遊戲公司的互動設計人員一般都做什麼工作？

更多行業乾貨，上網易遊戲學院檢視~

https://game.academy.163.com/ssi/app/?referrer=csdn

當我們在做互動時，我們在做什麼？

我大學的專業是工業設計，然後畢業大家都做互動了（尷尬），我也算是隨著大流，在作品集大部分是產品設計的情況下，入了網易的坑。當時的想法是，既然要做互動，那就去做最複雜最好玩的吧，有邏輯又有藝術，簡直是力與美的結合，說不定適合我。

不過後面仔細想想也的確如此，我所做的就是把策劃的規則與故事用準確而生動的文字“翻譯”為使用者能懂的語言的過程。策劃是原書的作者、是玩法的構架者，但往往策劃文件晦澀難啃，直接傳達給玩家恐怕換來一頭霧水。這時候就需要互動設計師，將火星文翻譯成大眾能一目瞭然的語言。

視覺設計師接下來會設計書本裝幀，美化它。程式像是印刷廠，把書本呈現出來。當然後面還有質量檢測，推廣營銷，書本終於呈現在讀者面前，準備接受最緊張的挑選與閱讀。

如同一本書的構成，字詞句是基本單位，構成自然段，串起篇章，最後彙整合書。介面也是一樣，控制元件和資訊是最基礎的單位，佈局成單個的介面。介面通過層級的串聯，形成一個個的系統。巨集觀地統籌不同的系統，便組成了整個遊戲的介面。最後站在品牌的角度，賦予介面獨特的符合世界觀的設計，才能最終形成有識別度的介面體系。

翻譯有三個準則：信、達、雅。在我看來，互動設計也可以遵循這個簡單好記的原則：信代表有用且有效，滿足最基本的功能要求；達是最完整，細節無可挑剔；雅是情感化，讓介面渾然天成。

信

剛進入公司，什麼都不懂，最糾結的是現在看來最基礎的東西，“信”其實是一個介面的及格線。而所有設計最開始的起點，是目標思維。最開始我會給自己定下設計目標，比如要設計簡潔明瞭的介面。但後面發現這個目標是不夠的，我們需要知道策劃的目標是什麼，比如策劃會給看似很簡單的需求“設計一個抽卡介面，有抽一次和抽十次”，如果我們只是按照他的要求設計兩個入口，做爛了的開箱子或者抽卡包，不論GUI畫的多好，很容易落入俗套十分無聊。

隨手百度抽卡介面，很多雷同且套路一致，要打破這種思維，我們可以試著聽聽畫外音：抽卡的目標是售賣、是自然的沉迷。目標轉化之後，思路會開闊很多，生活中太多讓我們瘋狂買買買的方式，商場的廣告與促銷啊、淘寶的營銷活動呀、賭場的沉迷與玄學呀，而這些轉化都可以成為開拓思維的靈感庫。

策劃需要看透，玩家目標也需要考量。這就需要讓自己時常保持精分，小R想要的與大R不一樣，新手期的玩家與老司機不同，女性與男性玩家的追求有些差異，將自己帶入不同的玩家群體，站在他們的角度想問題，會讓設計更全面。

搞明白策劃和玩家的心思，設計目標確立就開始做介面了，這個部分靠多看多做多踩坑，無他、唯手熟爾。做得多了，內心窮盡了可以佈局的各種樣式，該用哪一種，慢慢就很明瞭了。

在“信”這個階段，設計的時候我常常問自己“為什麼”，為什麼要這樣設計？這個東西為什麼放在這裡？當所有的問題都有明確的答案，所有元素有據可循時，就算是考量過關了。

達

第一次體會到細節的力量，是源於我自己的“討厭”，進入遊戲行業之前，我玩遊戲的時候很討厭兩種東西，一個是不斷冒出的提示小氣泡，一個是突然出現的二次確認彈窗，而被遊戲行業浸染半年之後，我就忘了這些體驗、放肆自己去設計這些約定俗成的內容了。直到有一次策劃跟我說，我挺討厭從中間突然來一個二次確認的，有別的辦法嗎？感謝這位策劃大哥，喚醒了我的好惡，讓我遲鈍的感官再次上線，去體會細節變化帶來的設計之美。

說回二次確認彈窗，大家都很熟悉，在手游上的設計一直一成不變，一個小視窗，下方兩個按鈕，有時候是不可或缺的存在，但有沒有可變化的空間呢？公司的各位設計師獻出了不少小而美的方案。在《祕寶獵人》的設計中，設計師將確定取消按鈕挪動位置到了更利手的區域，一點點小的變化細節體驗更舒適了。“討厭”二次彈窗，有時候因為它不好按。

除了改變佈局樣式，還有沒有什麼是可以變化的？在《繪真妙筆千山》的退出關卡二次確認中，介面設計在了右側邊，一是由於退出按鈕在右上角，由它延續出的介面手指不需要很大位移便可以點選選擇；二是就算玩家誤操作，也不會在畫面中央突然撥出一個彈窗，打斷優美的畫面。“討厭”二次彈窗，有時候是因為它生硬地打斷體驗。

除了改變樣式、改變位置，是否一定要用二次確認的形式也是存疑的，在《戰國志》的設計中，原本需要選擇-確認-二次確認的操作，設計師簡化為選擇-滑動確認，操作成本變高但是操作步驟變少。再帶入虎符調兵的世界觀，給玩家帶來更順暢自然的體驗。

雖然上面的例子只是小小的改變，但設計不分大小，好的細節會帶來更愉悅的體驗。在“達”這個階段，常常反思可不可以“更好”。是否需要這樣的表達？有沒有更好的表達？讓自己擺脫長期工作的遲鈍，重新敏銳起來，糾察最細節最微妙的點滴。

雅

進公司做了好幾個國風的專案，第一個專案最開始，老大的要求是：自然，真正雅緻的古風。古雅的東方美學到底是什麼樣？剛好當時讀到《陰翳禮讚》，講的是日本美學，從生活日常中“禮讚”了日本人的“陰翳美”。比如掃除潔淨的微暗的廁所，配合蟲鳴鳥聲，月光微風，也是體味四季變化和萬物情趣的理想去處；比如不同於西方潔白的瓷器，食物一覽無餘，日本呈物盛湯的是暗色漆器，朦朧地傳達出氤氳的水氣，彷彿蘊含了一種神祕和禪味。

如果說西方的美學像太陽，日本的更像是幽暗的月亮，像一個憂傷又自戀的少年。我從這種比較中開始察覺不同文化下的美感差別。那我們要追求的東方美學是什麼呢，我也無法給出全面的想象，像是雄渾山間的清風，拿它擬人的話，應該是風流倜儻自由瀟灑的詩人吧。

於是我帶著詩人畫匠的視角，開始設計介面。《繪真妙筆千山》的人物圖鑑，參考簪花仕女圖、五牛圖之類的古畫長卷構圖，讓人物大大小小分散地佈局在紙上，大量留白營造古味平面感。物品的圖鑑參考了佛器圖譜、丹鶴圖譜等古書，物品的擺放不受條條框框的限制，而是自然形成秩序感。遊戲中的介面雖然簡單，但全都有據可循，取其古雅棄掉古舊。

除了追求美的理解，情感化和有趣也是“雅”要關注的。遊戲介面當然不只是為了功能，它像是滿足溫飽過後的精神追求。之前看過一句話“有趣是一場愉悅的意外，是一種無功利心的閒情”，很好的傳達了我認為“雅”這件事情在介面中應有的姿態。

我們是可以影響玩家情緒的，玩家會遊戲中體驗各種情緒變化，與人相遇的心動、戰鬥的緊張、獲得成就的喜悅，不落痕跡地引導情緒，能讓玩家有電影版起伏的體驗。設計師可以將玩家的情感與遊戲做匹配，舒緩焦慮的情緒、激發興奮的情緒、強化緊張的情緒等等，用介面來講故事。

像是最常見的勝利失敗介面，勝利常用金色的翅膀，失敗就是勝利場景的破碎，非常普通，很難激起玩家內心的波瀾。記得有一年老大明令禁止，不準用大翅膀做勝利介面了。嘗試從分析情緒著手、試圖講述故事而非拼湊素材，或許更能找到更合適的表達。

比如《大唐遊仙記》嘗試渲染負面情緒，黑雲壓城城欲摧，激發玩家再次戰鬥的願望。《功夫熊貓》的設計是師父在安撫負面情緒，平復玩家的心緒。而《非人學園》化悲痛為“笑著活下去”，找出背鍋俠，戲謔地營造搞笑的氛圍，緩和玩家情緒。三者試圖引導的情緒不同，但都找到了符合遊戲獨有的表達方式。

雅會帶來美感和識別度。識別度就是，任何一個介面讓人能一眼知道這是什麼遊戲、沉浸在介面述說的故事中。這個階段需要天馬行空，很多人困擾做創意的靈感來源。我上學的時候也常依賴靈感做設計，我的一位老師說，她設計課的意義在於讓大家不依附於抓不住的靈感，用專業的流程與方法，讓大家即使在狀態不好的時候、沒有靈感的時候，依然有穩定的產出。

與體驗有關的一切

看完《現代藝術150年》後，第一章提到了杜尚的小便池《泉》，很多人認為他的藝術是譁眾取寵的騙子行為，我雖然不認可，但也說不出所以然。作者的觀點讓我茅塞頓開，在那之前，只有繪畫和雕塑被認為是藝術，人們以材質和載體來衡量是否是藝術品。在那之後藝術的範圍被大大拓寬、理念是第一位的、只要有藝術家的思想在其中的作品，就可以稱之為藝術，後面才相繼出現了觀念主義、行為藝術，解放了藝術的定義。

我也由此思考互動設計的邊界，以前我懶得跟人解釋互動設計，就會說我是做介面的，的確很多時候我們的設計以介面為載體，而也有一些時刻，我們的設計點在介面之外，比如沉浸感的場景氛圍的營造、比如聲音、比如給流程帶入故事線。我們可以先思考體驗而非具體的介面，對玩家在遊戲中的體驗負責。只要是跟使用者體驗相關的一切，都是互動設計師需要插手的範疇。

“不用心的話，是做不出來令人喜悅的東西的”

曾經在白色戀人工廠的參觀給我留下了深刻的印象，本來十分牴觸，覺得又是無聊的購物點，然而下車就被驚喜到，不同於機械冰冷的工廠，它簡直是電影《查理的巧克力工廠》的實體化，非常童話。其中最令我感到心動的是工廠的指引，精緻的黃銅貓爪印，嵌入木地板沉沉的紋理中，彷彿有一隻小貓一直在陪伴指引我們的遊覽。小而美，細緻和用心可見一斑。我想，在我們的設計中也可以嘗試去埋藏一些這樣讓人心動的時刻。

日本的一個傳統工藝品展叫悽婉職人街，堅守日本傳統技法的職人們會聚集於此。其中一位職人清江和雄的話平淡但動人“不用心的話，是做不出來令人喜悅的東西的”，與大家共勉。