騰訊互娛 Steve Martin：如何提升 3A 遊戲的開發效率 | TGDC2020

在今年騰訊遊戲學院舉辦的第四屆騰訊遊戲開發者大會（Tencent Game Developers Conference，簡稱 TGDC）上，騰訊互動娛樂光子工作室群光速工作室總經理Steve Martin基於過往的專案經驗，探討了3A 遊戲開發的方法與要素，包括在實際製作中的技術應用。以下是分享實錄：


大家好，我是Steve Martin。今天，我將和你們聊聊如何提升3A級遊戲的開發，我們如何組建Lightspeed LA的新工作室和開發團隊，以及如何結合中西方遊戲開發的方法，來培養創新和獨立的精神。


我是何人？又是什麼使我決定從零開始建立一家3A遊戲工作室呢？

我從1996年開始為彼時剛推出不久的索尼PlayStation主機制作遊戲。接下來的24年中，我陸續在各個大洲不同國家的多家工作室工作，參與了《極品飛車:地下狂飈》《馬克思·佩恩》《俠盜獵車手》和《荒野大鏢客：救贖》等系列遊戲的開發。

2019年 在Rockstar Games工作了14年之後，我意識到是時候尋求新的挑戰和新的機會，來繼續我的遊戲生涯。在團隊達到巔峰時選擇離開並非易事，有幸成為《俠盜獵車手5》和《荒野大鏢客：救贖》等經典遊戲的一員，將永遠是我寶貴的記憶和經驗，對此我也將始終心存感激，但是也該是時候嘗試些新東西了。

我幾乎立即開始與騰訊光子工作室群，討論進軍競爭激烈的3A遊戲市場的計劃。從構思開始，我們的驅動力一直很明確，將光子工作室群最好的工作方法和對卓越的追求，與西方最好的經驗、知識和人才相結合，而合作的產物就是我們在加利福尼亞州新開設的3A工作室Lightspeed LA。


創意討論在中美之間的主要區別

在美國建立主流3A工作室對於光子工作室群來說是第一次，但我們以開放的心態積極尋求解決方案。這不僅僅是中國公司在美國建立一個遊戲開發工作室，而是採用並結合美中雙國的最佳方法，建立起一個獨特的，面向全球的遊戲工作室。

在遊戲行業，開發工作遍佈全球，不算是什麼新鮮事。但是，將不同文化的方法結合起來，可以創造出獨特的文化和創意。我發現與以前在大公司中工作的經歷截然不同的是，這裡有很大的協作性和包容性，以及一種願意幫助創作者獲得成功的無私精神。我認為這很好地表現出了東方更注重集體的工作方法。在這裡，你可以將公司的各個部門和單位，看作一種選單選項，根據自身需要選擇不同元素，來幫助完成你的事業。

要真正理解這種方法，你永遠不能只看一個小元素，而是必須通覽全域性。只有這樣，你才能真正洞悉可用的創新機制。如果認為Lightspeed LA的創立，僅僅代表著一箇中國遊戲公司到美國發展，那麼你錯了，更準確地說應該將它看作是對創作和學習的一種渴望。

與遊戲行業中所有子領域的事物一樣，跨文化工作的開展，完全取決於溝通。因此，我花了一些時間來了解那些可能導致令人沮喪的誤解的領域，這至關重要。


創意討論在中美兩國之間的主要區別在於，我們傾向於更直接一點。當我們提出一個設計想法時，我們主要關注最終結果、內部細節，以及構建內容的方式。對於許多習慣了由大到小的中國人來說，這將是一場艱難的對話。你們通常需要首先說明你們的目標、過程，然後再深入研究結果、基調和所有相關細節。

在西方，這種由大到小的溝通方式，可能會讓很多人翻白眼，想讓你們快點說重點。而在中國，西方那種直接跳到最終結果的方法，則可能會讓你們覺得：我無法看到你的過程？又怎麼能相信你的結論呢？這只是其中的一個例子，對這種文化差異保持敏感，可以保護雙方免受溝通問題的影響，促進更緊密的創意合作。

3A團隊規模和團隊建設

對於我們所有人來說，在展望3A遊戲開發的未來時，需要對自己提出一些關鍵問題，包括在創意和業務方面，為世界各地的遊戲玩家提供奇妙體驗，這就需要考慮到團隊規模和團隊建設。


我們現在身處一個全球超級團隊的時代，可以構建跨越時區、國家，甚至大洲的開發系統，可以空前地將內部資源集結起來，創作出更有深度、更精彩的遊戲。此外，隨著新冠疫情的蔓延，全球各個國家，各個行業都推行了居家工作。而員工在不同地點辦公，不僅要求我們採用電話會議和遠端工作等方法，還迫使各行業解決其中的組織或理念障礙。隨著人們對遊戲的需求不斷增長，以及多地辦公方式的越來越普遍，超級團隊在今天已經是不可避免且必不可少的嗎？實際上，這個問題並沒有明確的答案。因為，首先你必須瞭解想要達到的目標，然後再解決如何實現它的問題。


讓我們來看看超級團隊的利與弊。

利：

擁有大量資源來建設專案。龐大的團隊規模很難在同一地點容納所有員工，招聘人員遍佈全球，併為頂尖人才提供多種地點選擇全天候工作的潛力，工作日開始和結束時，團隊間能像接力一樣傳遞任務和測試。質量檢查（QA）自然而然地有了夜班，如果他們在另一個時區，團隊可以傳給他們一些測試任務，並在第二天早上等待結果。

降低成本。如果某些技術要求不高的關鍵職位，可以在日常管理成本低的地方完成，則可能會導致增加人員而不是縮小業務範圍的趨勢。龐大的人才資源庫無法提高流程效率，如果公司人員充足，又何苦花時間使系統更好。

人才淡化。找到40個3A標準的美術是一回事，但如果你需要組建一支400人的團隊怎麼辦？除非你用多年來鍛造團隊，否則不可能保持相同的人才標準。

群體管理。中層管理人員的數量和團隊人數可能不是一個固定比例關係。例如一個由40名工作人員組成的美術團隊，可能需要8位資深員工，2個組長，和1名美術總監。但是一個400人的團隊，則可能需要80位資深員工、40位協調員、20位組長、8位資深組長、2位總監以及1名高階美術總監。對於40人的團隊來說，這個比例是4:1。而對於400人的團隊來說，比例大約是4:1.5。因此，一個40人的美術團隊總共需要51人，而一個400人的美術團隊則需要大約550人。


弊：

繁多的會議。現在，假設要召開一次會議，以保持一個由150人組成的中層管理團隊的協調性。真正的災難是，每個個體都不再重要。維持這種規模的團隊需要鉅額成本，並與人際關係密切相關。讓我們在以下的兩個場景中，分別觀察其中的一位美術，一位是美術團隊中的2%，可以想見，他對自己的專案會有極大的依戀和主人翁精神，並且團隊中美術們會彼此認識。再來看另一種情況，這一位工作人員是美術團隊的0.18％，他可能最多隻認識團隊中15%的美術，這將會如何影響他們對團隊的依戀、熱情和主人翁精神。這不僅只是個假設，我曾親眼見證類似事件，細節過多。

令人驚訝的是，龐大團隊的另一個缺點是創造力過多，我知道這聽起來很異端。但是，儘管進行了群體管理，遊戲領導層幾乎不可能監視，這麼多在不同地點和時區工作的創作人才、創作的各個方面。因此，你通常會開發出一些意識不錯的小專案，這些專案會在遊戲的某些區域有深入的細節，但這些細節卻不一定與遊戲的巨集觀視野相匹配。

通常在這些專案浮出水面時，已經投入了大量的精力和資源、金錢。龐大的團隊需要付出鉅額成本，多個工作地點的成本、鉅額工資、各類IT和人力資源的支援設施，所有這些都需要公司來支付，一支1500人的團隊從事六到七年開發遊戲的成本將非常驚人。

解決問題的答案是什麼？我們能夠看到許多大型遊戲正在製作中，並且可以取得令人矚目的成功，例如《俠盜獵車手5》在售出1.3億部之後仍在熱銷。我們是否需要組建一支大型團隊，來加入這場競爭？我相信答案是否定的。但是除此之外，至關重要的一點是建立一支大型團隊，絕不會增加我們成功的機會。


與所有遊戲開發一樣，成功與否取決於創造力、控制力和執行力。一個由多個專案組成的龐大團隊，歷經數十年的發展，有機會構建起具有控制力和執行力的系統。但是，在短期內嘗試建設如此大規模的團隊，會大大增加過程中的風險。

沒有大型團隊如何創作和製作遊戲？

那麼，如何在沒有大型團隊的情況下建立和製作遊戲？

首先，著眼於小處。只有在需要的時候，才在合適的崗位增加人員。如果我手下有100位美術，那麼我會為這100人都找到活兒幹。如果我設計一個作品，我將以它為先，並根據我的需要加入各種人員，我不會分配超出必要的人力。


不斷回顧和分析。團隊的規模基於一系列假設之上，應該不斷地對這些假設進行挑戰。KPI是你用來評估進度的指標，與你的假設相比，有些什麼變化？明年你需要更多的美術，還是更少？

跟蹤資料，持續對你的計劃進行再平衡。優化業務範圍。規劃業務時，不要總是跟著標題走。人們是否真的想要一款能玩上200小時的遊戲或成千上萬的收集物？如果你選擇的遊戲型別的答案是“是”，那麼就相應地計劃這一類深度內容。

如果像我猜測的那樣，答案是否定的，那麼就不要為了追求過多的內容而打擊你的團隊，因為通常很少有人有慾望或經驗來製作這些內容。每種遊戲型別都各不相同，但是稍微事先考慮一下，就可以真正引導資源的合理應用，進而極大地影響所需的團隊規模。

團隊結構如何設計？

使用哪些方法來設計團隊結構，可以達到效率和創造力的最大化？一個關鍵的方法即是管理與製作控制的最終整合和平衡。管理太少，你會面臨重大溝通風險，或者會因為管理和跟蹤工作而浪費創意人才。管理太多，人們會越來越依賴。本部門的製作人員，作為溝通者和資訊源，很有可能會造成部門之間的分離和分裂。


來看下面的例子，讓我們從最典型的團隊組織結構開始，我給不同團隊加上了顏色，方便辨認，比如設計團隊是藍色，藝術團隊是橙色等等。我寫上了除監製之外，所有的製作人員。現在，讓我們新增基幹人員。這種模式在8到10年前很普遍，並且至今仍然存在於某些工作室中。幾個高階製作人與監製密切溝通，並管理與總監的優先溝通時間表。


現在，讓我們畫出這些製作人的交流路線。你會看到它是一個自上向下的模型，監製與各個製作人溝通，他們再依次與各個分支的總監進行交流，後者再將資訊帶回各自的團隊中。這是一個非常標準的瀑布式溝通系統，如果你是總監甚至大領導，那它就非常有用。但是層級結構越深，資訊傳達的難度就越大。而且當資訊有更改和更正時，你很有可能會花一些時間，沿錯誤的方向繼續前進，直到收到更新的資訊。另一方面，可以清楚看到，資訊僅沿著一個方向流動，除非你將訊息沿著層級結構，緩慢且效率低下地向上傳遞，否則並沒有真正的機制可以進行反饋。


將這一模型擦掉，現在，讓我們建立一個團隊。該團隊非常重視製作，並希望通過新增部門人員以增加溝通渠道。可以清楚地看到，我們現在的製作人數量已經增加了兩倍。還增加了相等數量的製作助理，傳遞資訊的能力大大增強了。


現在，讓我們再次勾畫出溝通線路。事情變得有些瘋狂了，現在監製可以與一個龐大的團隊進行交流，他們每個人都可以用自己的製作助理，與分支團隊進行溝通。起初，我們看上去似乎能更好地進行溝通，越來越多的人為了資訊溝通而開各種小型會議，而與每個人進行的交流反而更少。


但是，我們仍然沒有解決單向資訊流問題，而且還無意間製造了一個大問題。每個製作助理都直接與總監，和幾位大領導進行溝通，然後又分別與下屬團隊進行溝通，使得資訊非常分散。假設說，傳來的訊息是，我們正在新增一個新的三臂反派角色，負責具體實施的角色美術師確定骨架系統無法處理多餘的肢體，想要建議對角色進行重新設計，或對骨架程式碼進行更改，而這必須通過製作助理反饋給製作人，然後傳達給總監由他來決定。之後，再沿著生產鏈返回到所有相關人員。在此期間AI或動畫在錯誤的方向上，會浪費多少時間？我知道這是個過於簡單的例子，但我只是為了說明一個要點。


讓我們再次把螢幕清空，我建議的解決方案是什麼呢？我認為，必須做的第一件事是解決單向資訊流，而不是在這樣的團隊結構上增加人員。我們可以加入一些人，但是需要將製作嵌入到每個團隊中。


現在，我們有兩層通訊渠道，可以通過自下而上的資訊傳遞來解決資訊單向流動的問題，但是我們仍然缺乏交叉溝通途徑。因此，讓我在此處繪製新的溝通結構。圖的頂部設定有製作人，領導各個工作組，我將這一概念稱為創意委員會，稍後將詳細進行說明。在底部，也嵌入了一組製作人團隊。這意味著我們組織結構的最高層，形成了一個集體團隊。該團隊直接彼此溝通，然後將資訊傳遞到他們的團隊。


但與此同時，他們也直接與自己的製作助理進行溝通。這些製作助理也組成了一個小組，彼此直接溝通，並將結果向上傳達到自己的團隊。於是我們既有了自上而下、和自下而上的溝通系統，又有了一條同級之間嵌入式的溝通渠道。

在我們假設的情況下，有幾種方法可以儘早發現問題。首先，當總監們一起討論，新的三臂角色創作時。編碼總監或藝術總監就有可能看出骨架的問題。但是，讓我們把情況變得更加棘手一點，假設他們都沒有發現技術問題。


現在，藝術總監與他的大領導進行溝通，同時藝術製作助理，又與角色美術直接交流，發現問題後，角色美術會通知製作助理有關肢體創作受到限制的資訊，藝術製作助理能直接將資訊直接傳達給藝術總監，也可以通知到編碼和動畫製作助理。

顯然，這樣可以節省大量消耗在錯誤工作方向上的時間和精力。但更重要的是，它能使角色美術，更快速、輕鬆地溝通交流專業資訊，因為他們知道它將很快傳達到指定的人物，能在工作開始之前就解決掉問題。因此，我們提高了資訊流的效率，避免了潛在的士氣低落。

如何培養和留住人才？

說到士氣，我不得不提到培養和留住人才的極度重要性。我相信所有的遊戲工作室都投入了大量精力，照顧各個部門的人才，但是我還是想強調這一點。

我認為 Rockstar Naughty Dog或Rocksteady這類公司，能成功和持續發展的關鍵之一，是創意團隊內部的工作關係。這些關係已經發展了數年甚至數十年，形成了深層的信任、牢固的友情和溝通的捷徑，為創意過程加上了X因素，增強了團隊的適應性。

這是我們在整個開發週期及此後的日子裡，都可以構建和保護的東西，允許功能性子團隊的有機組建，也是優化開發的主要優勢。借用敏捷方法論，擁有不同功能、經驗或問題的小型跨學科團隊，可能是工作室內部非常強大的工具。當製作一組內容的第一部分，或演示新遊戲功能的可玩性時，它會特別有用。


同樣重要的是要記住，建設一個敏捷而充滿活力的開發團隊，不僅涉及內部工作和流程，我們還必須研究哪些因素對時間表和工作效率的影響最大。

顯而易見，開發環境的因素就是其中之一。犧牲裝置規格和網路速度的成本節省，會導致巨大的效率損失。同樣，構建時間、編譯和載入時間，不同功能的不同版本，其他領域的堵塞等等也是如此。

我們還應該挑戰我們的組織結構。QA在開發團隊中扮演著重要角色，但並非總是如此。對於開發團隊而言，利用現場甚至嵌入式QA進行功能測試，各類檢查和測試、版本測試等，其重要性不可低估。但大規模的功能內容效能或技術要求核對測試又如何呢？在這些規模較大的應用中，與測試結果、缺陷識別、測試修訂版等的週轉時間相比，與測試團隊時刻保持聯絡重要性顯得沒那麼重要了。那麼擁有一支龐大的QA團隊是否還有意義？還是擁有一支獨立的團隊，讓QA助理與開發人員一起工作來進行單獨或傳統的測試更好？


隨著加利福尼亞州Lightspeed LA工作室的成立，我們有了定義新團隊模型的絕佳機會。那是什麼，我們又是怎麼做的呢？


正如前面所說，通常的做法是，一個非常大的開發團隊將擁有一個總監團隊，對他們的特定團隊負最終責任。動畫總監、編碼技術總監等，他們將在需要時進行協作，以進行跨學科決策。然後，該團隊將接受遊戲主管或監製的領導，這個領導將對遊戲開發的各個方面擁有最終決定權。

但是，此模型存在一個固有的缺陷，因為無論此人經驗是否豐富、技術是否嫻熟或精通，他們都不可能在所有業務方面都是大師。當然，真正成功的遊戲主管能夠像所有優秀領導者那樣，從各個領域徵求意見和資訊，並做出明智的決策。

創意委員會的妙處！

但是在我看來，有一個更好的結構，即是我們從Lightspeed LA成立之初就建立的：創意委員會。本質上，創意委員會將意見徵求和資訊收集的形式正式化，各個小組總監通過討論形成共識，來制定遊戲編碼的決策。


例如，創意委員會的所有成員，將反覆稽核遊戲概念圖。藝術設計、編碼、音效等總監，都將參與分析併為計劃做出貢獻，同時在設計的塑造中具有同等的影響力。

你可能會問，這樣會不會使決策過程更長且更混亂？是的，絕對會。但這是一件好事，藝術團隊負責進行視覺佈局，能塑造出遊戲世界裡各種稠密高聳的結構，連綿起伏的丘陵等令人歎為觀止的景觀。

但音效呢？音效總監可以幫助構建順暢的音景，製作出不同現場聲音、氣氛和細微差別。編碼總監能發現過度延伸的邊線，以及AI功能等等問題，能建議採用附加的技術增強措施，例如程式風暴系統，它可以在曠野區形成電風暴，山洪暴發等等，或者調節泥漿的飽和度。


作為遊戲製作者，我們天生具有創造力和實驗精神，我們需要大量資金來吸引創意總監，將找到的最有創造力的人引入每個部門。那麼，為什麼不建立一個正式的結構，來最大程度地利用人才呢？我與非主管部門的創意人員進行過很多次交談，他們都曾感嘆無法影響已經做出的決定。那麼，為什麼要正式成立創意委員會呢？難道這一切不能在會議上完成嗎？是，也不是。是的，我們的確可以通過會議和討論來完成，但將其正式化有以下三大優勢：

其一，它能使每個部門都知道自己的聲音能被聽到。他們會提出自己的關注和建議，為流程提供結構，正式化意味著它是預先確定的，各部門至少需要先嚐試達成共識。

其二，各個團隊都可以看到主要決策所遵循的。經過衡量和考慮的方法，從而增加了他們對遊戲方向和團隊領導力的信任。

其三，它使每個團隊都擁有總體設計和決策過程的所有權，從而在出現不可避免的鬥爭和不得不重新設計時，減少彼此間的責備和不滿。


任何能夠增強團隊意識的方法都是一件積極的事情，我們必須消除一個神話，即完美計劃。即使是執行得最好的遊戲專案也面臨著重大的延誤，但這並不是說要進行數年的額外開發，要接受數千萬美元的額外開發預算。這除了告訴我們無法制定完美的開發計劃以外，實際的失敗還在於開發者竟然相信對於如此龐大的創意專案，存在完美的計劃。

與其儘可能詳細地計劃，並儘可能多地捕捉各種潛在隱藏任務。還不如接受和擁抱，所有未知因素和所有風險。瞭解你在構造方法中的未知領域，補充進度計劃中缺少的知識。

在新平臺或新型別上開發3A遊戲的主要挑戰之一，是我們實際上並沒有可靠的資料可使用，無法對任務和內容進行額外的估算。


當然，我們可以而且必須收集最佳預估資訊，並採取一些簡單的方法。例如不允許任何任務超過一個星期無法完成，並將其分解成子任務，以儘可能多地瞭解我們正在構建的內容和方式。

但是除此之外，我們還必須跟蹤任務推進的過程。在各種重複的內容方面，這可以比較容易辦到。估算時，可以很容易地跟蹤建築或建築物內部的情況，並從中吸取教訓，將其應用於製作過程中所需的類似結構。即使是多種多樣且各不相同的內容，比如說你也可以制定一個內部每平方米平均工期的指標，隨著我們內部建造的越來越多而不斷完善這一指標。我們建造得越多，估算內部大小特徵和最佳方程式就越準確。


讓我們來看看不相似的任務。比如編碼功能或遊戲功能，又該如何呢？有些人可能會在預估的真實性上較真，我們必須接受這一點，確定那些功能的技術風險級別。但是，如果專案無法實現，或花費的時間比預期的要長，會對專案的創造性產生影響，應該儘早識別高風險和影響力高的任何因素。顯然，我們想要避免或至少嚴格限制，可能帶來這種風險和影響的任何因素。但是，當它們對於遊戲願景至關重要時，請儘早且儘量積極地開始開發。


信任實時資料收集也至關重要。我在專案的早期階段看到過犯下的最大錯誤，就是一段內容花費的時間比最初估計的要長得多，而在想要延長後續相似內容的時間時，遇到了來自開發人員的阻力。相關領導或上級的正常反應是“是的這確實花了很長時間，但是我們學到了很多，下一次花費的時間會少得多“

這是一個經典的錯誤觀念，這些資料是我們不希望得到的，而不是希望獲得的，這並不是說我們應該立刻放棄。畢竟，我們應該始終尊重該主題專家的意見，但是有幾種方法可以解決此問題：

方法一：我們可以保留原來的時間表，並承諾在將從三份相似內容中獲取資料，然後重新檢視平均值。

方法二：我們可以立即使用新資料調整計劃，並在獲得新資料時調整平均值。

方法三：我們可以在預估和實際操作的中途，根據更多資料進行相應調整。

在上面的例子中，很明顯方法2能帶來最好的結果，因為按照原始時間表進行四段內容後的資料增量要低得多。但這並不是說方法二在每種情況下都能發揮最佳作用，你需要研究測量內容，與相關主題專家進行討論，並針對實際情況決定合適的方法。需要重複強調的是，資料需要隨時進行調整，而這應該是一個持續的過程，要實現可信賴且可預測的程式安排。


另一個主要挑戰是不斷出現的特徵蠕變。特徵蠕變十分令人煩惱，它會導致工期延遲、增加成本，甚至可能導致內容削減，從而使專案無法按時完成。許多製作人會告訴你要在截止日期前完成專案，關鍵點之一便是避免特徵蠕變。這對於A或2A級專案可能是正確的，但是，當你操作3A專案時，需要重新進行考慮。我們的確需要謹慎處理特徵蠕變，通常情況下應該儘量避免它。但是在某些情況下，不斷髮展的創意可以帶來遊戲體驗的提升。因此，我們不能一概而論。

利用工具來減輕額外的成本和束縛

在追求真正的3A品質時，很多事情都會挑戰我們的既定時間表。因此，我們需要利用工具來減輕額外的成本和束縛。


靈活的內容，我們可以預先計劃內容的靈活性。讓我們假設一個場景，我們正在構建一個3A級的射擊遊戲，它的一大特色是多層高階協同AI，這個AI夥伴可以跟隨主要玩家進行戰鬥、穿越平臺，甚至進行激烈的隱身潛行遊戲。我們正計劃執行多個任務來突出這一驚人的技術，設計團隊也將其標記為了必不可少的一項。

但是 AI團隊卻很焦慮，他們一直在努力尋找，如何為AI夥伴建立起超可靠的隱身意識。結果，他們在計劃和安排工作時遇到了麻煩，有太多的未知數，在這種情況下許多人可能會想，你必須對你的團隊充滿信心，併為AI團隊的工作留出更多的時間和空間。不過，這裡還有一個十分複雜的問題，有些關鍵路徑內容依賴於於此技術的順利進展，你同樣無法取消它們，因為它們有可能會成為遊戲的主要賣點。

在這裡我們就可以通過靈活的內容計劃來減輕風險。我們的目標是一個功能齊全的AI夥伴，必須全力以赴以實現這一目標。可以為設計制定緩解計劃，通過編寫嚴格的行為指令碼，是否能從AI夥伴中獲得合適的結果，是否能通過調整任務減少對AI程式碼的需求，是否能在遊戲故事上面做文章，解釋為什麼在某些隱形任務是AI夥伴會不在身邊，我相信有許多種可以提前準備好的解決方案。

但是我的意思是，最好是能識別出這些主要風險，併為所有的“萬一”做出計劃。否則，你可能會為了解決問題疲於奔命，一次又一次地延長開發時間，以嘗試實現最初的目標。或者甚至更糟的是，退而求其次地降低標準，草草將遊戲釋出。


另一個很好的預先計劃工具是辨別A B和C內容。假設我們在做一款巨集大的MMORPG史詩遊戲，它最吸引人的地方之一，就是在廣闊的遊戲世界中擁有廣泛的環境內容。我們的技術設計師正在設計一種系統，其中有數百個帶有獲取任務，各種收集任務和自成一體經驗的角色，分佈在遊戲地圖的每個角落。

對於這種型別的內容來說，確定最小範圍和最大範圍很重要。我們需要了解每種內容的絕對最小數量是多少，50  100 1000？在何時內容將飽和到玩家根本看不到的程度，因此不值得構建200  500  5000？一旦你掌握了這個範圍，就需要劃分AB和C內容。A是絕對最小值，C是最大值，B是一個很好的中間值，很可能就是成本-品種的最佳點。

設計團隊得出的結論是，對於收集品，最低需求為150，最大飽和度為500，而375將是兩者之間的良好平衡。對於最大的500，我們應該有一個可靠的清單，形式十分粗糙也可以。


現在設計團隊的任務是將其中的150個標記為A內容，如果他們只能選擇構建150項，則此A內容的列表就是，他們希望能夠做出更多花樣的內容。將另外225項指定為B內容，即是他們“希望擁有”內容的列表，剩下的則為C內容。然後 應首先安排構建所有A內容，完成A內容後，再是B，以此類推。這樣做的原因是 A內容需要花費更長的時間來構建或實施，或者發生特徵蠕變使內容變得，比最初預想的最低限度分佈要複雜得多。在此之外，還能加入的所有意見都會是錦上添花。

完成此內容的危險方法，是一次在只一個區域進行處理，使其過於飽和。如果計劃的範圍與原始計劃不匹配，那麼你將陷入一個陷阱，即有的區域人口稠密，而其他區域則相對荒涼。相信大家玩遊戲的時候都會覺得，遊戲開局時的體驗比結局更加精緻豐富。

你會在我建議的許多工具中注意到一個共同的主題，我總是首先強調內容的質量和多樣性，並且最終只希望在數量上做出犧牲。即使如此，也能以預先計劃的邏輯方式儘可能地將其保留。優先考慮數量而不是質量和深度肯定會引起爭議，這在某些情況下可能是正確的解決方案，但這種方案無法創作出真正的3A遊戲。


設計和控制的流暢性是3A遊戲的主要宗旨。尤其是在角色武器和車輛控制中，玩家必須感到，自己對螢幕上發生的事情擁有精確而細緻的控制力，因為操控的角色出了意外和做出不精確的動作，而導致任務失敗或角色死亡，玩家就會感到沮喪，進而放棄遊戲。角色的腳滑，各種不精確性，以及在玩家看來沒有意義的目標阻擋，都是會嚴重影響遊戲質感和遊戲體驗的因素。不過說實話，這些是最難以完善的因素，也是開發中最耗時，成本最高的因素。

那麼，該如何處理這些領域的感覺和細微差別？答案其實很簡單，但也很籠統：迭代。能夠完善、調整、雕琢和磨合手柄和玩家，以及我們在螢幕上建立的世界，之間聯絡的關鍵因素是，我們需要一遍又一遍地，迭代所有的元素組合，直到它們的反應、響應、精度、視覺、聽覺和觸覺等元素完美結合。


要做到這一點沒有什麼祕訣，每個角色，每種環境中的每種武器都有其自身的微妙之處，需要我們去發現和開發。玩家向前推動拇指控制桿產生的500磅的星際戰士那樣氣吞山河的打擊力，和他推動同一個控制桿獲得的120磅的體操運動員，輕輕向前小跑準備地板動作的體驗，二者的感覺應該是不同的，但這是在同一裝置上執行的相同操作。

玩家與角色的聯絡來自細節。在運動開始之前，需要將控制桿推動多遠？在走動之前，您需要推動多長時間，又需要多久變成慢跑，更改方向需要多長時間才能執行？瞄準和移動的死亡區域是什麼，這些數字指令如何將動作轉化給角色？改變平衡中心，釋放控制桿多久後，角色會減速並停下來？僅僅只是在平坦的地面上向前走，就有這麼多微妙的細節。還有各種訓練型別，不同動作等的細微差別，列表很快就會長得令人難以置信。

那麼，你將如何做出這些決定？測試和迭代。這個過程需要經驗、溝通和無盡的耐心，來調整和完善無數的動作，以構建起能與玩家完全相連的3A角色。因此，程式延後也就不足為奇了。這將花費很長的時間，而且各個遊戲主角都不相同。

然後問題出現了，你將如何安排此過程？老實說，至少在傳統上你無法這麼做。這是需要更敏捷生產方法的開發領域之一，組建一支突擊隊，設定一些具體目標，讓他們來完成這些工作。


當然我們需要進行結構規劃和專案顯示，我們必須知道現在身處何處，正在前往何處以及何時能到達那裡。但是，我們還必須對自己所知道的，已經瞭解到的所不知道的，以及在某處我們可能還不知道的事情保持嚴格的誠實態度。

從製作和管理的角度來看，最重要的是，要在特定環境中建立文化，來促進和培養迭代過程，對這一過程進行頭腦風暴。誰將是必需的關鍵人員？他們工作的最佳環境是什麼？迭代潛在阻礙的主要瓶頸是什麼？對於角色控制的遊戲來說，瓶頸會出現在動作捕捉上。計劃和執行復雜的遊戲內動作捕捉，是一項極其艱鉅的任務，並且可能也會非常昂貴。


我們只能猜測計劃中的動作和動畫所產生的精確結果，出現錯誤也很常見。有些計劃聽起來不錯，從文字上看起來也很棒，但就是並不能以預期的方式轉換到螢幕上。我想大家都在遊戲開發的各個領域看到過數百個這樣的例子，這會產生巨大的時間成本。不僅要進行拍攝計劃和工作，而且還必須回過頭來完善計劃。等到錄影工作室可用後，再進行重新拍攝，數週甚至數月的時間以及許多金錢就這麼被耗走了。

為了培養動畫迭代和遊戲開發的環境，我們加利福尼亞州的新工作室，正在安裝小型模擬測試。這並不意味著我們會執行商業化產品需要執行的，任何大型敘事性捕捉的任務或特技工作，此內部版本將專門用於動畫遊戲設計迭代。

解決運動的問題後，突擊隊就可以快速捕獲，無盡的測試序列，新增流程，整合和測試他們的想法，報廢那些不起作用的裝置，然後回到錄影棚重新拍攝。這些全部都能在工作室內完成，無需額外的運營成本，一遍又一遍地安排複雜的工作，直到可以實現他們所追求的感覺。當然，我們仍然希望能靠具有專業才能的演員，來表演我們的角色動作。

但不同之處在於，現在我們可以精確地列舉所需的所有動作，如何準確地做出它們以及它們衍生出的所有必要的變化。我們清楚地知道可以用什麼樣的優美動畫，來代替真人拍攝的動作，並保留我們已經開發好的領域。這樣做還會有失誤和錯誤嗎？當然，這是一個創造性的過程，必定會伴隨著錯誤的產生，但是錯誤的數量和相關成本將大大降低。

這只是一個小例子，但是整合迭代的概念可以應用於所有學科。這為團隊提供了可以容納失敗的安全區域。如果你希望團隊製作出獨特，高質量的產品，就必須為團隊提供更低的失敗成本。只有被允許突破界限並嘗試各種瘋狂的想法時，創意團隊才能真正開始，進入3A遊戲的境界。

總結


說到團隊，我們絕不能忽視自己工作室中不斷髮展的人才。雖然在看簡歷或進行面試時很容易發現更新鮮的人才，但往往一些最有潛力的人才已經在我們中間。雖然我們在爾灣建立起的類似創意委員會的結構，可以提供出色的自上而下的創意指導，但也存在著很多自下而上的創作動力，而它們都來自組織結構的底層，沒有一個職位描述是可以發揮創造力，更沒有職位是阻止創造力。

通過對遊戲的同行評議、工作室比賽，團隊里程碑展示和講述，甚至是休閒團隊社交活動，都可以鼓勵整個團隊的創造性投入，為遊戲開發提供非凡的見解和建議。鼓勵員工積極討論，提出開放性建議，是建立團隊關係，培養團隊自豪感和主人翁精神的另一種極好的方法。

所有的建議和意見都會很棒嗎？不一定。但是，讓團隊中的每個成員都知道自己的聲音能被聽到，並且他們的創造力受到尊重，會建立起一種企業文化，讓那些或許會悄然隱匿的絕佳想法得以發揮作用。

總而言之，我們可以用各種計劃支援和培養我們的人才，設施、環境、動態突擊隊、創意領導小組、快速開發和臨時創意因子等等。這些不僅能促進創造力和產品迭代，還能加強員工的主人翁精神、企業自豪感和對卓越的追求。這一切都歸因於尊重人才的簡單理念，尊重他們的時間以及他們創造奇妙事物的動力。

希望我今天的分享能讓你們覺得有趣和有用，感謝聆聽。