不斷細分的二次元遊戲，再次嘗試盤活STG

經過這些年的躍進式發展，國產二次元遊戲，已經覆蓋了電子遊戲的絕大部分型別。主流的RPG、ARPG、ACT、SLG當然一個不少，不那麼主流的細分玩法型別，像是塔防、乙女戀愛乃至DRPG，也一應俱全。

如果按照2017年左右某些證券機構的分析報告，這是因為“二次元手遊重人設、輕玩法”。畢竟玩法不重要，所以什麼玩法都能往上套，話裡話外的意思無非“二次元手遊其實就是換皮遊戲的新套路”。

這套說法在2021年的今天當然顯得很滑稽了。就像任何遊戲型別一樣，二次元手遊也有很多換皮作品，但是在市場上真正留下名字的二次元手遊，不管採用了哪種玩法，都有獨特的二次元味道——難道開發者把《王國保衛戰》中的各種防禦塔套上了二次元小姑娘的外觀，就成了《明日方舟》？這兩款遊戲都是優秀的塔防遊戲，但它們絕不只有美術風格的差別，其核心、關卡設計思路以及角色（塔）的設計邏輯都完全不同。


實際上，前幾年諸多傳統大廠在二次元品類上的連續失敗就說明，“給傳統玩法套上二次元的皮”這條路是行不通的。

要想解釋為什麼會這樣，恐怕要一本書——至少也是一份上百頁的行業報告，但我們可以聚焦到一個更小眾的遊戲品類，管中窺豹式地看看二次元屬性是如何在STG遊戲（Shoot 'em up Game，中文可直譯為清版射擊遊戲）上發揮作用的。

提到二次元和STG，必然避不開東方Project——它在這兩個領域都是參天大樹式的存在。其成功當然離不開全世界無數玩家的二次同人創作上，“依賴二創成名”這事一向被認為有很重的運氣成分，但就東方Project而言，確實是開發者ZUN親手造就了自己的運氣。

東方Project與之前所有STG最大的區別在於角色設計。回憶一下那些經典的STG遊戲：《怒首領蜂》《雷電》《Batsugun》……你能回憶起多少它們的劇情、角色和世界觀？可能只有模糊的背景、模糊的敵人、模糊的自機。

只有東方Project認真把角色、世界觀做了出來。ZUN用名字雅緻、效果獨特的各式符卡代替了單調的“炸彈”，釋放時甚至還帶有角色立繪。


而髮型、穿著差別足夠大的美少女Boss，很顯然比奇形怪狀的大型戰艦Boss有辨識度多了。更何況每個人物都有風格各異的專屬BGM，節拍和彈幕之間一一對應，用音樂給了玩家一個更潛意識也更長久的記憶點。

東方Project之後，有更多STG走上了二次元化的道路。比如CAVE開發的《蟲姬》，和公司成名作《怒首領蜂》完全是兩副模樣，光看遊戲海報就能感受到濃郁到溢位的二次元氣息。遊戲內容也大幅增加了劇情和人設的比重，當然，這還遠遠不夠，對CAVE，對玩家都是如此。


看看之後幾年CAVE都做了什麼樣的遊戲吧。


上面這些，全部都是CAVE開發的STG遊戲，看來是品嚐到了STG二次元化的甜頭。事實上，CAVE因為STG遊戲逐漸小眾化而衰落後，確實也是憑藉一款二次元STG手遊《哥特式魔法少女》，才重整了陣勢，連本來停辦了5年的CAVE祭都救了回來。


角色和世界觀的塑造對於遊戲來說有多重要？在上世紀，也許還有遊戲可以完全靠玩法打動玩家，只留下語焉不詳、寥寥數語的背景和人物說明；但在今天，絕大部分遊戲，不管是RPG，還是格鬥遊戲乃至平臺跳躍遊戲，都有詳盡的世界觀，以及越來越長的角色塑造要素——玩家們對於這些東西的要求越來越高，就目前的狀況來看，還會繼續高下去。


而塑造角色、打造世界觀，一向是二次元題材遊戲的強項。這有歷史因素：在遊戲畫質普遍不高的時期，通過誇張的髮型、髮飾、髮色和穿著來塑造不同人物的經典二次元式手法，最能凸顯角色的區分度；也有現實因素：21世紀以來，二次元背後的ACGN很大程度上吃的就是“賣人設”這碗飯——人物性格與外表的反差、成長弧光，以及怎麼通過各種小細節營造出一個活生生的角色，可以說是二次元領域土生土長的一部分了。

不過東方Project、《蟲姬》都是有些年頭的作品了，固然經典，卻離現代的普通玩家太遠。就國內而言，大眾玩家對STG的普遍記憶，是六七年前的風靡全國的《全民飛機大戰》和《雷霆戰機》。它們確實讓STG在市場上回光返照了一段時間，卻也因為過於數值化和雷同的關卡設計，消耗了玩家對於STG最後的美好回憶。在短暫的火爆之後，這個品類又出現了長時間的斷層。

但如今，在國產二次元的大潮下，情況又發生了一些變化。很多壓箱底的玩法，又被拿出來在二次元的語境下重新包裝，其中就包括STG手遊《爆裂魔女》。


《爆裂魔女》的遊戲風格是暗黑哥特式的西方奇幻，聽上去和前面提到的《哥特式魔法少女》有點像，但後者其實是一款典型的日系畫風、日系主題的遊戲，《爆裂魔女》本身的哥特味要明顯濃厚很多。


風格化美術，以及偏華麗典雅的角色設計，都能給大部分玩家留下不淺的記憶點。要是換成一款傳統戰機STG，恐怕要受限很多，戰機不管設計得再精緻，也很難讓普通玩家有什麼深刻印象。


在音樂上，《爆裂魔女》也保持了二次元STG遊戲的水準，各個場景、Boss戰都有自己的專屬BGM，曲調、節奏和戰鬥中彈幕的配合也吸引到了不少玩家。


至於角色塑造……除了基本的立繪、配音以及隨好感度解鎖的人物日誌劇情外，STG遊戲的諸多元素，也在《爆裂魔女》中成了角色塑造的一部分。


《爆裂魔女》的角色養成系統不算複雜，核心是法典系統，類似天賦樹，但是結合了STG的特色——彈幕。遊戲將角色彈幕分為6種基本型別，每種基本型別都有自己的分支強化路線，可以達成不同的最終彈幕效果和子彈形態。


比如說光炙彈，形態上是長條狀的鐳射束，特點是傷害高，但覆蓋面小。玩家可以選擇強化鎖定裝置，控制住敵人，以規避光束命中率低的缺點；也可以讓其獲得真實傷害或者持續增傷能力，進一步提升單體能力，用來專門對付Boss。


直線形態的魔彈可以彈射或吸血，自動追蹤的預言彈可以減緩敵方彈幕速度……比較有特色的是漸散彈，這是一種射程很短的近戰彈幕，可以給角色疊加護盾，使用這種彈幕的角色要一直貼著敵人進行輸出。

這些彈幕型別當然不是隨機分配。就像東方Project裡的音樂一樣，彈幕型別也與角色本身息息相關：法師型角色擁有自動追蹤、有控制效果的預言彈，而戰士、刺客這種近戰角色則使用射程不長的漸散彈。大家雖然都是發射子彈，成長路線和戰鬥風格卻截然不同。相比操控你也不知道為什麼就能扔炸彈的戰鬥機，這些形象更豐滿的人物，能提供更多代入感和沉浸感。


另外，二次元題材還解決了《爆裂魔女》一部分的商業化問題。

在傳統概念裡，STG手遊的商業化手段（也就是氪點）是賣數值。舉例而言，街機STG遊戲上的普通敵人，出現一會之後就會飛出螢幕。而一些傳統STG手遊就讓敵人永遠呆在螢幕中，不被擊殺就不消失，以至於如果玩家的傷害不夠，即使再能躲子彈，也扛不住源源不斷增加的敵方大軍。

在去年的測試中，《爆裂魔女》也有差不多的問題。遊戲當時為Boss戰設定了時間限制，限時結束後還沒擊殺Boss就算失敗，等於變相設定了數值門檻，在測試中飽受玩家詬病。而這次公測版本公佈後，時間限制被取消了，之前的很多數值養成系統也直接被砍掉（例如裝備系統）。


現在的《爆裂魔女》，體驗上有點像是街機上的一些STG。敵人出現一會後就自動飛出螢幕，不會堆積起來壓垮玩家。如果玩家技術高超但傷害不夠，把這些敵人漏過去也不會影響過關，最多是降低結算評價，就和街機裡漏怪太多最終分數就不高一個道理。


《爆裂魔女》之所以敢做這樣的商業化切割，得益於二次元手遊的另一個特點——可以賣不少跟數值強度沒什麼關係的東西。最不影響數值的當然是皮膚，另外抽卡系統在付費設計上，也比直接賣數值柔和多了：很多二次元手遊湊齊一隊強力角色，數值就夠通關了，但玩家還是願意不斷抽喜歡的新角色，玩《明日方舟》和《原神》的玩家應該都有這種體會。

所以，到底為什麼二次元手遊能把那麼多玩法都變成它的模樣？也許你能從《爆裂魔女》的回答中找到自己的答案。


來源：遊戲研究社
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/KJ2QPaYRRS-nDsa9hbdbDA