出動NExT近百人團隊，騰訊想做出怎樣的3A遊戲？

「騰訊做3A？你是不是誤解了3A？」

每當我們提起騰訊往3A佈局的時候，這樣的聲音總是會出來。即便是騰訊自己，都並不認為自己是要往傳統3A遊戲發力，以至於在發行高品質遊戲的時候都很少提起3A這個詞。

NExT Studios總經理沈黎在與我們聊起騰訊與3A之間的關係時，就提到NExT創立之時便想往3A品質去積累，卻鮮少做這方面宣傳，「你說你做3A，玩家就會解讀你的動機，認為你借用了做3A的名頭，找了捷徑。然而我們做這件事並不是為了找捷徑，既沒這個能力，也沒這個機會。」

騰訊高層內部曾在去年開過一場「3A能力建設會」，大家坐在一起討論「什麼是3A？」結果因為會上沒有討論出3A的統一標準是什麼，會議的主題變成了「自研能力升級」，但大家有著相當明確的大方向：「騰訊要做的高品質遊戲，一定是大世界多人競技類遊戲」。

近日，由NExT Studios研發的多人競技戰術類遊戲《重生邊緣SYNCED: Off-Planet》（以下簡稱：重生邊緣），即將於今夏迎來大規模測試，遊戲的預約頁面已上線WeGame平臺。該遊戲採用了虛幻引擎4及相當前沿的研發技術，我們在2019年對這款產品做過相關報導。


《重生邊緣》是一個特殊的產品。它足夠符合騰訊近兩年對高品質產品佈局的描述，又出自NExT Studios——這個大家視為很不騰訊的遊戲工作室，同時這個專案的開發團隊還集聚了一群老3A遊戲人。外界很是好奇這款產品。

趁著遊戲近期開啟了預約，我與遊戲製作人Clark Yang聊了聊。

它每一個部分都是3A，但你很難說它是3A

「這一定不是3A遊戲，我們立項的時候就很明確它是款2A級別的專案。」Clark在許多場合不斷重複著這句話，我一開始以為這是害怕發行時被玩家過度解讀，實際上是他自己對3A有著相當明確的定義。

Clark認為3A遊戲就是《最後生還者》《刺客信條》那樣的產品，能給玩家完整敘事的高品質單人遊戲。


他手中正在製作的《重生邊緣》，遊戲型別為「PvPvE」戰術競技類玩法。遊戲每局會有48位玩家和1000只以上的怪物「奈米人」，玩家可以通過戰勝並馴服奈米人，與之共同對抗其他玩家。

2019年，這款產品首次亮相於德國科隆遊戲展。因為引入了光線追蹤等前沿技術，遊戲呈現出了細緻入微的人物表情與「照片級」的光影效果，讓不少人驚訝這款產品背後的技術實力。

而當大家得知這款產品出自NExT Studios之手時，更是引來了不少人的猜測。


「專注小而美的獨立遊戲」是外界貼在NExT身上的標籤，一些騰訊內部的人員也認為這個工作室與公司有著完全不同的氣質，這得益於《死神來了》《尼山薩滿》等一批優秀遊戲立下的口碑。


因此當《重生邊緣》拿出3A級畫面表現時，不少人認為騰訊出動NExT來做高規格遊戲，是騰訊邁向3A遊戲的野心。

但《重生邊緣》製作人Clark Yang的態度相當明確，「我們做的的確是3A的品質，所有東西都是3A遊戲的水平，但當他們組合在一起時一定是個2A。它整體性與傳統3A有一定差距，內容體量小......這也並不是什麼需要自卑的事情，你見過誰說《守望先鋒》《War3》之類的多人遊戲是3A嗎？我們要做的本來也不是海外大廠的3A大作，而是3A品質、Gameplay（遊戲性）豐富的產品。」


入行17年的Clark，還有著新人般的活力，與他溝通時可以感覺到老遊戲人的老練和謙遜，裡子又透著與NExT氣質非常相似的理想主義。

Clark在加入NExT前，曾就任於育碧等海外大廠的遊戲設計崗位，負責過《孤島驚魂》《蝙蝠俠》《彩虹六號》等一線大作的開發。《重生邊緣》是他第一次掛帥擔任製作人的專案。

2019年，外媒Kotaku對《重生邊緣》的遊戲設計給出了很高的評價，「《重生邊緣》展現的潛力使我印象深刻，儘管它的初期版本看起來有些同質化，但其內部蘊藏著相當多的聰明點子，這些創意足以讓《重生邊緣》脫穎而出，跳脫出已經飽和的喪屍生存題材的線上射擊遊戲市場。」


事後Clark說，Kotaku的採訪讓他們相當緊張，因為這家媒體一直以嚴格著稱。

在體驗遊戲的前半個小時裡，氣氛有些凝重，Kotaku的記者一直在面無表情地體驗遊戲，過了半小時後他露出了笑容，開始向Clark提一些相當細的問題，最後給出的專欄評價讓Clark和專案團隊感覺《重生邊緣》是他們「走得最正確的一步」，也讓他們有了充足的信心繼續把遊戲做下去。

臨近夏季測試，Clark忙到腳不沾地，採訪的前一刻剛完成一個debug測試，「這2年期間我們一直在埋頭幹活啊，現在的遊戲版本可以說和之前完全不一樣了......也不能說完全不一樣，我們沒有推翻重來，我是指現在的水平完全不同了。」

「是指畫面水平還是遊戲設計？」

「全部，因為對比2年前，我們找到了這個遊戲的核心。」

高品質不是視覺高階感，而是真實感

此前我們專訪騰訊公司高階副總裁馬曉軼時，他提到騰訊向3A進發的佈局大概有4個方向：高基礎品質、高生產力、好玩法、好IP。

《重生邊緣》所引入的光線追蹤技術，便代表了騰訊對3A品質的追求。2年前的科隆遊戲展上，遊戲展示了光追技術開啟前後的對比，遊戲中的光影從原版的生硬感，轉為更為柔和自然的光照效果，這種變化甚至延伸到了水面的倒影。


「這東西在全球範圍都是一個難題，Epic自己都沒有弄好，我們加上英偉達，三家經常坐在一起討論該怎麼搞，到現在都還沒有完全搞透，所以我們除了RTX的光追，自己也寫了一套GI光照的系統。」Clark說著，向我展示了現在版本的光影效果。

畫面中的場景正處於黃昏時刻，落日的光線透過森林頂部參差不齊的樹葉，彷彿帶有敘事感般地落在角色的身邊。相比之前有些「炫技」的光線效果，現在版本的光影更聚焦在小分貝的場景，你能明顯感受到提升的是遊戲的環境氛圍，而不是單純的高階感。


團隊如今關注的高品質，與2年前「已經完全不是一個水平的東西」，Clark向我仔細說明著兩者的差異，「現在的版本你一眼就能看出，這個環境有情緒在裡頭，光影是一種服務玩家遊戲體驗的東西，它既要讓玩家覺得很真實，又要讓這個環境有東西在裡面。」

他繼續說到，「包括剛說的光影，現階段我們做的大多是細節上的技術提升，比如玩家走進水裡，水會慢慢地往上浸溼布料，走出水面後，布料裡的水分又會慢慢下去。它很細節，你一開始都不一定注意到，但好的體驗就是靠這些小細節堆疊起來的。」

《重生邊緣》從立項開始就瞄準著高品質的技術表現力，一定程度上是騰訊開拓3A級技術的試水。Clark和團隊在經過前期拔高技術力的磨合後，決定將「高品質」壓縮在更細微的地方，而不是大開大合的衝擊力，他們追求的最終還是玩家的體驗，簡單來說就是真實感。

「真實感這3個字涉及到的東西可太多了，它就是去拼細節的東西。你要放在其他專案，何必去摳這些細節嘛，又不影響玩法，但你一旦有了，它就是能不知不覺地提升玩家遊戲體驗，」Clark解釋道。

「比如我們最近在做的Motion Match，它就是一個讓角色動作變得更自然的東西。舉個例，你會發現《最後生還者》的角色動作很流暢，角色拿東西的時候不是小碎步地移到特定位置再互動，而是很符合我們生活邏輯中的動作習慣地順手去拿。你說它很重要嗎？不重要，但就是能讓你覺得這東西巨真實。」


Motion Match本身就是一個很難的前沿技術。此前遊戲科學的CEO馮驥接受觸樂採訪時，便提到他們曾為了讓《黑神話：悟空》的角色動作看起來足夠自然，花了相當多的時間去驗證迭代這個技術。

即使對身處騰訊、人均3A老人的《重生邊緣》團隊來說，也是相當大的挑戰，特別當Motion Match等技術涉及到聯網時，問題更是「呈幾何倍數地增長」。

負責該技術的小組本打算在春節前將其攻克下來，但直到現在也才勉強實現這一功能，Clark採訪前忙著做的debug測試便是在修復Motion Match所帶來的一系列問題。

NExT Studios副總經理顧煜曾在知乎上提到，《重生邊緣》是幫助他們證明自己技術能力的產品，是探索3A遊戲的研發流程，提升技術實力的關鍵。但Clark覺得這些技術難題儘管很難啃，但最大的挑戰依舊不是技術，而是遊戲玩法。


「高品質說簡單一些，就是讓遊戲看起來讓人有玩的衝動，它是一個上限問題，在這之前我們的重點肯定是討論Gameplay的底線在什麼地方，哪怕去掉這些特效，遊戲也得很好玩。」Clark說，「技術這種東西根本不是問題，只要你肯迭代就能解決。Gameplay就不一樣了，它涉及到內容創作，如果你沒有摸對內容的方向在哪兒，那麼不管你怎麼迭代，它都會很彆扭。」

「你們花了多長時間去摸這個方向？」

「這個專案2018年立項，我們去年年底才確定遊戲真正的核心在什麼地方。對我們來說，一個遊戲的核心分為兩個部分：玩法是否有創意，設計是否有意義。兩者對我們來說缺一不可，卻也相當難找。」

創意是讓「玩家的遊戲思考」與眾不同

2019年，《重生邊緣》首次亮相的時候，展示了可以控制敵人的「芯控」玩法，玩家可以在生存過程中獲取晶片，通過同步來提升角色的實力，獲取場景資訊，或者控制怪物首領，攻擊其他敵人。


遊戲玩法介紹顯得有些模糊，因為當時團隊主要工作都集中在遊戲的技術底層搭建，大家只是有了「控制玩法」的想法，明確了遊戲玩法肯定是多人競技，但並沒有想清楚遊戲具體的核心玩法應該是什麼樣子。

整個團隊曾組織過幾次內部的玩法討論，四五十號人隨機組隊，大家不必在乎技術能否實現，可以隨意去想不錯的點子。其中有一個組就想到了馴服敵人的玩法，玩家可以通過投擲病毒手雷，將一幫怪控制住，並利用他們去攻打其它怪物或者玩家。

這種利用環境來戰鬥的設定與《重生邊緣》立項之初的想法有些契合，不過因為那個階段的開發重心在其它部分，這些意見也暫時被封存起來。

後來到了需要在科隆遊戲展曝光的時間節點，團隊認為「遊戲不能就這麼上臺展出了。」

因為大家最開始做的準備都是展現技術，玩法與市場已有遊戲區隔不大，團隊自己都覺得「這是別人的遊戲」。沈黎則直接告訴他們，如果沒有新的東西就別上了。

Clark自己也想搞出市面上沒有的東西，「所以我們又翻出來以前團隊討論的記錄找靈感，從裡面找到了這個玩法，慢慢迭代出芯控的玩法概念：你控制一幫奈米人打另一幫人。這個概念相當單薄，當時沒有太多的時間去豐富。說實話，我們自己也有點沒底。」

2019年8月，《重生邊緣》如約參展。高品質的畫面表現力沒有讓大家很激動，Clark聊海量敵人時也沒人有反應，直到放出「芯控」玩法時，海外記者們有了很大的興趣。「你可以看到老外們聽到這個詞的時候眼裡冒光，好，那個時候我們就相當確定，這個方向一定沒問題了。」Clark回憶道。


方向明確了，下一步就是該怎麼細化這個方案。Clark和團隊一開始也沒有一個準確的方案，都是每次加一些新的玩法來做驗證。

比如1.0的時候玩家可以控制10個奈米人互打，玩法上還欠缺了一些多樣性，所以大家嘗試在2.0加入了一些Roguelike元素，奈米人被馴服後會隨機有武器、噴火技能等效果。

2.0的遊戲性豐富了，場面也更加混亂了，遊戲裡經常出現幾十個奈米人互打的戰爭玩法，所以團隊又對遊戲做了減法。他們將每個玩家可以控制的奈米人，變成只有單個、能力出眾的強力怪物，遊戲策略的縱深度就自然出來了。這個設計理念一直優化迭代至現在的4.X版本。

Clark對《重生邊緣》的玩法部分要求很高，既要好玩，又得是讓玩家覺得這是全新體驗，「其實我們連續迭代幾個大版本，就是要找到一個合理的創新點。從玩家的角度來說，創新就是去塑造玩家玩遊戲時候的想法。如果他們玩遊戲時，腦子裡想的東西是其他遊戲裡沒有的，這就是創新成功了。」

Clark拿2.0舉例，這個版本看似增加了Roguelike這種創新點到裡面，怪物技能千奇百怪，但玩家在這兩個版本里想的事情都是一樣的，那就是「帶著一幫奈米人打群架，甭管別的，幹就完事。」他認為這種設計就不能叫創新。

「這種創新理念很微妙。我們拿《守望先鋒》《COD》《彩虹六號》3款射擊類遊戲來說，他們三個從體驗層面就讓玩家遊玩的時候想的是不一樣的東西，」他雙手比作射擊的姿勢說，「《守望先鋒》是Hero-Shooter，玩家考慮的是用自己的各種技能去力挽狂瀾；《COD》是War-Shooter，玩家想的是戰場上衝鋒陷陣；而《彩虹六號》是Tactic-Shooter，玩家琢磨的是和隊員的戰術配合，分工明確。這種設計才叫創新。」


基於這種想法，Clark嘗試將《重生邊緣》做成全新的Companion-Based Shooter型別，玩家除常規射擊外，奈米人的控制玩法將為射擊帶來與同品類遊戲截然不同的輔助效果。

明確方向後，團隊迭代出了4.5版本，玩家可以通過擊殺敵人、搜刮資源的方式獲取金錢，以此召喚強力的奈米人與自己並肩戰鬥。奈米人被簡化為偵察、騷擾、遠端、防禦，4種型別，各個型別間彼此剋制，戰術策略也各不相同。


從之前的測試反饋來看，Companion-Based Shooter玩法有著相當高的玩家接受度，測試過程中有不少女性玩家喜歡上了這種功能性射擊的遊戲玩法；而一些操作能力強的KOL，也給出了不錯的體驗反饋，奈米人控制玩法的引入給到了他們更廣的戰術選擇。

「那個時候我們先做了一個4.5版本去驗證這個思路，你前面先攢錢，錢一夠就可以召喚一個賊強的怪一起打架。4.5版本千人測試在WeGame上的好評率有89%，我每條評論都看了，玩家覺得這個玩法特別新，遊戲也賊爽。那時候我們就放心了，知道肯定做對了。」Clark說道。

「而且我個人還有一個很重要的參考指標，那就是你自己團隊裡的人想不想玩。以前我在海外做3A大作的時候，尤其是美術組的人都疲了，幾乎都不碰自己做出來的遊戲。但我們上4.5版本之後，組裡那幫美術天天不幹別的，就坐那兒玩兒。對我來說，這就證明遊戲的核心對了。」


但Clark想要的遠不是「核心是否對」這麼簡單。在他看來，「好玩」與「創新」是遊戲設計中最基礎的事情，再往上就必須要看你的設計合不合理。

他打算再改一次遊戲玩法，而那時已經是2020年中旬，距離遊戲立項過去2年時間。

一切設計需要有其意義

不管多麼棒的設計，都必須要有其存在的意義。這種想法在很早以前就根植於Clark的腦海。

2013年，Clark正在負責《蝙蝠俠阿卡姆起源》的BOSS設計，基於BOSS靈活的身手，他突然靈光迸發地設計了一個「至今都覺得很酷」的行動機制，BOSS會利用兩根繩子不停旋轉，相當炫酷地向角色發起攻擊。

但負責人直接否掉了這一提案，「他當時看著我的設計，整張臉都愁了，說這個角色是不會做這種動作的，而且他拿著我的設計方案問我，這個機制在遊戲後面還會出現嗎，我答不上來，那個設計就直接被無情地砍了。」Clark苦笑著回憶。

他做《孤島驚魂》的時候也經歷過這樣的事情，負責人會指著每一個小細節問他，這個關卡位置為什麼在這裡？為什麼合理？Clark當時說覺得很酷，負責人搖了搖頭說，「很酷不是這個問題的回答。」那段時間，Clark和同事們相當痛苦，幾乎每天晚上都會互相challenge對方的設計是否合理。


一個設計的合理性，與故事劇情、角色設定、世界框架都緊密相關，如果只是因為好玩就直接放上去，那麼玩家就會出戲，不相信遊戲講述的故事，即使遊戲畫面品質再高，玩家也很難體會到真實感。

而4.5版本最大的問題就是遊戲玩法的不合理，召喚機制缺乏故事層面的說服力，遊戲無法解釋「攢錢就能召喚」是如何存在於《重生邊緣》的世界觀下的，這也是Clark決心砍掉的關鍵原因。

「當時所有人都告訴我別改了，玩家喜歡、組員喜歡，你為什麼還不喜歡。」Clark攤手說到，「但你這個東西不合理就說不過去嘛，你說你只要錢一夠就啪地來一個怪，這麼高大威猛，怎麼來的嘛？這個設計很好玩，但它已經和我們以前的初衷背道而馳了，然後我們就又迭代到了4.7。」他頓了一下，苦笑地說，「其實就是退回到4.3了，我怕團隊覺得退步了，就特地說成4.7。」

以往的團隊合作機制都是各自為戰，每個人大多隻要完成手中負責的部分就OK，這使得Clark反覆修改核心玩法的做法很難得到大家的認同。那段時間也是整個專案組最難熬的時候，成員積極性受到打擊，發下去的需求也會因為各種原因被打回來。

直到後來團隊內部不斷地交換意見，Clark向大家不斷解釋原因，最終團隊才逐步達成了一致，並明確了現在的遊戲玩法。


「我們要去驗證控制怪的過程是足夠合理的。所以我們回到過去找解法，以前你只要找到怪直接捉就OK，根本沒有任何代價，我們當時就從這個地方下手，增加了一個奈米人虛弱後才能捕捉的機制。每一個奈米人都很強，你要經過並不簡單的戰鬥才能馴服他，這個過程中還需要提防其他玩家的狙擊。你只有這樣設計，這個怪的控制過程才足夠合理，Gameplay部分也能提升上去。」

他拿《塞爾達傳說：荒野之息》給我做了一個比喻：「就像林克把一個野馬變成自己的馬，會有一個馴服過程，它比起直接一個口哨來匹馬麻煩很多，但這就是邏輯非常合理的Gameplay。」

同時，Clark也坦白，《重生邊緣》現在的版本的確沒有4.5版本那麼爽，但4.7的設計才能讓這款遊戲持續地走下去。「我說砍掉4.5的時候所有人都反對，我自己也很鬱悶，後來我打電話問我們專案現在的Narrative Consultant（敘事顧問），之前一起做3A的同事C.J.，他一開始也說不能砍，但聽了我說想要找到遊戲的合理性後，他說你應該做這件事，你不做會後悔的。」CLark有些感慨地說，「做遊戲永遠是有一堆坑要趟過去。」

「做出好的遊戲」是長線成長

「IP」是Clark最頻繁提起，也是他認為國內遊戲從業者一定要做的一件事。

他之前在不同場合向大家傳遞一個訊號：國內現階段急需重視IP的價值。未來海外遊戲廠商的產品，可能會將積累多年的IP，與先進的商業化設計相結合，屆時如果中國廠商仍然沒有成功的自創IP，那麼將面臨嚴峻的市場競爭風險。

而Clark在TGDC2019騰訊遊戲開發者大會上表示，在做《重生邊緣》的時候，他與團隊就想嘗試一個大規模的東西，形成一件可以持續做下去的事。但他也在那場會議上提到，《最後生還者2》專案總監Neil Druckmann告誡從業者，如何做一個IP的方式就是不要做IP，因為難度太大了。


「所以你覺得IP對《重生邊緣》來說意味著什麼？」我問Clark。

「意味著能不能達到行業的上游。」Clark很簡單地回答，他又迅速做了一些補充，「遊戲的IP和其他的IP不太一樣，遊戲的IP是從玩法延伸出去的，如果你玩法一般，就沒有玩家會去在乎你在講什麼東西。所以我相當慶幸我們先找到了一個非常不錯的玩法。」

Clark早在2018年的時候就已經開始考慮整個《重生邊緣》的世界該如何搭建，他拉來曾一起在蒙特利爾育碧工作室共事的C.J.，一個人在中國，一個人在美國，經常晝夜不分地討論著遊戲的劇本該怎麼做。

然而多人遊戲與劇情之間存在一個很矛盾的衝突點。玩家玩單人遊戲時可以慢節奏地被劇情牽引，多人遊戲與之不同，玩家拉著朋友們進來就是來體驗遊戲的Gameplay，這種衝突關係讓「劇情」一直被視為多人遊戲的雞肋。海外比較成熟的做法，比如《守望先鋒》的劇情也會放置到遊戲外的地方，而不是植入到遊戲內。


「但我覺得就算是多人玩家，他也會看電影，也會被故事吸引，」Clark解釋到，「所以我一直和C.J.在設計一個敘事框架，採用了一些比較創新的碎片化敘事邏輯去做，可以讓玩家在一些細節中發現這個世界背後所蘊藏的故事。玩家可以不去看這些東西，但一旦看到了，就會被不斷鉤住，想要去了解。」

他想了想，打住沒往下說，「不過這還是構想，吹多了不好，更具體的東西可能會在更以後的版本再放上去，我們也還在摸索，比如我們在設計場景區域的時候就有很詳細的背景文件，包括這個地方以前發生過什麼，這個區域以前是做什麼的。」


之前《重生邊緣》在海外測試的時候，遊戲還是白盒狀態，窗戶甚至「只是一個大洞」，但在這種情況下，仍有海外玩家給他們反饋說：「我覺著你們這個世界裡藏著一些故事。」甚至有玩家在Discord（海外遊戲論壇）上認真地寫了一個故事分析文件，從遊戲透露出的一些資訊結合玩家自己的構想，整理了一個世界的背景故事，並且與Clark他們手中的設定文件極為接近。

「你能感受到這個事情是真的有人care的，這也是我認為《重生邊緣》可以按這個法子往下做，慢慢做成一個成功IP的依據之一。」

「對你來說，什麼時候才算做成一個IP？」我問。

「有續作的時候。」他覺得無論對IP，還是產品和團隊來說，「有積累」是最重要的事情。「你能看到國內很少有人出某個作品的續作，大家今天去做MMO，明天去做SLG，可能款款都爆火，但當你看長期的時候就會發現這些東西都很薄，更何況很少有這麼轉型，還款款都能爆火的情況。」

這裡的「薄」有兩層含義，一層是產品，輪番上陣的新產品缺乏內容積累，每個都可以是彼此的替代品，Clark也因此才會擔憂海外遊戲廠商開始與國內產生競爭交集時，缺乏優質內容積累的國內產品將面臨嚴峻的考驗；第二層是團隊，沒有經歷同一個IP專案的不斷迭代，團隊一直處於快跑快打的狀態，團隊不僅缺乏自身文化調性，還會難以建立起一套成熟的開發流程——工業化體系。


Clark加入NExT Studios時也想過把育碧的工業化體系拿過來，但那一套是育碧迭代多年後得出的答案，最終他還是選擇放慢腳步，給自己、團隊、專案以時間，大家一起慢慢迭代出屬於自己的工業化體系。而經過高品質技術探索、核心玩法摸索、4.7版本的團隊磨合後，Clark感覺團隊已經逐漸摸索到了一些門路。

「不管是續作還是IP，其實都只是一個結果而已，背後還是一個需要給到時間的積累過程。」Clark說。

探路人

毋庸置疑，海外3A大廠已經經歷了數十年的積累，無論人才、技術、產品都到了一定的高度，這個過程不是簡單地做資源快投就能彌補的。因此，騰訊選擇去做高品質多人競技類遊戲，更類似於從另一條路線上找到自己的出口。

當這種公司層的巨集觀戰略落到每一個人身上時，它的價值和目標就會發生一些變化。

NExT Studios總經理沈黎在與我們的專訪中提到，國內做3A最難的是兩個點，一是文化輸出能力，二是生產能力。國內缺乏前者是因為沒有全球化的市場經驗，而缺乏後者是團隊積累的空白。

因此他在建立NExT的時候，先搭建了一個自下而上的立項思路，保證NExT每個人的創意都能被聽到。然後工作室列了一個明確的目標：要在最主流，最大眾的方向，做有技術積累的遊戲；玩法不一定有特別大的創新，但品質要達到一定程度。這是一種「高品質+創新玩法」的市場解法。

而落到Clark這一層時，這就是團隊、產品、IP的「積累成長」。

現在《重生邊緣》的團隊規模從2019年的40餘人，發展到瞭如今的接近80號人。他們現在沒有太多餘裕去考慮3A如何、市場如何。Clark說現在團隊的目標就是保證夏季的測試版本順利跑起來，儘量不要有BUG，「玩家體驗好一些比什麼都強」。

「往後的事情就是準備遊戲的EA版本（測試版本），然後植入剛才說的劇情架構。3A這個目標只能說是一個品質上的概念，目標放在那裡，坑一個個地趟過去，一步步做好之後，路自然就探出來了。」


來源：遊戲葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/WP_xPx1pIwXxDD1Xni_ZBg