二次元遊戲的三大頑疾

丨困局、破局。

今天好好聊聊二次元遊戲，文章很長，可能需要佔用各位20分鐘，請見諒。

距離2015年《戰艦少女》浮出水面，這個領域在商業的注目下已經走過5年。5年能成就很多東西，算是一個可以回過頭看一看的節點。

就拿流水來說，二次元剛爆發的時候，“千萬級流水”是一個震驚行業的數字。在當時的傳統行業視角里，二次元使用者一直對國產手遊沒什麼好感，更別說花錢了。現在，千萬級流水已經完全不夠看了，得看“億”級。

2016年的《崩壞3》，2017年的《碧藍航線》，2019年的《明日方舟》和《戰雙帕彌什》，以及今年剛上線的《公主連結》，都已經到達了“月”流水過億的級別。其中的佼佼者如《明日方舟》還被曝首月流水過5億，這也不是什麼祕密了。

當然，一些中腰部的優秀二次元遊戲，如《少女前線》《雙生視界》等，單市場內的月流水也都過了千萬。還有很多市場表現良好的產品，我也不逐一點名了，感興趣的讀者可以去B站搜一搜熱心使用者製作的二次元遊戲流水錶（非官方），參考參考。

跟流水一樣水漲船高的，還有開發成本。

2017年之前，二次元遊戲還只是百萬級投入，博千萬級流水，或者剛到千萬級投入，博上億級流水的香饃饃。而17年往後隨著2D、3D方向上各個領頭羊的軍備競爭，成本很快被抬高到2000萬起步，上不封頂的級別。

米哈遊《崩壞3》和《原神》的投入自不必說，巴別的《蒼藍誓約》至今也讓我記憶猶新，僅在上線之前，這款產品的研發成本就已經上億。包括最近剛公測的《山海鏡花》，業內也有傳言稱其投入過億，僅美術開銷就超過4000萬。

不過在爆發式發展的反面，這個領域也面臨著傳統手遊行業從未有過的挑戰。

可能初次嘗試二次元遊戲的朋友，多少會有過下面一個或幾個疑惑：

• 為什麼測試口碑都挺好，一上線就滑鐵盧了？
• 為什麼大部分遊戲的賣點還是擦邊，甚至直球？
• 為什麼遊戲題材越做越稀奇古怪，越做越小圈子化了？
• 那這二次元遊戲是不是隻能做成“色氣美少女為反抗黑惡勢力用十八般兵器拯救世界”的樣子呢？
  

上面這些問題，每個單獨拿出來都可以分析出一篇長文，所以在今天的文章中，我們跳過這些具體的“答案”，只聊它們折射出來的現狀：二次元遊戲的三個頑疾。

難以根除謂之頑疾。5年來二次元遊戲備受頑疾侵擾，可能在下個5年，下下個5年，我們依然擺脫不了這些困擾，更需要足夠長的時間去慢慢化解。


二次元遊戲面臨的困難很多，我想稱得上頑疾的目前有三個：暴走的價值預期、無法高階的內容取向、鮮有人願意走的必經之路。

其一阻斷了一款遊戲應有的市場響應，包括口碑、營收、存活空間。其二阻礙了這一領域向外擴張的步伐，每次折返都是內耗。其三壓低了市場的天花板，抬高了市場的准入門檻。三者並行，很容易讓這一領域的產品走向不成就敗的兩個極端。

正式開聊之前先明確一下，文章的內容僅僅是我隨這個領域走來觀測到的情況、感悟，過去誇讚二次元遊戲的內容太多，所以在這裡提一些審視的看法，個人視角有限勢必會有偏差之處，請讀者自行明辨。

出於不引戰、也不希望被引戰的本意，文中聊到的內容對事不對人，除了一些公開資訊外也都不會涉及信源，僅做拋磚引玉之用，倘若不合各位讀者的意，權當我自己的胡言亂語，無視即可。

一、暴走的價值預期

暴走這個詞，由經典動漫《EVA》興起，動漫中14歲的主角駕駛初號機面對使徒，在一系列現實和精神的刺激之下失去了控制，任由自己和機器的“本性”發作，毀天滅地。


形容如今國內使用者對二次元遊戲的價值預期，“暴走”恐怕是最合適的詞了。

現在的二次元遊戲玩家，對於任何一款稍有人氣的二次元遊戲，他所懷揣的預期，幾乎都大幅度超過遊戲現實情況下所具備，以及接下來能實現的內容。與此同時，每問世一款相對不錯的產品，整個使用者群的預期就會被抬高一個檔次。

《戰艦少女》出現之後，幾乎所有玩家都會以“是否具備良心的付費體系”來審視一切的二次元遊戲，《崩壞3》之後，是否良心付費的問題被拋到一邊，“有沒有到達米哈遊的3D水平”成了衡量一切3D二次元遊戲的標尺，《明日方舟》之後，這個標尺可能又被替換成了“風格夠不夠獨特”、“玩法夠不夠有深度有趣味性”等。標尺是什麼似乎不太重要，但必須得有。

玩家常說這樣一句話：“不指望你做到xx的級別，至少得xxxx吧？”

表面上看這是放寬標準，實際上，在內心裡，玩家早已指望過“你做到xx的級別”，如果做不到這個標準，那遊戲也就那樣了，而“至少得xxxx”代表的不是“你達標我滿足”，而可能是“你不達標我就給差評”的暴走線。

當然，現實情況是基本沒人能在短時間內達到這樣的心理預期，《戰雙帕彌什》追趕《崩壞3》用了三年才跨過門檻，才能開始正兒八經做競爭。這還是有了足夠的資金、有經驗老道的廠商在手把手教，對別的團隊來說，要達到那樣的心理預期，就真的太難了。

價值預期會不斷飆高的原因，B站在2016年的China Joy上就擺出來了：極度挑剔和極度寬容。


這反映出二次元使用者的兩面性和極端性，也折射出大家對待事物的判斷取向：對錯、是非、黑白的成分，遠大於過程化和區間論的成分。

說人話就是，因為熱愛，所以很多事情一定能實現，做到即真愛，做不到就是無愛，這是一種年輕人特有的判斷方式。不同於上了年紀的人，他們的價值觀裡，很多結論都基於不同環境、時間、程度，最終只是個階段性的結果，並無定論。

預期與實際的不對等，能引出的問題真的不少。

最容易被壓垮的就是小團隊，一張特別有feel的宣傳圖能引來大量使用者的熱捧，甚至能讓團隊誤以為自己做了完全正確的選擇，也能再做出同樣正確的選擇，直到產品做完，並順勢名利雙收。

不過實際上最多的情況是，被吸引來的玩家一開始很熱情，當團隊拿出第一個測試版的時候，大家都激動不已只看好的一面，表示未來可期。當新的測試版本不斷推出的時候，與玩家預期不符的東西開始變得越來越多，輿論的壓力也會變大：“這不行，那得改，xx上了肯定死”。

最後上線前，團隊已經改得焦頭爛額，但好歹按照玩家的要求改得差不多了，結果一上線，或運營、或數值、或付費、或伺服器……事故1、2、3的接連發生，還沒來得及一個個補救，人走茶涼。回過頭看當初的熱度，恍如隔世。

更讓人頭疼的是，這種趨勢還在愈演愈烈。

從商業角度來看，沒有哪款產品鐵得下心在前期就收窄使用者入口，大家都想要更高的人氣，有更多的基礎使用者。從平臺角度講，B站急於破圈的訴求，反映了二次元文化想要成為真正主流的目的。

於是在產品破圈和文化破圈這兩個巨大漏斗的引導下，二次元遊戲中源源不斷地在湧入“流著不同血液”的人群。久而久之，二次元生態裡對立和衝突越來越多、越來越極端。

一個典型表現，在一款熱門二次元產品背後，我們總能發現粉絲、衛兵、黑子、節奏黨、吃瓜群眾的存在。粉絲建立制高點，衛兵引戰，黑子進攻，節奏黨推波助瀾，吃瓜群眾傳播。與貼吧、微博時代無異的是，圈子裡只要有了A產品，就會有A戰場，有了B產品，也很快會形成一個B戰場。


在這種輿論高壓之下，稍有瑕疵的產品都有可能馬上暴斃，有時甚至不是廠商做錯了，僅僅是沒做到那麼好而已。

這裡舉一例：福利的發放。二次元遊戲要做良心的收費真的很難，所以為了體現良心，很多遊戲靠的是運營，有事沒事給玩家發點福利，改善一下大家的伙食。不過發福利這件你情我願、你慷慨我歡喜的事情，正變得越來越“政治正確”。

一些遊戲因為運營事故、技術事故影響了玩家體驗，於是以補償的名義發放了福利。這原本是很正常的一件事，只是補償本身沒有什麼標準，所以在廠商的層面，逐漸成了一種競爭手段，誰發的狠誰就更良心，誰良心，玩家就對誰失憶。

以前100、200鑽的添頭，到現在已經成了一次上千鑽的十連抽，有更狠的廠商甚至每拖延一段事故修復時間，就補償一次十連。於是，玩家自然而然會沉浸於這種突如其來的快感中，也反向給廠商帶來更大的壓力。你會發現如今不少遊戲的事故維護公告下，都有這樣的橋段：

一人評論“可以期待一波補償了吧？”並引來回復“不給個十連說不過去了吧，你看隔壁XXX……”，隨後這樣的評論與回覆會被瘋狂點贊、人工置頂。此時官方如果不發夠補償，那麼等待的將是一次不小的評分下跌和口碑爆炸。

有了第一次讓步，就會有第二次“不給個二十連說不過去”，和第三次“三十連說不過去”的讓步。而在這條不允許下坡的期待之路上，哪怕只是少發了一些福利，也可能因為“極度挑剔”引發斷崖式的口碑下滑。

二次元遊戲的口碑事關生死，當一個短期評價成為定性的帽子，想要再摘下就難了。如今因口碑爆炸而一蹶不振的產品比比皆是，而能重新站起來的卻只有極個別。

於是為了緩和風險，大多數頭部廠商都選擇儘可能滿足每一次的需求，來安撫玩家輿情避免爆發。但是這樣的做法，又不可避免地抬高了玩家的預期值，預期抬得越高，摔下來的時候，風險也就越大。


要解決這種問題其實理論上也有可行的方法。

滿足使用者預期是遊戲的本職，海外某市場信奉這樣一個運營準則：“發覺玩家內心的預期，並在接下來的運營中超出他們的預期，這是長線運營之道。”這指的不是在發福利讓玩家白嫖這件事上超出預期，而是在玩家正向體驗中尋找新的滿足點。

我看到一款以這樣的思路運作的手遊，面對的是與國內完全相反的輿論環境，這款手遊從不因為事故發補償性質的福利，只在值得慶賀的日子發福利，為此官方會挖空心思找一個“能和玩家一起慶祝、一起開心的日子”發。

玩家看得出官方煞費苦心為自己好，知道這本不是人家的義務，也不是自己的權利。所以評論中透露的從來都是感謝、感動、感激，官方偶爾出錯，致歉的公告下，也只有“別在意”、“累壞了吧？多休息”、“你已經很努力了”這類字眼。沒有人質疑官方的動機，也不會有誰因為別人質疑出的動機，而對官方暴跳如雷。

這樣的表現建立在一個良好的環境基礎上：遊戲與玩家的價值觀高度一致，玩家明白價值交換需要對等，玩家會傳遞相同正向的價值觀給新人，新人也會理解並認可這樣的價值觀，同時官方不會做任何違背這些價值觀的舉動。

所以一條長遠上可行的路線是，官方嘗試輸出更多的價值觀，一點點積累與使用者的價值認同，並形成一個足夠良好的輿情中樞，以此來輻射新進入的玩家。只不過，這種選擇的代價太大了。

二、無法高階的內容取向

看到這個小標題，可能有讀者要指責我：“你一個二次元的宅人，私底下享受的一套大家心知肚明，有資格在這裡說別人低階？”

容我說明一下，我想要討論的並不是擦邊內容的對錯、審美的高低，而是“對這類內容的表達方式是否可以被改善”的問題，一個偏技術向的話題。

對是否需要改善的點，我相信大家內心裡隱約有一些定論。

“整改”二字，自二次元遊戲步入主流視野之後，就從未離開過一線的，哪怕是最頂尖的產品。

前些日子一款泛二次元遊戲突然下架，原因是“遊戲中部分內容不合規”，隨後官方公告中提及“疏忽了對角色表現的限制和審查”。

一石激起千層浪，很快有玩家引援其他遊戲的角色，大意是表現更激烈的產品大有人在，沒料到相關產品很快就自行整改，避之不及。看到此舉，有一位網友的評論在圈內流傳甚廣：“好奇一直以來是怎麼過審的”。

不論玩家還是廠商，大家的潛意識裡都明白：“這些內容到底有沒有風險”。而各產品出海之後如脫韁野馬的樣子，恐怕就是最真實的寫照了。

顯然，擦邊內容帶來的流量效應、眼球效應、消費表現，在一般意義上是高於常規普通內容的，而且生產這些內容，既符合圈內創作者喜好，也符合使用者訴求，除了必須合格之外，都是好處。

所以絕大部分做二次元遊戲的廠商，都選擇了儘可能地優先滿足玩家訴求，在勉強合格的線上遊走，尋找利益最大化的平衡點。僅有極少數，會去選擇做點差異化的東西，轉移使用者在這類內容上的注意力。

但是時間能把感覺磨平，警惕心也一樣。比起幾年前，現在大家看待這類內容時，限度與場合的邊界在模糊，在逐漸被淡化。


那麼能不能換個角度改善這種狀況呢？理論上來說，要拔高內容表達的手法完全是可行的，哪怕表達的是擦邊內容，同樣可行。

隔壁市場成人內容非常發達，不僅僅因為尺度大，更因為從技術角度來講，他們的製作工業水平也相當高。這個差距，體現在臺詞功底、鏡頭語言、表演專業度、情景塑造力、後期處理等各種方面，這些能力都需要足夠的試錯空間來培養。

用試錯去找準：“針對什麼級別的內容，採用什麼樣的呈現形式，呈現的過程又該是怎樣的”。

類比來看，國內二次元遊戲在表現一個角色的色氣屬性時，往往走的是簡單直白的路線，將關鍵部位的露出度提高，將關鍵部位放在鏡頭焦點，將人物體態表現得異常扭捏，再配上一抹紅暈。不會跟玩家拐彎抹角玩曖昧。

更尷尬的是，這些年來，此類手法似乎沒有什麼變動，當年一張扒胖次的動態圖傳遍Q群，如今，我甚至能在某些角色身上，看到來自RX8領域的糟糕梗——這本不是能拿到檯面上的東西。

而對比隔壁市場二次元領域的殺必死元素，你會發現，並不是什麼東西都表現得那麼直白，也沒必要。

比如“絕對領域”的刻畫不能漏胖次，漏了便不能稱之為“絕對領域”，只是單純的賣弄罷了。儘管沒有刻意暴露，但它能以鏡頭語言給人傳遞一種“紳士”的觀感，還附帶了極大的想象空間，比直白的表現更值得回味。

同樣，鏡頭語言能傳遞的不僅僅是紳士感，還有動作感、臨場感、高貴感、深刻感、激動感……反過來看，要表達這些不同的感覺，也不是隻能用鏡頭語言，還可以用細節裝飾、場景刻畫、人物姿態、動態效果、氛圍烘托、臺詞、演出效果……等一系列手法。

順著這條線索往上摸，還能發現更多細緻的標準。我並非專業的設計人員，尚且能感知到這些，相信專業人士們能理解得更透徹。

兩個市場的差異，還是源自艦C like模式對國產二次元遊戲的深入影響，其優勢在於利用多角色、多組合特徵，來儘可能多地吸引使用者，但掣肘在於，每個角色上投入的資源不會太多，導致每個角色都顯得不夠飽滿。

本質上，這是角色承載資訊量多少，以及資訊傳遞方式異同所造成的差異。

承載的資訊量足夠大，呈現方式足夠有儀式感，那麼這樣的角色往往能長期停留在玩家心裡，承載的資訊量足夠對口，呈現方式足夠直接，那就很容易獲得流量效應。

關於儀式感，我在一款海外產品中有這樣的體會。我喜歡上某個角色不是因為她如何賣弄，而是某個小細節觸動了內心，比如一個溫馨的場面，一句走心的臺詞，一種若即若離的感受。

在這之後我會不由自主地留意有關這個角色的每個新鮮事，新的卡面背後有什麼故事，新的故事裡又有什麼舉動，這些舉動是與其他角色如何關聯在一起的。

隨後又會因為一些新的細節再次觸動，反覆重新整理對這個角色喜愛的上限，並自發地投入時間和資金去支援這個角色。

國內的二次元遊戲鮮有可以給我相同感受的產品，大多數情況，喜歡只是因為一時興起，或者看臉，或者看福利，當下一個更刺激的角色出現時，這種喜歡很快就會被轉移。時間長了，連自己過去熱衷了些什麼，都會被淡忘。

在我的觀念裡，能讓人長久喜愛的人事物，顯然更有價值一些。但這並不是當下二次元遊戲市場的主流追趕標的。


因為從短期來看，流量和消費的誘惑力的確太強，尤其二次元遊戲往往依賴於一波流付費，新出的卡牌、皮膚，在第一時間有多少人買單，基本決定了一段時間內遊戲自身的回收情況。同樣的權衡思路之下，選擇花時間、精力、成本，做一件大家不太擅長，見效又慢的事，顯然不是什麼划算的買賣。

而在破圈的路上，如今的二次元市場正不斷迎來更年輕流量，我所瞭解到的情況是，幾乎所有頭部產品都在享受這份紅利。

更年輕的流量，有著更旺盛的好奇心，就像國內UGC遊戲深陷輿論泥潭反映出的道理，需要人們沉下心來挖掘細節的內容，顯然不是年輕流量的第一選擇。

所以即便大家有很多高階的手法去表達內容，實際上，絕大多數產品都只能選擇更直白的方式，而為了在這個窄口上獲得競爭優勢，甚至不得不試探一些模糊的界限。

原本大家希望的都是影響更多的人群，可實際做出的內容，到頭來只能關起門來偷著樂。僅僅有極個別產品，能歷經波折走出去，成為相對雅俗共賞的作品。

三、被避讓的必經之路

是的，現在的國產二次元遊戲，都在花極其大量的精力做最複雜的、個性化的事情，但一些簡單、有套路、有市場的產品，就是沒人做。

過去五年最火的國產二次元遊戲裡，寫實的鬥爭、殘酷的世界觀、軍宅要素、曲折離奇的故事，是最常見的標籤。這當然能滿足不少玩家的需求，但對很多剛入坑的新人來說，這些重度的產品恐怕並不完全滿足他們的需要。

就拿我自己的經歷來說，08年因為《空之境界 矛盾螺旋》開始進入中二期，後來順藤摸瓜接觸了《Fate》並由AVG遊戲瞭解到《Clannad》，形成了對作品認知的轉折點。10年前後，被《小圓》等一系列作品“坑害”，開始大量閱番，同時自學日語涉獵漢化。

這個時期的我更偏愛歡樂一些、帶有普世情感、能適度引發深思的作品，就好像番劇《日常》給人的節奏感。可是能滿足這種訴求的產品，往往不會誕生在國內。


延伸來看，這種需求的空缺，早已反映在市場上了。早年《牧羊人之心》的突然躥紅，離不開遊戲中那股“單純的萌勁兒”。如今《公主連結》更是把二次元遊戲的主流萌市場連根拔起。

其實照常理思考，如此巨大的大眾市場不應該被忽略，以金字塔理論來看，佔多數的永遠是處於基層、訴求更泛的人群，儘管他們會受到頂端KOL的影響，但最根本的訴求不會動搖。翻看從二次元誕生至今後宮題材作品的流行史，你會發現不論哪個時代，這都是大家最樂於消費的內容之一。

為什麼沒有人做這樣的產品？對於不瞭解二次元的廠商，其實還是有不少在嘗試的，但礙於經驗和理解，做不好。而有實力有想法的原生二次元團隊，又不屑於做大眾化、輕度化題材的產品，大家更願意做精英人群的玩物。

這是慣性使然。國內最成功的的二次元團隊，早期都與二次元核心圈子，尤其是創作圈子密不可分。如果追溯起來，那恐怕這些大眾化的東西，大家早已嘗試過，甚至摒棄了。這些東西放到現在，絕對不是大家正在追求的內容。

所以個性化，是原生二次元團隊的主旋律，也是大家理所應當的慣性選擇。

做自己想做的事，這個出發點原本完全沒有問題，但放到一個商業團隊的發展角度來講，就不太靠譜了。畢竟不積跬步無以至千里，直接跳過一些團隊方法論的沉澱、經驗理論和技術的積累，就談個性化，顯然是件極其挑人、極其吃力的事情。

少數人做同人遊戲還好說，一旦涉及多人團隊、涉及原創、涉及獨特表達，難度牆很快就會被豎起來，不同人員之間的意識磨合，也會變得非常難以統一。這最終會導致製作難以標準化，並影響產能。

這些問題的解法，原本都可以在大眾題材的產品身上被快速驗證和沉澱下來。

仍然以隔壁市場來做對照，當地很多廠商的製作手法，在使用者看來是極其套路的，比如清純風的《工作室》系列、廢萌的《海王星》系列、福利向的《閃亂神樂》系列，這些內容各自擁有足夠多的固定受眾，並且挺吃香。

它們背後都是一套內容打磨的標準工藝，可以劃分到美術、音樂、人物、故事、玩法、系統等方方面面的細節中，拆成無數條Tips。這些Tips也是他們賴以製作下一款產品的方法論。

同樣，在輕小說領域，模板化創作也屢見不鮮。男主莫名其妙獲得了高超的能力，無緣無故結識了多位女主，因為某些世界觀設定上的原因，需要和每個女主發生各種曖昧的互動，並且互動過後足以面對強大的敵人，隨後一行人逐漸揭開隱藏在衝突背後的祕密，拯救世界……雖然細節稍有不同，但類似的作品一直備受追捧。

這些小說背後，同樣是被拆解出來的人設元素、故事架構、劇本套路，大到主旋律情感的共鳴，小到日常生活中的一個細膩橋段。比如諸多作品裡都會提到“可能性”一詞，光說“人類的可能性”，就足夠一大批愛好者心血澎湃了。


就像這些被沉澱下來的特定元素能引發特定的使用者反饋，有了足夠多細節上的製作方法論，組合起一款產品自然就會輕鬆許多。

當然我並不希望大家去創造爛俗的模板式內容，只是想說，將複雜創作拆解成小方法論，是二次元內容型團隊必然會經歷的一個過程，用大眾化內容來練手，也是最常見的最高效的一種積累方式。

可大家往往是先把作品調性抬高，再來摸索怎麼去輸出它，這時候要麼依賴個別人員的經驗判斷，要麼花費大量的精力和成本，回過頭去重新研究，常規內容到個性化內容的表達，怎麼去拆解、過渡、串聯、糅合、運用。

而頭部產品拔高調性的做法，無形中也抬高了市場準入門檻，又因為無法完全滿足中、基層的使用者訴求，壓低了市場的天花板。到頭來，還得靠海外專攻大眾題材的產品，來填補這個缺口。

以傳統視角看《公主連結》，它的確除了CG動畫做得好之外，遊戲本身沒有什麼特點。但放到國內市場，它給二次元使用者帶來的體驗，難道不獨特嗎？肯定獨特，因為它選擇的競爭方向上，幾乎沒有對手。

即便同樣做主流萌系，試問這個大方向上，又能分出多少種不同的小方向呢？各位如果有空，不妨把歷年熱門萌系動漫列個表，揣摩揣摩，然後再想想除了萌系還有啥曾是主流。

四、面對頑疾，如何破局？

好了，我對二次元遊戲三大頑疾的理解便是上面這些了。

這些根深蒂固的問題雖然存在，但5年都走過來了，好產品現在依舊能冒頭，未來也必然有機會不斷成功。只是環境在變，以往二次元遊戲賴以成功的基石，或許也會改變。礙於篇幅實在太長，這裡稍微說幾個我個人的判斷。

1.圈層勢必會泛化、分層。90一代在2020年會進入而立之年，成為二次元高齡消費早期主力，並促成一些新的消費習慣，與主流輿情更割離，自主判斷力更強，小圈層屬性更典型。

這會使得對應新生代細分產品的精準流量變小，但特定領域單個流量的價值會上升。大流量模式將只適合一部分產品來運作，但其回報同樣可觀。

2.決定二次元遊戲失敗的原因將不再侷限於調性，使用者預期磨合度、製作工藝高低、作品內涵深淺、團隊成熟度高低等會更突出。大產品的投入會加劇，隨規範化、標準化形成更長遠的回報空間、團隊成長空間。

3.人才窪地會向二線城市擴張，文案、劇作等人才會成為極稀缺資源，並在後幾代產品中促成更強的競爭力。單產品製作門檻會上升，但隨使用者分層，錯位競爭的機會將越來越多，以抵消門檻。

以前的二次元遊戲，可能只是單純地說，要給玩家足夠多的老婆就成。現在大家在做的，是給玩家足夠有味道的老婆。而未來可能需要想一想，是給20歲的人，還是給30歲的人，到底給什麼樣的老婆，以及他們要的還是不是老婆了。




作者：依光流
來源：遊戲葡萄
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/vo3IFVlZfVJMHlYPQ9EudA