遊戲互動機制探究：是什麼影響了遊戲的流暢度？

來，一起做場有趣的頭腦體操。

前言

什麼是互動？如果不考慮嚴格定義，那麼大致可以認為，互動可以幫我們解答一個問題——如何使用一件物品。比如這個碗它又大又圓，大概可以用來裝面。這個水壺的握把和出水口在一邊，大概是想把我燙死。小盾太小，大概防不住什麼東西。大盾很大，但大概用起來很費勁。





互動，是一個歷史悠久並且生機勃勃的話題。在過去，識字率不高，人們還在和實物打交道的年代，互動躲在帷幕背後。現在，我們可以通過一牆螢幕、一把鍵盤、一隻滑鼠、一個手柄、一塊觸屏來掌控身邊所有的資訊。隨著資訊密度不斷增長，互動走出帷幕，露出了它龐大而複雜的身軀。

互動限定了我們的操作方式，並給予我們操作的前饋/反饋。互動的本質是對資訊流的管理。

我們通過互動，與世界相連。

什麼是遊戲互動？

那麼遊戲互動呢？我們本能地認為遊戲互動，與通常意義的互動不盡相同。

一款遊戲，無論是以競爭為目的、以敘事為目的、以解密為目的、以體驗為目的、以休閒為目的……無論情況如何，遊戲世界都可以是一個更為複雜且完整的虛構世界。

遊戲世界和程式世界（比如office世界，如果可以把它叫做一個世界的話）相似的地方在於他們都被嚴格限制了輸入與輸出。也就是說特定的操作一定會引發特定的反應，無例外。但程式世界承擔的是功能，而遊戲世界承擔的是情感。

與真實世界一樣，遊戲世界擁有層次豐富的規則。對於心愛的女孩，我可以送禮物，送禮物可以提升好感度，提升好感度可以觸發特定劇情，而特定劇情後會把整個遊戲刪除。但遊戲世界畢竟只是對真實的模擬，足夠抽象，也足夠簡單。

在遊戲世界中，我們會面對一些挑戰、付出一些努力、情緒中泛起一道道漣漪、有所收穫也會有所失去。這是與現實世界相同的地方——所有這些經歷都通過互動傳遞到我們內心。但是遊戲世界又必須存在於一個明確的框架中，就像手機app一樣必須遵守某些簡單嚴苛的規則才能執行，所以遊戲的互動必須基於功能而實現。

比程式更真實，比真實更程式，這就是遊戲。這意味著，相比於通常的互動，遊戲互動會有更復雜的特性：

• 操作、感知與控制
• 幫助構建規則
• 闡述世界
  

1. 操作、感知與控制

互動的目的，就是建立操作、感知的迴圈，並幫助使用者建立控制感。

假設，我是一個來自義大利的水管工，要去拯救被烏龜大魔王搶走的女朋友。我擅長跑、跳、品嚐路邊的花花草草。再假設，我正在面對一個長翅膀的女人，她飛來飛去左右橫跳。我的兒子在正對著她瘋狂射箭，而我在後邊生命垂危，心裡慌極了。



無論我們腦海中是什麼畫面，實際上要做/能做的事僅有3條：

• 使用手中的工具輸入一套指令。
• 通過眼睛、耳朵、甚至手收集資訊。
• 思考。
  

1+2就是互動，它倆不分先後，往復迴圈。它們越是能緊密銜接在一起，玩家越是能得到流暢的遊戲體驗。輕攻擊和重攻擊不僅配置在不同鍵位上，畫面演出和聲音表現也都要不一樣。敵人發動攻擊前一定要預警，哪些攻擊可以彈反、哪些又會破防，請務必告訴玩家。



我們需要知道操作產生了什麼效果，也必須清晰地看到正在發生什麼，以此調整自己的操作。越快越準確，體驗越流暢。在我們的感受中，真實世界彷彿大江大河一樣連續不斷，這也是遊戲互動最理想的模樣。

但達成操作與感知的迴圈，只能成為一款合格的遊戲。想要在互動上做得出色，必須讓玩家在遊戲中獲得控制感。下面，我將舉個例子，來說明什麼叫失去控制。

《戰神》在互動上已然做得近乎完美，但它依然有瑕疵。挑兩個來說。

• 鍵位設定不合理
  

沒有人甘願在動作遊戲中走路。所有猛男硬漢（不分性別）都應該風馳電掣。遊戲中，玩家只要摁下左搖桿，就可以讓主人公年邁的老父親奔向前方。

現如今，很多動作遊戲都有鎖定系統，它幫助我們將技能指向正確的敵人。在遊戲中，摁下右搖桿，就可以實現鎖定/取消鎖定。

作為《戰神》永遠的主角，奎託斯始終都是一個憤怒的角色。遊戲中一個核心技能叫做斯巴達之怒，發動時，奎爺將還刀入鞘，赤手空拳將敵人轟殺至渣，好不痛快。要想發動技能，只需同時摁下左搖桿和右搖桿。

OK，問題就在這裡。有時候，我想要快速接近敵人（摁下左搖桿）、且同時鎖定敵人/取消鎖定（摁下右搖桿）。只要這樣做，奎爺就會陷入憤怒狀態（摁下左搖桿+右搖桿，啟用憤怒）。這只是小概率事件，但只要發生過一次，玩家就會時不時意識到一點，“我現在不能摁右/左搖桿”。遊戲希望玩家沉浸在其中，但這種情況把玩家從遊戲中剝離。

• 敵人技能設定不合理
  

《戰神4》作為一款第三人稱動作冒險遊戲，有一點比較特殊。鏡頭比其他遊戲更靠近角色，使得奎爺和阿特柔斯在畫面中佔據了更重要的位置。再加上一鏡到底的敘事方式，這讓玩家意識到，這場冒險的主角不是神祕壯闊的北歐神話，而是父親和兒子。



更近的鏡頭設定，同時意味著更窄的視角、畫面中敵人的數量更少、鏡頭轉換更不方便。所幸，遊戲中玩家並不總是需要掌握周遭的所有情況——面對女武神除外。

女武神是遊戲中最強大的敵人。戰勝8名各顯神通的女武神之後，就會面對女武神之王（下面簡稱女王）的終極考驗。這就像倒提砍刀上武當，幹翻了七俠之後，面前只剩大成祖師張三丰。女王有更快的攻擊節奏、更強的攻擊慾望、可以使用全部8名女武神的所有招式。從被虐到戰勝強敵，心裡只有一個字——爽。

但只有一種情況會讓我無比焦躁。在疾風驟雨的攻擊中，女王會忽然向奎爺左側快速移動，瞬間切入視野死角。此時她會有兩種攻擊方式——或者從死角快速接近，像龍捲風一樣，摧毀我這個老舊停車場；或者原地起飛，來一記死從天降，還可能跟著第二降、第三降。


沒有明顯的聲音提示可以區分兩種攻擊，因為敵人在視野外，也不能第一時間觀察動作，螢幕上只有標記攻擊強度的圖示出。龍捲風可以用防禦應對，但死從天降破防，必須閃避。再加上出招極快、反應時間極短……原本有來有回緊張刺激的見招拆招，就在這一瞬間變成賭命。


我該怎麼辦？因為必要資訊的缺失，我喪失了對遊戲的控制。沉浸感瞬間被打破，我意識到自己其實在系統之外。

從操作、感知，到控制，到沉浸

上面兩個問題，一個可以通過調整鍵位來解決，一個可以通過更仔細地觀察、學習、記憶來應對。但那一瞬間失控的感覺仍然十分真實。我不是在吹毛求疵，更無意因此降低對戰神的評價。通過這個例子，我想說的的是通過建立良好的操作、感知的迴圈，互動可以幫助玩家把操作變成概念。

當遊戲允許我們用概念、而不是手指動作來遊玩時，玩家便開始控制遊戲。而控制是沉浸感、心流的前提。然而，一旦玩家與遊戲的互動從概念退回操作，控制感即刻消失。

很多遊戲體驗不夠流暢，玩家就像在充滿噪音的錄影帶中穿行，這很可能是互動上出了問題。玩家得不到必要的資訊，無法清楚認知遊戲世界，更談不上輸入精確的操作。設計者需要呵護玩家的遊戲體驗。在急於表達之前，請務必把最基礎的部分做紮實。

2. 幫助構建規則

操作、感知與控制，是互動的核心。但通過遊戲互動，玩家可以連線到一個複雜的世界。這個世界有什麼？事情是怎麼發生的？這個世界遵循怎樣的規則？遊戲互動因此承擔了另一個任務：幫助玩家構建規則。

由玩家來構建規則？這很違反直覺。規則原本由設計者建構，但遊玩的主體卻是玩家。玩家通過互動感知遊戲世界，進而將設計者中腦中的一切，在自己心中重建。這個過程與閱讀、觀影並不相同。

因為互動，玩家的體驗是主動的，看到什麼、聽到什麼、觸發什麼，其實都是由玩家來選擇。這個世界中我究竟能做什麼？自然由玩家說了算。


設計者當然想把世界表達清楚，而玩家也希望體會到設計者的真意。這就像一個傳聲筒遊戲，設計者與玩家分列兩旁，互動則是中間的橋樑。設計者需要通過互動，精確傳達。而對於玩家，則理所當然的認為，我聽到的就是設計者想說的。

然而現實生活中，基於不同階層、生活經歷、教育背景、人生軌跡，面對同樣的事情，我們會發生怎樣的爭執？“xx玩家，連這都玩不懂。”“xx製作人，到底懂不懂遊戲？”類似的互相指責，其實再自然不過。

為了幫助玩家構建規則，我們需要良好的互動設計。下面是兩個好例子。

《只狼》的UI設計

《只狼》作為名噪一時的非主流動作遊戲，其自成一體的戰鬥方式十分讓人上癮——打鐵。在敵人進攻的關鍵時刻輸入防禦，可以觸發彈反效果。刀鋒相錯，一聲脆鳴，敵人的猛攻即被化解。彈反會積累敵人的架勢槽，架勢槽充滿，即可斬殺敵人。敵我都有架勢槽，誰先崩潰誰先死亡。所以在強調即時操作的同時，玩家還做好架勢槽的管理。

就結果而言，玩家建立了這樣的認知。而遊戲互動又如何幫助我們構建出這一套規則？


顯眼的架勢槽。《只狼》以近乎粗暴的方式，將最重要的資源塞在玩家面前。遊戲以這樣的方式告訴我們，“這個”才是你最需要關注的！不要管自己的架勢槽，去盯著敵人！

再進一步，為什麼敵人的架勢槽在畫面的上方，而不是下方？

假想一下，我們在與強敵周旋的時候，通常會做什麼？我們會四處逃跑，會仔細觀察敵人的動作。但無論如何，我們都會盡量確保敵人處於畫面中上部。而遊戲中絕大多數敵人都是人形怪物，威脅最大的通常都是雙手，因為那裡才有武器（巨型怪物本身就很巨型、而用腿的敵人也總要把腿高高抬起）。所以通常情況下，玩家的視線都會集中在畫面中間偏上的位置。如果這時玩家做出彈反，立刻想要觀察架勢槽積累的效果。架勢槽放在哪裡才最方便？


更重要的是，人類在平視時，下方視野更寬廣。不妨和我一起做個試驗。請您起立，平視前方，將雙手平舉保持在視線內。眼睛不動，雙手下移至腰間。還能看到雙手麼？再將雙手上移過頭頂後，雙手從視野中消失了。在觀察架勢槽時，如果我的餘光還要警惕敵人，那麼架勢槽放在哪裡更好？

《超級馬力歐》的新手教學

那是在1985年（35年前），FC還是主流，卡帶容量不過幾十K，全球遊戲人口屈指可數。彼時的條件，根本沒辦法做一個手把手的教學關卡。而向從未接觸過遊戲的人介紹遊戲玩法，至今都是一件困難的事。

但《超級馬力歐》做到了。


這是遊戲開始後的第一幀畫面，請問接下來應該向哪個方向前進？這是FC機器的手柄，我該如何操作水管工大叔前進？


這是前進後不久遇到的畫面，請問畫面中哪個是獎勵？哪個是敵人？我如何躲避敵人？為了躲避，應當輸入什麼指令？


再向前，我們看到一堆獎勵。如何觸發獎勵？這個蘑菇真的是獎勵嗎？

我承認，上面都是些愚蠢的問題。但作為玩家，玩遊戲時很大一部分時間都在面對蠢問題。這是個謎題？線索在哪？線索怎麼操作？反應居然是這樣？太牛/傻x了吧！？而作為設計者，如果自己都沒辦法回答這些蠢問題，甚至都沒有預料到它們，應當反省。

但遺憾的是，讓現在的遊戲來回答這些問題，幾乎全部都會使用“暫停+彈出介面+文字與畫面”的伎倆。無論是TGA年度遊戲，還是死在demo階段的悲慘作品，無不例外。簡單直接的解決方案本無可厚非，但我們也該明白，存在更好的辦法（1985年就存在了），並且它魅力非凡。

有關《超級馬力歐》第一關的討論在網上非常多，大家隨意搜尋就能找到。

3. 闡述世界

通過操作、感知，我們獲得了對遊戲的掌控感。在遊戲世界內部，互動可以幫助構建規則。而在遊戲世界外部，我們還能通過互動，來了解世界執行的規則。

什麼是世界執行的規則？或者問，這是3D遊戲還是2D遊戲？這是平臺跳躍遊戲還是射擊遊戲？我可以同時做幾件事情？這些問題在攻擊、防禦、跳躍、對話之前便已經存在，它們是互動的基礎。而互動又可以幫助玩家認識世界本身。

讓我用不同平臺上的遊戲來舉例，分別是魂系列和《帕斯卡契約》。


《帕斯卡契約》採用的是魂系列的模式，但《黑暗之魂》屬於終端遊戲，玩家會面對一個更大的螢幕用於感知，手持輸入裝置用於操作。《帕斯卡契約》是移動遊戲，玩家會面對一塊有限的觸控式螢幕，所有互動都需要通過它來完成。

在第三人稱遊戲中，玩家操作的人物通常背向操作者、且更靠近鏡頭。螢幕裡其他空間用於展示各種有用的資訊——獎勵在哪裡，危險在哪裡，目標在哪裡，路在哪裡……同時，螢幕也必須告訴玩家，角色與環境的關係——距離與方向。

距離是遊戲世界中無比重要的一個資訊。但二維世界和三維世界中，我們感知距離的方式並不一樣。平面世界中的距離，其實就是一條線段的長短。人類其實十分擅長比較長短，各種意義上。

三維世界中的距離是什麼？是透視，是景深，是很多概念複雜地糾纏在一起。但至少我們同意，遠處的東西看著小一點、模糊一點、細節少一點。


方向的重要性不亞於距離。只有掌握了這兩項基礎技能，玩家才能夠感知資訊。而具體如何移動、進攻、防禦，玩家只要依據規則輸入指令，遊戲角色就會完成行動。

魂系列

魂系列基於這樣的世界規則，賜予玩家無比震撼的遊戲體驗。次時代畫面技術讓坐在螢幕前的玩家可以看到足夠多的細節——搖擺的觸手、粗壯的人之膿、鋒利的刀刃、悲情的英雄。大螢幕所顯示出的豐沛資訊，讓我們能輕易識別距離。並且，在移動中，鏡頭會隨著玩家的方向變化緩慢調整朝向，幫助玩家獲得更好的遊戲體驗。此外，玩家還可以非常簡單直觀地改變鏡頭朝向——或者是手柄的右搖桿，或者是移動整個滑鼠。而這兩者都是遊戲平臺上最重要的輸入方式。


便於感知的同時，動作冒險遊戲還迫切需要操作足夠簡單流暢。

所以移動佔據了同樣重要的操作位，WASD和手柄左搖桿，而移動並調整方向的同時玩家也可以輸入其他操作以應對危險。攻擊、防禦、閃避均可。奔跑轉向的同時刺出一劍，這就是勇者的生活。

《帕斯卡契約》

《帕斯卡契約》又如何實現這些互動？

《帕斯卡契約》作為魂like遊戲，想在遊戲中感知距離並不方便。手機螢幕無法像大螢幕一樣表現豐富的細節，這是天然的短板。而狹小的空間、與環境相似的色調、與玩家角色相近的大小，都讓問題變得更加嚴重。一個跟環境顏色差不多的怪物，移動了幾步以後，仍然和玩家差不多大小，此時該不該出刀？我不知道。我只明白，當敵人貼在我臉上的時候，我和它都能把對方殺死。


《帕斯卡契約》並沒有鏡頭輔助功能。玩家必須全程手動調整鏡頭朝向。《帕斯卡契約》像魂系列一樣，有曲折的場景設計，實際體驗中，玩家必須在移動過程中頻繁調整鏡頭朝向。這意味著玩家時不時要同時執行兩個操作。換做其他載體，這不是問題。但對於手機平臺的3D動作冒險遊戲，這足以毀了整個遊戲。

讓我們認清一個事實：目前為止，手機平臺動作遊戲，在正常操作情況下，同時輸入指令最多2個。請仔細想想我們認真遊玩手機遊戲時的動作——兩隻大拇指在螢幕上滑動，左右四指在螢幕背後支撐。幾乎所有操作，都只能用兩隻大拇指來完成。


這意味著兩件事。

首先，輸入另一個指令時速度更慢。手機上，大拇指必須完成離開、移動、落下三個動作。而使用手柄時，玩家幾乎會本能地將兩根食指食指懸在左右肩鍵（L1個R1）上，只需要落下。對於鍵盤玩家，總會有一隻無用的手指等待移動——它總是最靈活的食指。再加上現代人幾乎已經習慣盲打鍵盤，移動、落下幾乎一氣呵成，動作只快不慢。

其次，輸入另一個指令過程中，角色一定處於無防備狀態。左手在移動，右手離開螢幕。此時沒有防禦、沒有閃避，什麼都沒有。再強的英雄，都會變得孤獨可憐又無助。

基於這樣的事實，手機平臺的第三人稱動作冒險遊戲，在互動上就無法再現終端遊戲的體驗。除非找出其他解決方案。

結語

我是一名遊戲資料分析師，一名業餘遊戲設計師，也是一名熱愛遊戲的玩家。寫這篇文章，目的是做一些分享，並引發一些討論。

對一款遊戲的評價，可以主觀而獨斷。但是當我們把諸多遊戲放在一起時，我們發現偉大作品之間存在共性，失敗作品之間也有通病。我希望找到一套話語體系，為遊戲設計者提供方法論，也為玩家評價遊戲提供評判的基礎。我希望找到一條變好的路，這條路應當以借鑑、思考、總結為磚石，而不是抄。

此時此刻，我以為自己找到了這套方法。但我不確定。我需要獲得更多視角，我渴望討論與批判，我希望更多朋友能與我一道，在遊戲設計上，趟出一條小道。

但事實上，文章中沒有太多邏輯，卻充滿了例子。我希望在有限的篇幅內提供恰當的閱讀樂趣，所以必須犧牲嚴謹。但我會用更多的文章，把缺失的內容補上。

下面是我的大綱。端遊、手遊、桌遊，均在討論範圍之內。

遊戲設計的三個角度：

• 互動
• 規則
• 印象
  

遊戲評論在面三個角度以外，還常使用另外三個角度：

• 玩法 = 互動 + 規則。
• 體驗 = 互動 + 印象。
• 自洽 = 規則 + 印象。
  

最後，如果您對遊戲設計、遊戲互動甚至互動本身有興趣，那麼可以讀一讀《設計心理學：日常的設計》（The Design of Everyday Things）。這本書與遊戲無關，但其中充滿啟發。

感謝閱讀，歡迎討論

作者：故事裡的事
來源：機核
原地址：https://www.gcores.com/articles/119924