藝術大師與遊戲的風格碰撞（一）

在剛接觸一款全新的遊戲時，我們最先感受到的會是什麼？戰鬥體驗，核心玩法，互動介面亦或是美術風格？

如果把一款遊戲比喻成一個完整的人，程式開發的職責正是搭建這款遊戲的骨骼，只有每個骨骼一一對應，那麼這個人才能做出正常的行為，這款遊戲的遊玩才會有流暢的體驗。接下來就是美術，他們決定整部遊戲的畫風，詭異，清新，是中世紀還是異世界，是超自然還是未來科幻，正如人的外貌一樣千姿百態。最後，策劃會設計遊戲核心玩法，有趣的玩法是遊戲生命週期的保障，在現實中，我們同樣會去親近那些有著有趣靈魂的人，而策劃所做之事，正是賦予遊戲靈魂。

“始於顏值，陷於才華，忠於人品“，這句話用在遊戲當中也非常合理，很多時候，在這個已經陷入審美疲勞的遊戲世界裡，那些擁有獨特畫風的遊戲又重新燃起了你對遊戲的熱情。

一：蒂姆.伯頓筆下的怪誕哥特世界

黑暗童話，哥特建築，成人恐怖，或許是因為悲慘的童年經歷造就了這位獨特的藝術大師。粗狂的線條，不合比例的身段，空洞的眼睛，這些恐怖要素集合在一切，便是伯頓對其童年的描述，儘管顯得怪異，但依照他本人的話來說，恐怖之下，亦有溫情。


而遊戲界中，有不少遊戲出色地繼承了伯頓風。

最過知名的遊戲無疑以“饑荒”為首，一個科技和魔法混合的異世界，黑暗而又沉鬱，卻有著一種吸引力，人們彷彿被“饑荒”的黑暗世界所吞沒，初次接觸到這款遊戲的朋友一定忘不了遊戲誇張的色彩運用，辨識度極高的角色，這種具有負能量的畫風卻受到了遊戲愛好者的喜愛。



而在國產遊戲裡，“第五人格”也將這怪異的魅力發揮的淋漓盡致。不協調的比例，黑暗的環境，哥特建築處處都透露出一種詭異之感，而遊戲的核心玩法捉迷藏更是將玩家的緊張感代入到了高潮。



二：阿爾豐斯.穆夏的裝飾藝術

提到這位捷克斯洛伐克畫家的作品，用一個字“美”就足以形容他的藝術風格了。在他的作品中，我們很明顯就能感受到流暢的線條結構，華麗且舒適的色彩裝飾以及巴洛克、洛可可藝術的細緻而富於肉感的描繪。


將這一類畫風運用到遊戲當中，讓人感慨萬千的優秀作品，我想用“劍與遠征”來做代表。“劍與遠征”採用了市場上非常少見的歐美二次元畫風，在畫面以及角色的色彩運用上，既有東方的含蓄又有歐美幾何線條的圓潤。這裡很容易找到穆夏大師的影子，而“劍與遠征”也正通過美的畫面收穫了無數愛好者們。