《底特律：變人》遊戲總監David Cage：遊戲互動敘事的見解和思考

4月26至28日，2021N.Game 網易遊戲開發者峰會上以線上形式舉行，本屆開發者峰會以“傳承X洞見X匠心”為主題，匯聚業內眾多知名專家，共享遊戲研發經驗。Quantic Dream創始人兼CEO、《底特律：變人》遊戲總監David Cage分享了他們在開發《底特律：變人》 作品中的一些經驗和見解。


以下內容由GameRes整理：

大家好我是David Cage，我在Quantic Dream擔任劇情作家兼總監，歡迎大家來到我們的動捕工作室，我們大部分遊戲的動捕都是在這裡進行的。今天我將分享在製作最新遊戲《底特律：變人》中，我們學到的一些經驗。


在正式開講之前先簡要介紹一下我們工作室，你可能不是很瞭解Quantic Dream，我們是一家位於巴黎的法國工作室，成立於1997年，旨在基於情緒與互動性敘事為玩家創造遊戲體驗。我們在巴黎和蒙特利爾約有二百位員工。並擁有自研技術。我們有內部動捕工作室，正如你所看到的以及杜比全景聲工作室。

我們研發工作基本全部獨立完成，也很有幸能和來自不同領域的人才合作，比如David Bowie參與了我們的遊戲《惡靈都市》，而Elliot Page和William Dafoe參與了《超凡雙生》。


說實話《底特律：變人》的製作過程就像一場冒險，開發歷時四年、劇情兩年、還有18個月的影像設計，其中動捕拍攝花了大約三百六十天。你可以想象整個工程量很大，我們有數百萬條程式碼幾千個故事變數，我將講講分支故事意味著什麼以及這些變數之間的關係。團隊的話，有約二百個員工四千頁的指令碼，三十小時的內容涵蓋約三百個角色，所以你可以看到這是款史詩級的遊戲內容、多視覺方面也有很大的野心。


接下來談談互動式敘事。要講《底特律：變人》就必須先講我們工作室如何對待敘事，以及多年以來我們工作室定義的新敘事手法。

新的敘事手法——互動敘事


自語言出現之時，講故事便應運而生成為了最古老的人類活動之一。在西方敘事可以追溯到公元前1800年的吉爾伽美什史詩，當然《伊利亞特》也是一部重要作品，為西方世界的敘事建立了規則。同樣地約公元前400年亞里士多德寫下了相關規則，並確定了敘事的意義及敘事結構。


令人驚訝的是這些規則至今沒有什麼大改動，時至今日在好萊塢故事或遊戲故事中，我們依舊嚴格遵循著亞里士多德立下的那些規則。

但實際上敘事不僅在書中更在我們的日常生活裡，它在體育中一場比賽可以有敘事，在新聞中在廣告中也有敘事，在電視上也在各個流媒平臺裡也有敘事，同樣也在政治中在宗教中也有。基本上所有事物都是故事，因為故事是賦予事件以意義的方式。

不管你的生活中發生了什麼，不管你需要傳達什麼資訊，如果以故事的形式出現，如果你嘗試去解釋這個事件，都會變得更有影響力。我們能看到在敘事中也有這樣的新趨勢。正如我所說敘事在過去三千年間都沒有什麼實質變化。我們說的故事變了，但實際上故事背後的規則沒怎麼改變。

不過我們現在能看到互動式敘事的新潮流正在發展，比如沉浸式劇場，一種新興劇場觀眾成為戲劇的一部分，這是前所未有的。還有以地點為基礎的VR，你只要戴個頭盔在空間裡走動就能講述自己的故事。互動式電視劇社交媒體都是相關例子。實際上這個新趨勢的本質非常簡單，大家想成為演員，大家不想再只做觀眾，而這是個很大的變化，勢必需要有敘事的新規則，以替代兩千年前亞里士多德定的規矩。

而電子遊戲當然也吸收了這一趨勢，現在越來越多遊戲裡都有故事線了。實際上人們津津樂道的大部分遊戲，都有出色的故事線和讓人記憶猶新的角色。


這是有原因的，故事能帶給玩家只有敘事能提供的體驗，敘事能創造一種情感聯絡，這是非常重要的，它能為遊戲帶來意義，而不只是讓玩家無腦射擊N個小時。沒有故事玩家不知道自己是誰，為什麼這麼做，而故事就能提供一個原因，給玩家足夠的動力和情感聯絡，這很重要。

而最關鍵的一點是故事會使這段遊戲經歷更加難忘，我的意思是如果你單純地打打殺殺幾個小時很可能會忘記，但如果有個故事你印象會深刻，因為是有意義的，你知道為什麼這麼去做，也有了情感聯絡。


用一句話重新總結一下就是，玩家可能會忘記做了什麼，但永遠不會忘記感受到了什麼。而你的記憶是基於情緒的，記住玩遊戲時候的情緒，比記住玩遊戲時候按下了什麼鍵更容易，所以這一點是很重要的。

在Quantic Dream工作室，就互動式敘事這一課題，我們的做法是創造人生一樣的故事。這是一個宏偉的目標說出來就是一句大話，我們如何在一個電子遊戲裡一段互動式體驗中，去模仿人生的複雜性呢？

如何讓玩家在互動敘事中演繹自己的故事？


這個問題在24年前，我們就開始問自己，並且努力尋找答案，有一些答案你可以在《底特律：變人》中找到。當然了實現這個目標並不是一帆風順的，我們只是不斷地向那個方向努力，這條路非常漫長，我們甚至可能無法完全實現這個目標，但這是我們的夢想。

下面來介紹一個技術。一個可以幫我們模模擬實生活及其複雜性的技術，技術的理念是讓玩家成為自己故事的主角。一個簡單方法是建立一個樹狀結構，說白了這裡的故事不是像電影那樣線性的，而是有多個分支多種可能性會成為故事樹裡的一節。


但實際上，如果你做了個選擇，就像螢幕上這樣，先是一段介紹，然後有三個選項，這三個選項會引向更多選項，每個新的分支都會產生更多分支，這樣就創造了一個複雜的樹狀結構，模擬了這個場景的所有可能性。他們之間是有邏輯的，每一個分支都是玩家做出選擇帶來的結果，但同時這樣遊戲也會十分複雜。

對於這個簡潔的系統，我喜歡的一點是它能代表整個角色人生是如何展開的。當你做一個選擇，這個選擇會有結果引出新的可能性。然後你再做出一個選擇，這個選擇又引出新一輪可能性。

你可以把人生的複雜性和你人生中的故事當作樹狀結構來理解，這裡需要明白的是電影劇本的進展，發生在以時間和空間為維度2D空間，而互動式劇本是3D的即時間、空間和可能性，由此產生的複雜性使劇情更加複雜更難以理解。


給大家看個例子，這是個樹狀結構，之前那個結構是遊戲《暴雨》的，而這是《底特律：變人》的樹狀結構。每一格都是劇情中的一個事件，你可以感受到分支故事及各種變數的複雜度，以及相關的觸發條件和可能發生的一切。我們剛才看到的是個複雜版的結構樹，當然作為作家想要理解如此複雜的結構，你的思維必須十分有條理有結構感，你必須清楚瞭解你想講的故事以及你想要的敘事方式。

不過這裡還有一些做好互動式敘事的秘訣，我經常被問到一個問題，你是先寫故事還是先做遊戲玩法？正確答案是同時進行。你必須明確思路即故事是可以玩的，明確想為玩家提供怎樣的角色和互動性，讓玩家來講述自己的故事。這點十分特別對編劇來說是非常特別的鍛鍊，這是一種新的思考方式。


想象一下玩家在故事中，可以有所作為，有空間表達自己，這是非常有趣的，這是最重要的點。因為我們想要做的不是讓玩家聽故事，而是讓玩家身處故事中這是非常不同的一點。沒有人想做一個故事然後讓玩家被動地接受，你希望的是讓玩家透過遊戲玩法，講出他們自己的故事，這是相當重要的。

玩法變成了玩家能用它來書寫自己的故事，所有分支情節都必須高質量且有意義，這是正兒八經的挑戰。你們剛才也看到了樹狀結構可以很複雜，玩家不希望只有某條路線很有意思，而另一條路線非常無聊。你希望的效果是所有分支情節都有高質量並富有意義。相信我，當你想把樹狀結構做得非常複雜時，這會是真正的艱鉅挑戰。最後一點很關鍵要，讓玩家看到他們的選擇有意義。

曾經有段時期在我們遊戲行業，會在互動敘事中使用障眼法，讓玩家相信他們的決策能對遊戲產生影響，但實際上產生的影響微乎其微。而現在的趨勢，也是我們在Quantic Dream以及《底特律：變人》中推崇的理念，就是玩家行為會對遊戲體驗產生重要的具體的實質性的影響。

具體是指角色會死亡，我們的主角不止一個，主角死亡後遊戲仍舊繼續，但是這對玩家的行為和失敗產生了重大的影響，無論是配角還是任意角色都會死亡，遊戲劇情會發生相應改變，你可能會看到或錯過一整系列的場景，這取決於你做了什麼，這就是我們QuanticDream最鍾愛的製作手段。

當兩個玩家在一起交流《底特律：變人》的遊戲體驗時，他們會問：這件事發生時你看到過這一幕嗎？有的人說有，有的人回答沒有，或者回答另一個事件發生的時候我看到了這一幕。所以如果你聽到兩個人在討論《底特律：變人》的遊戲體驗會非常有趣，因為你發現他們的故事各異，這就是我們想達到的目的。

由玩家們自己來編寫故事，由玩家和遊戲設計者共同講述一個故事。我設計了這個敘事空間，然後決定他們在這個敘事空間裡選擇的路徑，該遊戲另一個關鍵點是道德困境，我們希望挑戰玩家的道德觀念讓他們做出選擇。但是一個設計優秀的道德困境不是直接問玩家，你想成為好人還是壞人？你要變得善良還是邪惡？而是設計一些非黑非白的困境，也就是灰色地帶，這就意味著沒有明顯和絕對的答案，來告訴你應該怎麼做或者怎麼做才正確。


我們經常會設定一些道德觀念的問題來讓玩家做出抉擇，一個設計優秀的道德困境就是呈現清晰的選擇內容，呈現一個背景，這就是事情發生過程這種情況下玩家明確知曉自己所有的選擇，以及每種選擇的利弊。我可以這麼做但是我會獲得這個失去這個，或者我可以這麼做也有類似的得失，這一點非常重要。

玩家需要了解選擇的背景，正如我們所說答案不是非黑即白的中間有灰色地帶，他們是相互關聯的，擁有選擇對玩家非常重要，讓他們能有機的從根本上理解困境和困境的本質。打個比方你問我是不是想入侵這個國家，我不是國王，我對這個世界不甚瞭解，那麼這個困境對我來說就是沒有關聯的，但是如果你給我一個背景再來問我，給我介紹一下這個要入侵的國家的背景，如果你告訴我背後原因可能得到或失去的東西，那我就一下子產生聯絡了，我就明白了背後的利益風險，就更容易做出有意思的選擇了。

我們同時也喜歡設計那些有意義的道德困境，讓玩家能在遊戲中找到意義，能夠透過遊戲更加了解自己，我們喜歡像鏡子一樣的遊戲，我們能透過遊戲瞭解自己的身份和自己的想法，對自己提出問題，遊戲的任務不是為我們找到答案，而是提出問題讓玩家自己去找到答案。

敘事VS互動性，如何兩者兼得？


另一個常見問題是敘事與互動性的問題，有人說要想講故事就得犧牲可玩性，或者要可玩性就得犧牲故事性，我覺得把這兩個對立起來是不對的，實際上我認為可以兩者兼備。你可以寫一個非常可玩的故事，在這個故事裡玩家能做出有趣的決定，但同時又能夠親身參與到發生的事情中。

在這個方向上我們Quantic Dream做出一個又一個遊戲，並且離這個目標越來越近，但實際上如果你玩《底特律：變人》，你會發現過場動畫很少，大部分時間都是玩家在控制遊戲，玩家透過遊戲來講述自己的故事，而這對我們十分關鍵，因為玩家必須玩自己的故事。玩家需要行動而不是被動看熱鬧，所以我們儘量減少過場動畫，因為過場動畫意味著玩家會失去對自己角色的控制，我們試圖限制過場動畫，讓玩家在互動中講述自己的故事。我們需要讓每個元素都具有可玩性，有時候這對我們來說確實是個挑戰。

因為我經常問自己，角色在房間裡開燈和關燈很重要嗎？或者說在對話中由角色決定他想說的話這一點關鍵嗎？我們反覆問自己這些問題，一旦有機會把某個動作做成可玩的時候，一旦有機會給玩家空間的時候，我們樂意為之。

如何打破規則避免遊戲重複、暴力？

接下來一點對我們Quantic Dream來說也至關重要，我們試圖找到替代性方案，來代替那些行業中存在已久的機制，比如說遊戲設計應該基於純粹的遊戲機制，即重複、幷包含暴力的操作。我們試圖改變這一觀念，試圖找到新的答案。一個遊戲可以不只是跳躍奔跑，以及無止境的殺戮，還可以存在其他互動方式。同時遊戲依然可以有趣一樣的刺激一樣的壯觀，但是不需要採用陳舊的規則。


我們多年來一直為各種理念努力，《底特律：變人》就是代表作這並不是說我們不希望遊戲中出現任何暴力。我們只是不想讓暴力變得理所當然，不想讓遊戲變得只剩殺戮，這是無意義無道理和無常識的，我們真的不喜歡這樣。

遊戲中可以有暴力，莎士比亞在他的戲劇裡也有暴力描述，這是在有背景和故事支援的前提下，和敘事方式以及表現人物性格相關的，有著其特定的目的和含義，當理由充分時我們可能會加入暴力元素，但不會過度使用它，讓《底特律：變人》成為一場有意義的體驗是我們碰到過的最有趣的挑戰。

老實說我們想談談現實世界中的問題，於我們而言談論現實則是另一個領域了，我們能否只做一些關於幻想和想象世界的遊戲呢？我們能否做一些關於自己關於這個世界和社會的遊戲呢？

所以在《底特律：變人》中，能看到種族隔離種族主義少數族裔權利等主題，以及在為自己爭取權利的時候什麼是對什麼是錯，還會有家庭暴力身份探求，以及成為人類所包含的意義等廣泛的問題。我們做了差不多兩年的研究，閱讀並研究歷史書籍，談論斯巴達、克斯黨、甘地、馬丁·路德·金，馬爾科姆·艾克斯石牆事件和女權，發生過的一些民權革命，曼德拉以及其他反種族隔離的運動，這些都是真實存在的重要話題。

我們試圖瞭解這些運動是如何出現的，如何運作以及領導這些運動的人扮演怎樣的角色，想從這些真實歷史事件中獲得靈感並用於機器人革命。當然這個遊戲並不是紀錄片，也不是真實事件，但我們想要一些背景素材，而不只是一些幻想故事。我們想基於真實事件去創作一些東西，我們至少要讓創作的東西在某種程度上是可信的。這就是我們設想的機器人革命，我們想做的是將玩家真正地放在主角的立場，挑戰他們的價值觀並提出問題。

如果玩家是革命領導者，他們到什麼程度才會適可而止？能夠為了保護同類會做到何種地步？這個問題非常複雜，尤其是在受到歧視和不公的情況下，將己所不欲去施於敵人是否公平？

這是我們在多年前提出的問題，在我們生活的世界裡這個問題也非常真實，這個問題也與今日的世界產生了共鳴，但是有一點很重要，就是不管我們在遊戲中說了什麼敘述了什麼，我們總是希望弘揚積極向上的人道主義價值觀。就算是故事最陰暗的一面，我們也從未想要鼓吹暴力，或者宣傳存在道德問題的東西，即使角色有一點黑化。我們是想明確表示這不是正確的方式，這樣做並不對暴力永遠不是解決問題的方法，如果非要說我們想表達點什麼，這就是我們真正想要捍衛的觀點。其他的則完全是拋向玩家的問題了，並讓玩家自己去尋找答案。

多種服務於創造情感的技術


最後是關於創造情感的技術，Quantic Dream是一家很特殊的工作室，自主開發技術已有24年，專注於遊戲引擎流程，工具或底層架構以及動作捕捉。基本上都是遵循這樣的技術開發理念進行內部開發，來支援敘事和情感，比如電影攝影術是支援Quantic Dream製作任何遊戲體驗的重要部分。

物理相機就是很好的例子，我們嘗試不使用沒有重量體積和速度的虛擬數位相機，而使用帶有鏡頭和景深的相機，真正重現真實相機的物理性質。

我們還追求電影般的表演和指導，這一點非常重要。這也是為什麼我們花大量時間去選最優秀的演員，與他們長時間泡在工作室裡，指導他們並在情感和表演上下大量功夫，我們嚴格遵循所有敘事和電影攝影原則，當然也需要創造和適應一種格式。但與此同時，敘事和電影攝影已經有幾千年的歷史了，敘事有幾千年，電影攝影有一百多年，我們需要學習併發自內心地遵循這些規則，這一點也很重要。


最重要的莫過於燈光，有些時候特別是對於電子遊戲，人們低估了燈光的重要性，遊戲中的燈光比電影中的更重要，如果遵守基本規則燈光將在遊戲中發揮巨大作用，有時候人們也會忽略。

原聲音樂是影像能給觀眾帶來衝擊的一半，出人意料的是，好的原聲音樂會讓遊戲視覺上變得更好，這一點在我們過去24年的工作中得到很多次印證。

Quantic Dream繼續投資開發技術來創造情感，攝影製圖法是一種掃描演員的新方式，通常對角色進行超逼真渲染。我們研究運動匹配，這是一種使用運動捕捉的新方法，可以獲得更真實的運動效果，這種新方法可以讓角色在遊戲中更自然地運動。我們也研究深度學習神經網路，渲染光線追蹤和擴增實境等。Quantic Dream研究非常多的新技術，不僅僅是為了展示這些技術，而是讓遊戲更有情感更加激烈更有沉浸感。


總而言之，我希望你能學到一些有用的東西，希望你對互動式敘事方式感興趣，因為這確實是非常吸引人的遊戲品類，不管是開發RPG射擊類或動作類遊戲，總的來說都應該考慮敘事手法，這樣就能創造情感聯絡參與感和沉浸感，還可能會讓遊戲變得更好。

還有一點很重要，希望能引起你的興趣，讓你知道電子遊戲是可以有意義的、有能力談論任何事情，沒有任何話題是電子遊戲不應該觸及的。我認為電子遊戲是一種表達形式，遊戲可以自由表達任何合理的想法，我們可以在電子遊戲中創造像電影中有意義的情感體驗。

還有一點很重要，我們相信在遊戲中除了暴力還有其他選擇。當然總會有暴力遊戲可能情節豐富、非常有趣炫酷，讓人腎上腺素飆升樂在其中，聽起來好像還不錯。但有些遊戲可能會探索其他方向嘗試不同的東西，暴力並不是互動的唯一定義，我們可以創造互動性極高非常有趣令人興奮和沉浸式的遊戲，而不需要用暴力作為玩法迴圈。

最後一點可能也是最重要的一點，如果你是一位年輕或意氣風發的創作者對遊戲很有想法，亦或是想建立自己的工作室。我想說的是相信自己嘗試新想法敢於接受挑戰，這應該是我此次演講中最想傳達的一點，一定要相信自己，在遊戲這一新的媒介中，嘗試多樣的敘事語言，我們需要保持狂熱，嘗試新事物，我也建議適當聽取他人的想法，相信自己的直覺自己的想法相信你自己。

今天的內容到此結束，感謝大家的傾聽。很高興與大家分享這些想法，以及我在《底特律：變人》中學到的東西。

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