《對馬之魂》藝術總監：“風”在遊戲中不是個擺設

媒體有幸採訪到了《對馬之魂》的藝術創意總監Jason Connell，他們針對遊戲的提出疑問，Jason Connell先生做出了詳細的回答，一起來看看吧！


日本中世紀的歷史題材很多，為什麼你們會選擇“對馬”這個主題呢？您覺得對馬之戰有著什麼獨特之處，製作過程中有沒有參考一些相關電影或者書籍呢？

A：當我們決定製作一款以日本中世紀為背景的遊戲時，“對馬島之戰”這段歷史耐人尋味的特點，讓它成為了我們的靈感來源，於是我們希望以此為背景來創作遊戲。而我們作為SIE WWS的一份子，也很幸運地能與SIE在日本的團隊取得緊密的合作關係，他們也非常喜歡“對馬島”這個主題，於是我們馬上安排了一場“日本取材之旅”，當然，也包括對對馬島當地的探訪，期間我們拜訪了很多博物館，也拍了很多照片。

而說到我本人的靈感來源，我是黑澤明導演的粉絲，也很喜歡像三池崇史導演的《十三刺客》這樣的武士電影，它們為我帶來了大量靈感，我也很榮幸能參與制作一款有著同類題材的遊戲。

說回曆史背景，以“對馬島之戰”為主題的娛樂作品並不常見，大多數作品都採用了其之後的時代，其實這也算是背景吸引我的原因之一，因為它能讓我們有更大的發揮空間。



在最近公開的遊戲影像中，我們看到“風”在遊戲中是個重要的元素，請問你們為何會採用這個元素？

A：在開發初期，我們首先考慮了這款遊戲看起來應該是怎樣的風格？其次就是要在美術層面加入一些動感的元素，比如“風”。遊戲中，整個島上的樹木和其他植物都在隨風晃動。

當然，製作出風的效果，需要花費很多技術資源，但這並不妨礙我想將風搬到遊戲中。因為黑澤明在電影中，就使用風給電影加入了很多動態元素，這讓我深受啟發。並且我也發現風與遊戲的主題有著緊密的連結，讓我覺得風在遊戲中並不只是一個“擺設”。

我們製作遊戲的目的是讓玩家有一個沉浸感十足的體驗，這時我們也想到了可以用風來為玩家導航，從而儘可能避免出現讓人“齣戲”的UI。最終此設計呈現出來的效果不管從主題、視覺還是意義上都十分出色，同時也和遊戲的其他元素十分吻合。


營造“風”的效果需要運用大量動態技術，請問在製作過程中，你們有沒有遇到過技術或硬體效能上的挑戰？

A：我們確實在這方面花費了很多時間，如今大多開放世界遊戲在視覺效果上都或多或少會有“風”元素，所以在技術上用風來呈現出動態效果也可以說是一種“業界標準”。但我們不僅僅想讓每件物品“動起來”，更重要的是讓它們發揮引導玩家的作用，這就讓“風”對於我們而言，成為了一個全新的技術性挑戰。不過優秀的技術和美術團隊，讓我們在數年的通力合作中，打造出了完美的效果，對此我感到非常滿意。


在最新的遊戲影像中，我們看到仁可以選擇不同的戰鬥架勢，請問架勢在戰鬥時有著怎樣的作用？

A：遊戲中更改架勢能讓玩家更輕鬆地擊敗特定的敵人。舉例來說，某個架勢適合對付拿盾牌的敵人，某個架勢則有可能適合與拿著長矛的敵人戰鬥。因此當你被大量敵人包圍時，根據敵人選擇對應的架勢，將給你帶來很大幫助。


戰鬥時螢幕左下角的黃色圓點很隨著擊敗敵人而增加，能為我們介紹一下這個系統嗎？

A：這些小黃點其實是武士的“決意”，其將在你完美使用能力時積攢，而你也可以使用它們做出一些特殊的動作，比如治療等。

我們在遊戲演示中看到了一段極具電影感的單挑片段，為何會有這樣的設計，這在遊戲中是否會經常出現？

A：我們只做這款遊戲的目標之一，就是為玩家帶來像武士電影，或黑澤明電影般的體驗。除了場景和世界觀外，武士之間的戰鬥也是一個十分重要的要素，比如大家在演示中看到的“對峙”場面。

當你看到一群人正在巡邏時，可以靠近他們觸發戰鬥，而發動“對峙”將為玩家帶來一點挑戰——與當中最強的敵人決鬥。為了獲勝，你必須掌握最佳時機。

“對峙”的好處是，假如你遇到了 6個敵人，要同時對付他們是件相當困難的事，這時“對峙”就可以讓你先應付其中的2到3個敵人，之後才會進入一般的戰鬥。


演示中的“武士電影”模式極具黑澤明電影的味道，能否為大家多介紹一下這個模式呢？以及在拍照模式中，玩家能否使用這個模式去拍攝黑白電影風格的照片呢？

A：這個模式可以隨時在選單中啟動，例如你正以彩色模式遊玩，但剛好走到了一個很酷的地方，想用黑白的“濾鏡”來體驗一下，這時你只需要開啟選單便可進行轉換，十分方便。

玩家可以自由選擇全程用黑白還是彩色模式遊玩，但我想喜歡老電影的玩家肯定會喜歡黑白模式。除了畫面外，我們也對聲音做了一些調節，讓這個模式更有老電影的味道。

至於拍照模式，在開啟“武士電影”模式時拍照，便可拍攝黑白照片，而在彩色模式下拍照，你也可以找到一個黑白濾鏡，隨時感受經典情懷。


配樂方面，你們請來知名電影作曲家梅林茂先生來作曲，這其中有沒有什麼特別的原因？

A：SIE WWS的音樂團隊十分出色，一直致力於為各個專案尋找最匹配的音樂人。在選擇期間我們聽了很多不同作曲家的樂曲，而梅林先生的音樂與我們遊戲的契合度、本人的親和度、以及對待作品的嚴謹程度，讓他成為一位對於我們而言很出色的人選。

合作前我曾到日本拜訪過他，並覺得他與我們的遊戲十分匹配，但由於《對馬之魂》的規模十分龐大，我們認為需要再邀請一位作曲家參與創作，因此我們還請來了曾在其他計劃中與梅林先生合作的作曲家Ilan Eshkeri，在遊戲中玩家可以聽到二人創作的樂曲。


你們曾提到過在“天心流兵法”中研究武士動作的經歷，而這方面在仁的姿勢及戰鬥中均有體現，能否跟我們分享一下你們在取材期間的趣事，以及從當中獲得的啟發？

A：我們首次前往日本取材時，曾造訪過岐阜縣，當地的一個小鎮裡住了很多仍沿用傳統方法鍛造日本刀的匠人，我們可以親眼目睹日本刀的製作，以及學會如何拿刀，這是我們最初的靈感來源。之後我們也通過與很多人合作，瞭解了武士的戰鬥風格，並邀請了其中兩位來到我們工作室進行動作捕捉。我們從中瞭解到了很多武士動作的精粹，其中他們的速度讓我們印象尤為深刻，當他們利用特地帶來的太刀做演示時，動作竟快到讓電腦無法捕捉，我必須請他們把速度放慢才行，這讓我們大開眼界。


《對馬之魂》的世界應該是Sucker Punch作品中最大的，請問它大約有多大？遊戲通關需要多長時間？

A：我們很重視各類玩家的遊玩風格。有些玩家很享受慢慢探索的過程，比如做做支線任務，收集各種物品，以及對角色進行自定義。而有些玩家則只對主線感興趣，他們在遊戲中所花的時間就會相對少很多。我們對這兩類玩家都很重視，因此通關時間的差異將會很大。

我們對遊戲進行過很多測試，比如邀請一些人在5天的時間內試玩遊戲，無一例外，沒有人完全通關遊戲，有些人甚至連主線劇情都沒看完，因為遊玩過程中有太多有趣的事讓他們分神了。《對馬之魂》絕對是我們史上最龐大，最具野心的遊戲。



在這個開放世界遊戲百花齊放的時代，你們如何讓《對馬之魂》在開放世界設計上脫穎而出？它與你們以往的作品，比如《聲名狼藉》系列又有哪些不同呢？

A：首先，以武士的身份在開放世界中探險是個相當獨特的體驗，至少我沒有印象最近有相似遊戲的出現。是的，史上有很多精彩的武士題材遊戲，但像《對馬之魂》這樣帶有強烈冒險元素以及開放世界要素的武士遊戲並不多，這絕對是讓我們的遊戲變得與眾不同的最大原因。

其次，除了武士元素外，我們還運用了自然環境來引導玩家。動物、雀鳥、狐狸、風，所有自然景物都被我們靈活地運用在遊戲中，以帶來更具主題性的體驗。

《聲名狼藉》和《聲名狼藉：次子》都是不錯的遊戲，但它們的重點與世界規模卻與《對馬之魂》相差甚遠。《聲名狼藉》的重點在於讓玩家盡情感受力量，當個超級英雄，而《對馬之魂》則讓玩家享受優美的世界，並守護自己的家園。


你提到運用自然環境，例如風以及狐狸去引導玩家探索世界。可以詳細為我們講解一下這種設計的用意嗎？遊戲中是否還有其他尚未展示的引導物？

A：風是帶領玩家遊歷的主要元素，它不但可以把你從A點帶到B點，你還能在地圖上隨意點一個位置，然後讓風為你帶路。除此之外，風還能幫你推動遊戲，比如帶你去一些可找到服裝等物品的區域。總之，風是一件協助你探索對馬島的貼心工具。

而且風這個元素也和熱愛故鄉的仁十分契合。一方面成為他的嚮導；另一方面也給遊戲帶來了濃重的電影感。我們還有其他為玩家引路的要素尚未介紹，為了創造一個具有沉浸感的開放世界，我們努力開發出了多種引路方式，以有趣且清晰的手法來引導玩家探索。

在這個開放世界裡，玩家的行為是否會對劇情發展造成影響？

A：《對馬之魂》講述了一個從小學習並敬重武士之道的武士，為了保衛家園他必須改變並犧牲自我。對他而言這不是個容易的選擇，他身邊的家人、朋友、或是剛巧被他救助的人，都讓他面臨著各種選擇，有些人支援他成為戰鬼，以拯救對馬島為重。有些人則持反對意見，覺得名譽重於性命，不可玷汙武士之道。或許你並沒有選項來對這兩種觀點做出選擇，但你遇到的人和參與的支線越多，仁對於不同人物以及世界的看法也就越多元。



來源：遊俠網
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