​PC遊戲：2022年遊戲市場唯一的增長點

2022年全球遊戲收入預計將達到1844億美元，同比下降4.3%。

這是遊戲市場研究機構NewZoo首測下調預測資料。


NewZoo在前段時間釋出的「2022年遊戲市場報告」中指出，2022年全球移動遊戲收入將達到922億美元，同比下降6.4%，主機遊戲市場則為518億美元，同比下降4.2%，二者均低於年中預測的資料。


PC遊戲將會是唯一一個增長的領域，它將在2022年產生405億美元的收入，同比增長0.5%。儘管頁遊沒能止住下降的頹勢，但實體/數字版PC遊戲的增長抵消了這部分損失，並推動整個PC遊戲市場的持續繁榮。

Newzoo首席分析師Tom Wijman表示，“2022年是遊戲市場連續兩年疫情經濟增長後的修正年”，2022年第一季度延續了此前的增長態勢，二、三季度卻陷入疲態，儘管如此，2020——2022年產生的收入總額仍比全球疫情前預測的資料高出430億美元。

Newzoo將移動遊戲市場的下滑大致歸為兩方面，第一是蘋果廢棄IDFA後對使用者跟蹤的影響，它削弱了開發者、發行商、廣告主跟蹤高價值使用者的能力（與之相應的，安卓市場增速明顯，IAA遊戲廠商轉向混合貨幣化策略，部分廠商將營銷策略從垂直拓深轉向橫向擴盤）；第二是全球經濟遇冷降低了使用者的支出，移動遊戲受到的影響比其他遊戲市場明顯（據NPD資料顯示，2022年Q3美國消費者在手遊方面的支出下降9%）。

與之同時，新發布的手遊數量連續六年下降，手遊市場收入高度依賴於TOP榜前兩百的遊戲，新遊擠入暢銷榜的時間越來越短，大約是發行市場高度成熟、發行預算大幅擴大的原因。

主機市場方面，大型遊戲數量稀缺、硬體供給不足是主因。

PC遊戲市場是為數不多的亮點，它的增長大機率集中於Steam。Steam目前已是全球最大的PC遊戲分發市場，據CompareCamp2020年的統計，Steam佔有50%——70%的全球PC遊戲下載量。Steam同樣享受到了疫情經濟的紅利，據Valve釋出的年度回顧，Steam2020年購買量同比增加21.4%、2021年消費同比增加27%，三年內的年複合增長率可能來到了驚人的20%。




或許，我們能借由Steam一窺2022年PC遊戲市場的變化。

而這，便得從前幾天Valve釋出的2022年年度最佳榜單說起。


GameRes對「年度最暢銷遊戲」榜單與「年度最熱新品」進行了整理，注意，這兩個榜單的衡量標準為毛收入（含DLC收入、內購收入等），暢銷遊戲的統計時間為2022年1月1日 – 2022年12月12月8日（PT），熱門新品僅統計發行後頭兩週的收入。這兩個榜單的有較強的市場指向，與遊戲質量、遊戲創意沒有強聯絡。



在比對兩張表格時，GameRes發現一款比較特殊的遊戲，《Dread Hunger》。在暢銷榜上所有2022年發行的遊戲中，僅有《Dread Hunger》跟《Undecember》未進入熱門新品榜。《Undecember》屬於免費下載、道具付費的類暗黑網遊，收入需要等使用者沉澱後才能見漲，《Dread Hunger》則是一款於2022年1月結束EA階段的買斷制遊戲，4月份官方宣佈遊戲銷量達百萬份（一年時間），但遊戲的銷量爆發期是在正式版推出前（GameDiscover採訪）。

除此之外，《Dread Hunger》還提供了一個大致的2022暢銷榜准入門檻參考——8000萬元，它是唯一一個僅在Steam釋出且公佈銷量資料的遊戲，從時間角度來說，《深巖銀河》（暢銷青銅）近日公佈的資料會更加吻合，但需剔除其他平臺的銷量。


一、國產遊戲

以上兩個榜單中，上榜的國產遊戲僅有《永劫無間》（暢銷鉑金）與《雀魂》（暢銷白銀），額外加上熱玩榜的話還有《暖雪》、《太吾繪卷》、《Mirror2》等遊戲。

儘管今年登陸Steam的國產新遊不在少數，期間也出現了《黎明前20分鐘》、《奇怪的RPG》等單人開發、作品大賣的情況，但整體上買斷制單機未能延續2021年的奇蹟（2021年暢銷青銅有《鬼谷八荒》、《戴森球計劃》）。

無論是《永劫無間》還是《雀魂》，放在此處均有些特殊，因為Steam僅是它們的發行平臺之一，前者在國內有自己的客戶端，去年6月登陸XGP，雖然官方未曾公佈過各平臺的玩家數量佔比，但國服客戶端玩家應該不在少數，甚至可能大於Steam。


後者在國內港澳臺地區、日本推出過手遊版本，據Sensor Tower的資料，截至2022年12月，《雀魂》在日本手遊市場累計收入超過1億美元，在同類遊戲中排名第一，一度擠入日區AppStore暢銷榜Top3行列。


2021年發售的《永劫無間》連續兩年進入暢銷鉑金行列，2020年發行的《雀魂》於2021年首次進入Steam暢銷榜（青銅），2022年收入上了一個階梯。

拋開二者在下載門檻上的差異（前者付費後者免費），它們存在諸多相似性：

從玩法上講，二者均屬於多人競技/對弈遊戲，遊戲內實行賽季制。

從運營上講，二者透過頻繁的IP聯動、賽事運營等方式來維持遊戲熱度，飾品經濟（皮膚等）是遊戲收入的主要來源之一。




《永劫無間》是GameRes在「吃雞遊戲二三事」系列裡未能談及的第三款遊戲，若是延續該系列的寫作思路，那麼《永劫無間》無疑是個在遊戲設計端跟商業運營端都拉滿的遊戲。

它從一潭死水的「近戰+吃雞」賽道上掙脫了出來，在同類遊戲中一騎絕塵。《永劫無間》融合了市面上多家吃雞遊戲之長，並利用飛索、飛簷走壁、爬樹、掛牆等機制，提煉出了遊戲的特性與差異性，輔之以堅實的動作系統設計、依線性關卡思維打造的地圖、傑出的視聽體驗，在PC市場博得開門紅。

而在商業模式上，《永劫無間》每一步都走得相當紮實，透過“付費下載”的方式設定門檻、以便於更好管理對戰環境，引入戰鬥通行證增加營收模式、維持玩家活躍度，依託電競賽事、IP聯動持續製造話題、深挖使用者生態，加之短影片、直播、廣告投放等營銷組合拳，成功站穩了腳跟。大致可以認為網易將手遊的運營思路套用在了《永劫無間》身上，以此撬開了全球PC遊戲市場，但正如《糖豆人》社群經理Oliver Hindle所說的，“宣傳營銷與社群管理是產品本身的乘數”，只有在遊戲底子夠好、活躍玩家基數夠高，才能支撐團隊去做賽事、營銷等後續的事情。

至於《雀魂》，該遊戲的評價完全能沿用手遊的模板，如果國服手遊未下架的話，其收入規模還能再往上提一個層次。《雀魂》能夠大放異彩，大抵離不開對新市場的開闢——做屬於年輕人的棋牌遊戲，它證明了打牌不僅僅是中老年人的特權。

開發商Catfood Studio在產品運營、社群運營上都貫徹“二次元”路線，積極與動漫作品聯動，透過Vtuber打入年輕人內部，並利用賽事、使用者創作維持使用者忠誠度，它做到了棋牌遊戲不曾設想的事情——利用角色、皮膚扭蛋池子來創造營收，實現了棋牌與二次元的美妙碰撞。

無論是《永劫無間》，還是《雀魂》，它們都是Steam暢銷遊戲越來越倚重增值服務的見證者。

二、增值服務

2022年Steam暢銷榜的100款遊戲中，40款遊戲含內購，佔比66%，前50名中，25款遊戲含內購，佔比50%。若是算上付費DLC的話，整個暢銷榜中，僅僅只有16款遊戲是靠著本體銷量入榜的。

在這16款遊戲中，大型遊戲佔6款，真正意義上屬於2022推出的新遊只有《艾爾登法環》，其他要麼是主機平臺移植、要麼是往年的暢銷作，對於大型遊戲而言，僅靠買斷制這種傳統的商業模式似乎越來越乏力，它難以抵消不斷攀升的研發成本與更高昂的營銷成本。但從另一方面來說，質量卓越的大型遊戲，即便沒有持續維護也能擁有極高的生命週期，典型如《只狼》、《巫師3》。

新增增值服務、開拓商業模式已然成了買斷制遊戲的趨勢之一，它不僅適用於大型遊戲，在獨立遊戲領域也頗為吃香。

常規的增殖手段包括但不限於販賣特殊版本，如高階版或合集，位列暢銷鉑金的《消逝的光芒2》便拆分成了三個不同的版本——


不影響遊戲平衡的飾品經濟是被運用地最廣泛的商業模式，它或是內嵌於遊戲的微交易中，或以DLC的方式售賣。

可遊玩的擴充內容隨處可見，但將其轉化成一種穩定的收入模式的屈指可數，SCS Software是該方面的好手，由其開發的卡車模擬系列無一不是“DLC地獄”。SCS Software能這麼做、且能被玩家所接受就在於“卡車模擬”這一遊戲型別的特殊性。


遊戲開發越來越像是一場持久戰，“遊戲即服務”的理念已蔓延到了買斷製為主的PC遊戲市場。

“我們試圖轉入‘遊戲即服務’的開發模式，它能幫助我們更好地工作。我不覺得這是我們想要做的，但它卻是我們應該做的，如新增更多飾品，因為我們還得支付不斷產生的成本。”《Dread Hunger》的開發者James Tan如是說道。


買斷制單機的“遊戲即服務”，並不單純指的是飾品經濟等增值服務，它意味著開發者需要持續對遊戲內容進行更新或最佳化，哪怕遊戲已然是個完整體。

《星露穀物語》開發耗時4年，2016年2月正式發售，後續的內容更新又持續了4年，總共歷經三次大型版本迭代，直至2021年9月製作人ConcernedApe才表示將停更投入新作的開發。這種對一款已發售遊戲進行持續性更新的開發模式有利有弊，它拉長遊戲生命週期併為開發者帶來穩定的高額收入，相應的，它限制開發者進行更多的創作，需要投入相當多的精力在社群溝通與維護上。

而對於那些遭遇發售口碑崩盤的遊戲，持續性更新能帶來更多的好處，典型如《無人深空》、《盜賊之海》、《賽博朋克2077》（三者均躋身暢銷榜）。

Steam把數字遊戲市場帶到了前所未有的高度，它給了所有開發者一個展示自己的舞臺，但也改變了傳統的單機遊戲開發模式與商業模式，它打破了開發者—遊戲產品—市場—消費者這一鏈條上的界限，開發者與消費者之間的交集越來越頻繁，將消費者轉化為忠實使用者、轉化為粉絲以獲取穩定收入的模式越來越被倚重。

作品、IP、乃至開發者/開發商/發行商的口碑都可能是這一經濟模式中的核心構成，該模式的最大好處在於它在一定程度上給遊戲收入與作品質量鬆了綁。在去年，我們見證了這一模式下誕生的特殊案例——Sokpop Collective，依託Patreon訂閱5年開發100款遊戲，年內發售的《Stacklands》躋身爆款行列。


當然，論使用者運營，含內購的網遊絕對其中的佼佼者。

三、（F2P）網遊當道

嚴格地說，在暢銷鉑金榜單裡，能單機執行的遊戲僅有《艾爾登法環》跟《怪物獵人：崛起》，剩下的均為網遊，且競技型遊戲、射擊遊戲居多。

其中，不乏非Valve發行的F2P網遊。

開發商寧願為V社貢獻30%的收入也要在Steam上架（雖然有些遊戲會提供自己的充值渠道），給自己增加額外的工作量（與Steam客戶端對接、賬戶管理等），還有可能面臨嚴重的受眾差異（一般會認為Steam以硬核單機玩家為主）。


只不過，諸多案例說明，免費網遊在Steam同樣吃得開。

2022年1月，集換式卡牌遊戲《遊戲王：決鬥大師》在Steam發行，同時線上玩家超過26萬。

2022年2月，MMORPG《失落的方舟》在Steam發行，同時線上人數超百萬，成為Steam歷史上併發玩家數量第二高的遊戲，截至5月，總玩家數量超過2000萬。

二者均躋身暢銷榜鉑金行列。

事實上，不只是大廠出品的F2P網遊能在Steam混得風生水起，獨遊開發者同樣能在其中分一杯羹。

多人曲棍球遊戲《Slapshot：Rebound》於2020年12月上線，一年使用者下載量超過60萬，在零營銷成本的情況下開發商Oddshot Games獲得了遠超預期的使用者量，依靠DLC與內嵌廣告（雷克薩斯、必勝客等）賺取足額的收入。


再往前，以螃蟹為題材的吃雞遊戲《King of Crabs》，在Steam上線後半年內獲得近百萬使用者，日活使用者7284。


Steam並非《King of Crabs》的主要收入來源，遊戲在移動平臺的下載量近千萬，且Steam版本移除了激勵廣告，但《King of Crabs》的開發者表示，“Steam玩家在內購專案上的平均消費要高於手遊玩家。”用買量的說法來評價的話，那就是Steam的使用者質量更高。

（在移動遊戲市場遇冷、主機/主機遊戲供應不足的情況下，PC遊戲市場的增長，愈發凸顯了PC遊戲消費者的玩家屬性。）

毫無疑問，免費下載確實是一個效果顯著的獲客手段，年初火得一塌糊塗的《Goose Goose Duck》便是另一個鮮明的案例。顯然，直播帶來的流量對於免費遊戲的加成更高，它更容易將觀眾轉化為遊戲玩家，《Slapshot：Rebound》、《King of Crabs》、《Goose Goose Duck》上線後產生的下載高峰均與直播有關。


坐擁1.32億活躍使用者的Steam已然成為了全球最大的PC遊戲分發平臺，F2P網遊在Steam上線而非推出自己的啟動器顯然是經過深思熟慮的。GameRes認為，在Steam上發行網遊至少有這麼兩個優勢：

1.使用者垂直。主要面向PC玩家。Steam就像一個面向特定群體的權威市場，旁邊還圍著一堆為其貢獻流量的媒體，以Steam為中心，形成了一個遊戲—Steam—媒體/相關社群—關注使用者群的生態。

2.全球優勢。以Steam為跳板，遊戲更容易觸達全球使用者，除了使用者基數足夠龐大外，它可能會帶來很多開發商自己也想不到的潛在使用者，《殺戮尖塔》、《Dread Hunger》是因為中國玩家而火的，《Among Us》是因為巴西玩家而火的，《Goose Goose Duck》是因為中韓玩家火的，誰也不清楚某個國家或地區的“星星之火”是否存在著“燎原”的可能。

Steam的全球優勢不止於此，它可能為開發商/發行商免除很多跨地域發行的麻煩，如歐洲嚴苛的隱私政策。

Steam成了那些面向全球的PC網遊在發行時的首選，比如亞馬遜發行的《新世界》，比如萬代南夢宮發行的《藍色協議》，我們將會看到Steam平臺湧入更多大廠研發的網遊，它們會構成Steam暢銷榜上的重要一極，不，它們已經是Steam暢銷榜的大半江山。


另一方面，我們也能看到不少國內廠商將自家老遊戲搬上了Steam平臺，《陰陽師：百聞牌》、《三國殺》、《妄想山海》、《末日餘暉》、《崩壞3》、《天下3》，不過它們更多地是將Steam作為新的擴量平臺，沒有做全球發行的打算（語言僅簡體中文）。


F2P網遊當道的現狀，或許Valve早有預知，它恰恰是那個最先開始擁抱F2P網遊並將其推向新歷史高度的推動者。

在Steam誕生的第五個年頭（2011），Valve開始在平臺上引入免費遊戲，同年6月，發售四年的《軍團要塞2》轉為免費遊戲，遊戲整體收入提高12倍，有了《軍團要塞2》作為引路人，V社陸續將旗下的CS、Dota轉為免費遊戲。


“如果你做的是一款3A遊戲的話，你唯一的收入途徑就只有那些還未購買遊戲的人，這迫使你建立新的內容來吸引新玩家。既能滿足現有玩家又能吸引新玩家，二者之間存在著根本矛盾。”V社的Joe Ludwig在GDC 2012上如是說道。

以售賣《半衰期》實體遊戲發家的V社很早就意識到了，在持續更新的網遊中，這種商業模式不具備可持續性。


《軍團要塞2》的發展軌跡其實就是Steam不同型別暢銷遊戲的縮影：早期以賣複製為主的階段，透過持續性的更新與有計劃的促銷來留住老玩家、吸引新玩家；在買斷制向免費過渡的階段，積極跟蹤遊戲資料、收集社群反饋，順水推舟建立起以飾品為主的遊戲內商城；在後續的運營中，依託UGC內容（Steam創意工坊）創作持續新增新創意、新內容，留住玩家、維持收入。時至今日，《軍團要塞2》依舊是F2P商業模式中的重要研究案例。

Joe Ludwig的說法合理解釋了網遊為何能不斷蠶食Steam暢銷榜，它可以在同一名玩家身上獲得數倍於單份遊戲售價的收入，當遊戲依靠免費門檻或IP影響（如使命召喚系列）、市場優勢（如FIFA系列）而有了龐大的玩家基數時，它就有可能從現有的群體中獲得源源不斷的收入。

只是這並非一條絕對的致富之路，廠商在服務型遊戲中付出的人力、精力、財力，其時間與成本都會大於本體遊戲的開發，投入人力物力→持續創造新內容→保證玩家活躍度→促使玩家消費→填補成本，形成了一個永不完結的開發怪圈。

稍有閃失，遊戲也許就成了下一個《Spellbreak》。

服務型網遊乃至服務型遊戲的奠定兩個基本趨勢：

其一，開發商/運營商希望在遊戲核心迴圈之外與玩家建立起穩固的聯絡，玩家從遊戲故事、角色、價值表達、社交網路等玩法之外的內容找到了繼續留在遊戲中的理由。

其二，遊戲越來越看重系統層面的設計，而非一次性消耗的關卡內容的設計。

四、“無限遊戲”

“我們的夢想是創造讓儘可能多的人玩很多年的遊戲，併名留青史。我們想創造Simon Sinek所說的‘無限遊戲’，我們圍繞著這一概念建立了Supercell。” Supercell成立十週年之際，公司聯合創始人Ilkka Paananen在總結文章中如是寫道。


Supercell的無限遊戲（infinite game）與Simon Sinek（演說家）、James Carse（哲學家）互有指涉，但並不重合，James Carse偏向社會、人生觀，Simon Sinek偏向商業、公司發展，Supercell則指向遊戲，遊戲構建的核心在於“留存、留存、留存”。

從遊戲型別的角度來說，以MOBA為代表的競技型遊戲是最符合“無限遊戲”表現的——

“無限遊戲的規則會在進行過程中改變，當無限遊戲中的參與者共同認為，遊戲受到有限結局的威脅，即某些參與者會贏，那麼規則就會改變……為了防止有人贏得比賽，以及為了讓儘可能多的人參與遊戲，無限遊戲就會改變規則。”


“無限遊戲中可以出現有限遊戲……有限遊戲無論輸贏，都只是無限遊戲中的一個過程。”

在MOBA遊戲的對局或高標準的電競賽事中，為了防止有些玩家一直贏下去、降低玩家群的活性，規則制定者就會改變規則，哪怕是一些微不足道的變動（英雄強度、裝備體系、環境變更）都會影響遊戲程式，最終扭轉玩家對戰體驗與勝負天平。

在競技型遊戲裡，廠商不希望有人能一直獲勝，它們的核心是吸引儘可能多的人來延續遊戲。

《Dota2》、《CS：GO》、《命運2》、《遊戲王：決鬥大師》等Steam暢銷榜的鉑金遊戲莫不如是。


有結局、有勝負的線性單機遊戲，則是標準的“有限遊戲”，它有確切的開始與結束，玩家的目的就是獲得勝利、達到終點。《戰神》（2018）、《Stray》、《女神異聞錄5R》、《消逝的光芒2》、《High On Life》等遊戲均屬此列。

在有終局的“有限遊戲”裡為玩家提供更多的遊戲程式或遊戲方式，是吸引玩家重複遊玩或投入更多時間或形成個人體驗的有效手段，其典型代表就是開放世界，《艾爾登法環》、《索尼克未知邊境》、《賽博朋克 2077》等遊戲莫不如是。


在“有限遊戲”中，遊戲有明確的終點，即便是提供多種遊戲路徑或遊玩方式的開放世界，玩家依舊“殺死”遊戲的那一天。

“無限遊戲”沒有終點，它可以有明面上的終點或某一節點的勝負，但它不會向玩家釋放到此為止的訊號，在開發者的持續更新中，玩家可以一直逗留在遊戲裡。

盤點Steam2022年最暢銷遊戲與熱門新品兩個榜單，可以清晰地發現，傳統的線性單機遊戲並不佔優，上榜的大多為3A廠商或知名廠商製作的大型遊戲，如《戰神》（2018）、《女神異聞錄5R》，《Stray》、《忍者龜：施萊德的復仇》是其中少有的案例。開放世界，是傳統單機遊戲廠商在延續IP、更改遊戲面貌的主要嘗試。

剩下的70——80%，均指向了無限遊戲。

這些遊戲構建的核心在於它們並不為玩家提供明確的遊戲結局。

撇開持續運營的網遊，暢銷的單機遊戲（含可聯機的遊戲）中也有相當大的部分向該方面靠攏。

在該概念下，GameRes大致梳理出了2022年Steam暢銷榜、熱門新品榜中新IP遊戲的趨勢：

1）多人合作/對抗

2022發行的新遊戲中，《V Rising》、《小緹娜的奇幻之地》、《地心護核者》均屬於此列。而在往年發售的暢銷遊戲中，該類遊戲的數量更多，如《Ready or Not》、《森林》、《Raft》、《深巖銀河》、《恐鬼症》、《雨中冒險2》、《盜賊之海》等。

又或者算上熱玩榜上的《Dread Hunger》、《Goose Goose Duck》等社交推理遊戲，多人合作徹底改變了一個遊戲的玩法，人與人的互動擴寬了人機互動的界限，即便是同個遊戲目標、同個遊戲程式，與不同人的遊玩也會帶來差異明顯的遊戲體驗，即便是老套的遊戲型別，也會在聯機模式中誕生不一樣的精彩。


它無疑拉長了一個遊戲的生命週期，避免玩家的新鮮感因重複或有限的遊戲內容而被快速消耗。

2）肉鴿與變形

肉鴿遊戲在Steam依舊有一席之地，而且是中小團隊逆襲上榜的最大突破口。

《咩咩啟示錄》、《地心護核者》、《盜賊遺產2》、《暖雪》，這些中小團隊製作的遊戲無一不帶有肉鴿元素，每一局都是新的開始+向更高的目標挑戰，它化成時間黑洞，吸引著玩家一次又一次地投入遊戲之中。這類遊戲，沒有終點可言。


因單價太低未能上榜的《吸血鬼倖存者》是2022年肉鴿遊戲的新變體，又或者說，它是Rogue-lite的lite。


它移除了隨機生成的地形、敵人，將遊戲核心集中在Build的成型上，並藉助開箱、固定搭配、升級設定、怪海等設計強化了玩家在遊戲中的快感，它是名副其實的殺時間利器。

它是個純粹的多巴胺釋放器。

GameRes並不認為以《吸血鬼倖存者》為代表的簡化型遊戲是遊戲健康發展的合理方向。在《吸血鬼倖存者》發售後的“類吸血鬼倖存者”遊戲中存在明顯的商業策略，開發者用更低的開發成本去生成一款容易成癮的遊戲。

3）沙盒建造

“沙盒”即意味著“無限”，意味著“無目的”的“自由”。

但像《我的世界》這樣的純粹的沙盒建造遊戲並不總是能夠脫穎而出，純粹的自由只會帶給玩家迷茫。在Steam的暢銷遊戲中，沙盒建造往往會帶有鮮明的題材，如航海、太空、特定文明，並在題材的指引下，融合其他元素，限制玩家的自由發揮、提供不同階段的遊戲目標、提高遊戲整體的可玩度，換句話說，在核心迴圈的支撐下設計自由開放的建造體系，它們往往表現為“生存建造”。

《Grounded》、《英靈神殿》、《Rust》、《森林》、《Raft》、《V Rising》……其中有老面孔也有新遊戲，有小團隊的黑馬之作也有知名廠商的新鮮嘗試。


而從近年的熱門產品來看，無論是中小團隊青睞的肉鴿還是經久不衰的沙盒建造，它們都帶有鮮明的混合趨勢，在這些混合元素中，“模擬經營”最為突出。

在GameRes看來，混合模擬經營遊戲中的經營系統並非是一個簡單的副玩法新增，它成了一個精妙的傳動軸，將遊戲的各個模組鑲嵌在一起，並維持著遊戲節奏的正常運轉。這種1+1＞2的效果，越來越受獨遊團隊重視，無論是去年的《地心護核者》、《咩咩啟示錄》、《Slime Rancher2》，還是今年年初的《潛水員戴夫》，它們都能在混合型別的改造找到正確的方向。

回到“無限遊戲”的概念上，近年來的網遊或單機（含聯機）之所以會往“無限遊戲”靠攏，或許是“遊戲即服務”趨勢下的必然，當開發商必須要持續創造內容來減少使用者流失或吸引新玩家的時候，他們需要如何最大限度地降低成本？

遊戲經濟學研究網站GameEconomist在文章《關卡設計師之死》中指出：“PVP遊戲的天才之處在於它是個元遊戲。在PVE中，所有策略都是靜態的，當遊戲完成的那一刻一切就都塵埃落定了，而PVP關乎博弈論，其策略是在遊戲過程中不斷演變的，這意味著 PvP 環境中的平衡會隨著每次調整而重新洗牌——在不斷變化的調整中，遊戲本身佔據了主導地位。……PVP環境的繁榮見證了系統設計師的出現與關卡設計師的衰退。”


而事實上，PVE遊戲中的關卡設計也在衰退，程式生成內容的泛濫擠壓了人工設計內容的生存空間，開發者愈加註重系統層面的設計，而非一次性消耗的關卡內容，這樣一來，開發者每次對系統內容的新增或調整都可能引起整個遊戲環境的變化，從而改變玩家的遊戲體驗——Steam暢銷榜、新品榜上比重越來越大的“無限遊戲”見證著時代的變更。

如是，像《艾爾登法環》、《戰神》、《雙人成行》這樣在關卡設計上精雕細琢的遊戲才顯得彌為可貴。

五、老而彌堅

基於二（增值服務）、三（網遊當道）、四（“無限遊戲”）等原因，歷年來，Steam年度暢銷榜上的遊戲的老遊戲佔比相當大，即便是熱門新品榜，也包含了大量的移植作品或搶先體驗畢業作品。

2022年的情況看上去相對樂觀，暢銷榜鉑金有6款新遊戲（佔比50%），黃金有3款新遊戲（佔比25%，含1款移植的《戰神》），白銀7款（佔比27%，含1款移植、1款EA畢業），青銅9款（佔比18%，含2款移植、1款EA畢業）。

若是從另一個角度去看的話，暢銷榜“老化”的程度依舊相當之深。

這個“老”，包括兩層含義，老遊戲以及老IP。

1）老遊戲

暢銷榜上的老遊戲分為三類，一網遊，二持續更新新內容的單機遊戲，三未有內容更新的單機遊戲。

一類如《Dota2》、《軍團要塞2》、《絕地求生》、《Apex英雄》、《永劫無間》、《星際戰甲》、《流放之路》等，年份最高的可以追溯到2007年，穩定的玩家社群、高頻率的更新與成熟的商業化模式讓這些遊戲能擁有較高的收入基準線。

二類如《Raft》、《森林》、《Project Zomboid》、《無人深空》等，基於自由開放的遊戲框架，開發者與玩家社群可以共同協作來產出新的遊戲內容，讓遊戲的名聲與質量不斷髮酵，最終打破買斷制遊戲不斷下滑的既定命運，在每個重要的更新節點煥發第二春、第三春。


《Rust》、《恐鬼症》是一類與二類的結合，兩款網遊均以搶先體驗版本推出，依靠高頻率的更新獲得社群支援。《恐鬼症》在非對稱遊戲領域引入了恐怖題材，《Rust》則是建立在《Day Z》等生存建造遊戲的基礎之上，二者能在同類遊戲中脫穎而出的原因也很明顯，PVP+直播，無論是遊戲題材還是玩法都能為主播帶來不錯的直播效果，在OfflineTV（一個主播團隊）的加成下，《Rust》甚至取得了一週兩次日收入百萬美元的成績。


三類無不是在遊戲史上留名的高評分作品，典型如《巫師3》，2019黃金、2020白銀、2021青銅、2022青銅，發售時間早+常年打折促銷+官方未有新的內容更新，遊戲依舊能在“不得不玩的經典作品”的輿論中年年榮登暢銷榜。但《巫師3》每年的排名變化也折射出一個問題，買斷制遊戲是存在收入上限的（相應的，開發商在遊戲上的投入不會是無底洞）。

上限的高與低跟遊戲的型別、名聲、UGC創作息息相關，獨遊想要在大型遊戲的包圍圈中突圍並不容易，《星露穀物語》是少有的例外，Eric Barone在2020年12月便已停止為遊戲開發新內容，遊戲依然連續3年進入Steam年度暢銷榜（青銅、青銅、青銅）。


《星露穀物語》在2016年2月推出之際，經過多平臺釋出與數次大型更新後，遊戲在發售四年後銷量達1000萬份，停更後銷量繼續增長，並在去年3月達成2000萬銷量的里程碑（PC銷量1300萬）。


2）老IP
——僅限2022年於Steam上線的遊戲

2022年Steam熱門新品榜單上的遊戲有三分之一屬於IP存在五年及五年以上、擁有兩部及以上作品的。

即便遊戲評價褒貶不一，遊戲設計公式化嚴重，依舊難以忽視這些IP常年累積下來的玩家基礎以及它的市場壟斷地位。

它們集中在車槍球三類遊戲上。

事實證明，車槍球依舊是西方遊戲的主流，三者均有標誌性的品牌，車如極限競速系列、GT系列、極品飛車系列，射擊如使命召喚系列，球比如FIFA系列、NBA 2K系列等。

毫不誇張地說，是《使命召喚：現代戰爭2》挽救了2022年低迷的主機遊戲市場。據動視暴雪公佈，《使命召喚：現代戰爭2》發售十天內全球收入超過10億美元，創造了系列新記錄。據索尼近日公佈的2022年PS4/5遊戲下載量，在美國/加拿大、歐盟等地區，10月發售的《使命召喚：現代戰爭2》資料遙遙領先。


得益於2022年卡達世界盃的熱度，《FIFA23》、《FIFA22》、《足球經理2023》等足球遊戲也有相當亮眼的市場成績。

立足於全球市場的Steam一定程度上稀釋了使命召喚系列、FIFA系列在歐美主機市場的統治地位，但它們依然佔有相當高的份額。

球類遊戲在其中是個相對特殊的類別，它與現實高度聯結，主打的就是那些聞名遐邇的球星，也因此，其高昂的授權費打消其他廠商入局的念頭，促成了2K、EA的廠商的市場壟斷地位。

車槍球之外，漫威改編遊戲、星球大戰改編遊戲、戰錘40k系列、全面戰爭系列、遊戲王系列、拳皇系列等於2022年釋出的新作也都有所收穫，其他IP則如戰神、女神異聞錄、最終幻想等，移植到Steam後照樣發光發彩。

再者便是老遊戲新面孔、老廠商/老牌製作人的新IP，前者如《矮人要塞》、《史丹利的寓言》，後者如《艾爾登法環》、《幽靈線東京》、《Grounded》等。




除了《Stray》、《咩咩啟示錄》、《High On Life》等少數遊戲外，2022年進入榜單的很難挑得出新廠商開發的新遊戲。

這反過來證明了老遊戲、老IP在玩家基礎、市場宣傳方面的先發優勢，即使質量平庸，遊戲也能擁有可觀的始發銷量，而質量與口碑則成了遊戲長期銷售的衡量指標。

老遊戲、老IP、老廠商的底蘊有時候會讓人產生錯覺，看到某些遊戲火了而認定品類迎來複興，如戰術遊戲（《Ready Or Not》）、即時戰略遊戲（《帝國時代》）、歷史題材策略遊戲（典型如P社作品），誤以為自己的遊戲也能在復古浪潮中分一杯羹，最後只能慘淡收場。


除了遊戲本身即是品類這一原因之外，這些跟風的廠商忽略了熱門“老”遊戲/IP的時間積累。

當代營銷倡導的不是一次性消費的泛使用者，而是認可品牌、廠商價值的深度粉絲，之於服務型網遊，他們可以貢獻持續性的收入，之於買斷制單機，他們便是四處安利的老主顧，黑曜石工作室、Paradox、FromSoftware，這些以硬核遊戲著稱的廠商莫不集聚了一批忠實使用者。

服務型網遊或者持續更新的買斷制遊戲，更擅長於“培養”使用者，它們或透過充分的社群運營經驗或保持與玩家的對話來維繫關係，這些玩家不僅是遊戲消費的直接構成，也是遊戲傳播乃至遊戲內、外內容創作（內指的MOD、外指遊戲相關的創作）的重要群體。

主要依靠一次性銷售的廠商則藉由持續產出優質遊戲來形成核心群體，典型如FromSoftware、任天堂第一方工作室。

廠商與使用者的關係一旦建成，便有可能在遊戲乃至IP的收入上形成四兩撥千斤的效果。元宇宙理論家Matthew Ball將之稱之為“愛的經濟”，消費對於品牌或產品的喜愛有可能會擴散到相關的周邊或產品中。

典型如CDPR。

2019年12月《巫師》真人劇開播，《巫師3》的玩家數量增長了3——4倍，2021年12月《巫師》第二季開播，《巫師3》玩家數量又迎來了一波高峰。


2022年9月基於《賽博朋克2077》世界觀製作的動畫《賽博朋克：邊緣行者》開播，因質量問題陷入口碑低估的《賽博朋克2077》小幅回暖，並拿下Steam年度暢銷黃金與“愛的付出”兩項殊榮。


從理論上來講，世界上有三類做遊戲的公司，一是依靠遊戲來獲取流量，如IAA休閒遊戲、強社交屬性的遊戲，二是專注於遊戲製作，典型如FromSoftware，三是依託遊戲做內容，如任天堂、米哈遊、拳頭遊戲，或是上面列舉的CDPR。

一類廠商與使用者的關係較淡，主要依靠沉澱成本（社交、金錢等）來維持使用者，二類廠商能與使用者建立深度聯絡，但範圍有限，三類廠商能夠依靠多型別的娛樂產品來形成多層次的使用者圈，他們能建立遊離於遊戲之外的消費模式。

Steam暢銷榜的“老化”程度印證了粉絲基礎的重要性，在遊戲曝光與遊戲開發同等重要甚至略高一頭的時代，基本盤的大小與“愛”的程度，將決定遊戲的收入下限。這種情況只會隨著時間的累積不斷加重，留給新廠新遊的機會將愈發渺茫。

Matthew Ball 對此寫道：“圍繞著IP的商業是依靠愛與貨幣回饋推動的，那些做得更多、更好的廠商將獲得勝利。以及，這場遊戲的進入門檻正在不斷拔高。”

而在另一方面，Steam的平臺屬性在某種程度上也影響了老遊戲霸佔暢銷榜局面的形成——

以Steam為代表的PC遊戲平臺解除了遊戲與主機之間的強繫結。

對於主機廠商來說，遊戲是與主機相繫結的，遊戲的開發理應與主機的銷售相掛鉤，他們希望能透過遊戲來帶動硬體銷售，不妨試想一下，《塞爾達傳說曠野之息》是如何將本不被看好的NS抬到新高度的，《動物森友會》是如何帶動NS lite的銷量的。

主機廠商會錯開遊戲的開發與銷售，以便於為下一代機子保駕護航。


對於主機使用者群體來說，他們想要玩那些經典的老遊戲，就必須先置入一臺老機子（模擬器除外）。

但是在Steam，玩家能夠輕易地接觸到那些老遊戲，廠商樂此不疲的重製/重置策略、老遊新發策略進一步降低了新遊戲被發現的可能性與生存空間。

結語：

無論從數量還是傳播度來看，2022年發售的PC新遊都不比往年，但PC遊戲市場依舊能夠在全球遊戲大盤中逆勢增長，Steam也有可能迎來連續三年的狂野生長（具體還得看今年V社釋出的Steam回顧）。


這種新遊乏力、大盤卻能逆勢增長情況難以找到確鑿的證據來支撐，既可認為《使命召喚：現代戰爭2》、《艾爾登法環》這樣的現象級大作彌補了新遊數量的不足，也可認為《遊戲王：決鬥大師》、《失落的方舟》等服務型網遊創造了數倍於買斷制遊戲銷量的收入，又或者是老遊戲共同發力，阻止了PC遊戲大盤下滑的趨勢。

這一現象當然也與PC遊戲的使用者屬性有關，他們更認可自身的“玩家”屬性，遊戲並非可有可無或在經濟下滑環境下可以被取締的娛樂消費。

而縱覽2022年Steam 的最暢銷遊戲與熱門新品榜單，老遊戲、老IP的佔比明顯高於新遊，無論是大廠還是中小團隊，“遊戲即服務”的傾向越來越明顯。

遊戲開發成了一場持久戰。

在該概念下，我們越來越難看到令人眼前一亮的遊戲新品，創意玩法、成品遊戲的出現成了需要時間、經驗積澱的事情，比如《逃離塔科夫》、《Hunt: Showdown》，這些遊戲的框架、玩法均經過大改才有了今天的成績。

被不斷拉長的開發時間也引出了社群運營、核心玩家轉化的重要性，他們在遊戲收入、社交傳播、內容創作上扮演著重要角色。老遊戲、老IP尚擁有作品、時間累積下來的優勢，一些成熟的公司還能透過相關IP產品的製作來穩固優勢、擴大受眾，新遊戲想進入暢銷榜或熱門榜需要有更多的門道，如社交平臺或遊戲直播的曝光，但直播與遊戲銷量之間的關係並不明朗，其中有太多的變數，型別、區域、檔期、環境（如疫情）等因素都會影響最後的轉化率。不過，“宣傳營銷是產品本身的乘數”，這句話在此處依舊適用。

歷經數年的增長後，2023年的PC遊戲市場會有怎樣的發展態勢與新的變化，就讓我們拭目以待吧。


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/rqKqNWORN9rAEU9m8OVndw