中國玩家的認可，該作在“本地化”上下足了功夫，甚至用一款為中國玩家量身定製的末日SLG來形容也不為過。

在GameRes看來，末日生存題材本身自帶的“流量光環”，加之更契合國人審美的視覺包裝，以及塔防、開箱、合成三類熱門副玩法的和諧共存，所能帶給該作最直觀的積極影響，就是在提高遊戲本體辨識度之餘，還為其捋順了再國內低成本、高效獲客的底層邏輯，這也是其能順利積累350萬預約使用者的主要依仗。


坦白說，既往像這樣大面積推行內容煥新的“海歸遊戲”並不算多，畢竟這其中涉及到的調優成本、盈虧比等因素不容忽視。而《曙光防線》之所以敢於“本地化”做得面面俱到，很大程度上是此前海外各地區發行積累的經驗與取得的成果，給予了其再度試錯的勇氣。

一招鮮吃遍天？這不是它首次靠“本地化”出奇制勝的嘗試

海外上線五年間，《SOS》的足跡以歐美為起點逐漸遍佈全球，整個過程中，基於不同地區文化特性、使用者喜好進行全面“本地化”包裝的思路，也隨時間推移愈發成熟。

而回顧該作在韓國、日本兩個東亞核心市場的發行打法，就不難發現其中諸多“本地化”策略都與本次國服的落地有異曲同工之妙。

比如在2020年進軍韓國市場時，《SOS》就在宣發物料、代言人等營銷側竭力對韓國文化進行包裝之餘，還有針對性地在端內加入了韓式傳統建築皮膚等“本地化”設計，去進一步激發韓國玩家共鳴。


同時，其還以韓國的面具文化為切入點，推出了 Kang Eunjoo這位區域定製化的韓風角色。


同理，在2021年發行至日本時，《SOS》也推出兩名日式風格顯著的角色，一位是以弓箭為武器，身著日式巫女服飾的Kaya。


另一位則是手持武士刀，身著日式水手學生制服的Nanami——包括在遊戲初的劇情中，玩家邂逅的角色也被改為了Nanami，可類比的是在本次國服版本中，玩家初期遭遇的同樣是中式新角色“成蘭”。


就連遊戲內的運營活動，也不乏有諸如像“東京危機”這樣，以引導玩家擊殺敵人保衛東京塔為噱頭的本地化設計。


基於此，我們可以看出，得益於FunPlus多年征戰海外市場的積累，在全球發行該作的過程中，其早已摸索出了一套基於地域使用者文化認同與內容偏好，集端內美術、活動、角色包裝，至端外本土化宣發於一體的“本地化方法論”。

也正是因為這套方法論屢經驗證，且具備高效複用的特性，我們才最終得以見證與國際服相比煥然一新的國服版本上線。

結語

截止發稿前，《曙光防線》的iOS暢銷榜排名還穩定在TOP60左右，並且整體呈現出一種緩慢抬升的上升趨勢。

針對此番該作“出口轉內銷”所取得的成績，GameRes認為不能籠統的去定性其成功與否，因為如果從不同角度辯證地去看待，其實可以得出“好”與“壞”兩種結果這背後又折射出了其向行業釋放出的兩個訊號。


一方面，如果按照“全球爆款”的標準去要求，那麼它的成績目前是不盡人意的。但這其實也再度印證了當下國內SLG賽道內部，COK-Like尤為弱勢的生態格局，相信也會使研發團隊或是正在籌備相應“海歸”計劃的發行商們，更謹慎的審視這條細分賽道在國內市場的可發展性；

但另一方面，倘若把預期放低，我們又能捕捉到其“本地化”思路的獨到之處。畢竟在頂著多重利空“回國”的大背景下，它的成績又何嘗不是某種意義的超預期呢？可以預見的是，如果沒有一系列成熟的本地化舉措加持，該作的表現大機率將更加低迷。

更重要的是，一直以來，大多數海歸遊戲都難以規避“水土不服”帶來的負面影響，但該作先後用日韓、中國等發行案例，印證了其“本地化”策略的有效性與可複製性，相信在未來足以給到有志於“出口轉內銷”的廠商們一定的啟發，從而讓更多海外爆款有望以一種我國玩家更認可的方式迴歸，為中國遊戲行業注入多一份活力。


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/NoJmRL_fKtynb41bXZp-OQ