遊戲設計，為什麼不試試2.5D？

根據美國權威網站PWC釋出的2018-2022年全球娛樂和媒體展望資料，顯示了未來五年娛樂影視的強勁增長能力。娛樂影視行業中複合年增長率較高的部分是虛擬現實（40.4%），同時網際網路廣告、視訊遊戲和電子競技等也將獲得強勁增長。這些資料可以說明現在，遊戲成為上升空間和發展前景最好的領域之一。


遊戲的動力機制、互動性、敘事性、專案制的製作流程等特性，對未來教育發展有價值和實踐層面上的意義。在國外，遊戲思維 (Gamification)已被視為與批判性思維具有同等價值的高階能力。

遊戲不僅僅只是消遣打發時間的工具，也被稱為“第九藝術”，屬於美術分支中偏商業藝術方向的一類，與漫畫、插畫一樣屬於娛樂性產業。它綜合了包含平面設計、工業設計、動漫設計等多個跨專業的技能，是近代新誕生的一個美術分支。

由此可見遊戲娛樂行業在未來五年乃至十年，都呈現著一個上升趨勢，這也導致了越來越多的學生們選擇留學遊戲設計這個專業。

今天，我們就來聊一聊，關於遊戲的進化，以及2.5D遊戲設計的一些技巧。

從80後們的回憶——《街頭霸王》（《STREET FIGHTER》）街機版在日本上市，標誌著2D格鬥遊戲這一全新遊戲型別的出現。再到1989年，Gameboy上市在任天堂形勢最為緊迫的時刻，挑起了大梁，為其重新崛起贏得了時間，也開闢了一片任天堂的自留地 。



進入21世紀後，PlayStation2發售了，計算機及晶片處理能力有了較大幅度的提高，遊戲畫面超越了所有市面上的機型，模型處理與貼圖處理能力非常強大，給了當時的遊戲創作團隊更大的發揮空間。


2004年起，PSP優秀的計算能力，便能夠開始承載畫面相當優秀的3D遊戲。緊隨其後的X-BOX吹響了次世代大戰的號角，2005年的遊戲業真正進入了次世代。再到2019年的今天，畫面優異的AAA大作被3D遊戲佔據了半壁江山。


這樣的趨勢導致越來越多的學生選擇在作品集中製作3D，然而有時候卻無法達到畫面的水平要求和繪畫要求，那麼專案中巧妙地將2D與3D結合，製作2.5D遊戲其實也是個不錯的選擇。

那麼2D、2.5D、3D到底怎麼區分呢？

通常而言，

一維（1D），體現為一條直線，也可以理解為一個只有長度，而沒有高度的無限線性空間。

二維（2D），則是我們常說的平面，只有X軸與Y軸，即長與寬。

三維（3D），三維則由XYZ三個軸向組成，我們所處的真實世界其實就是三維空間。


然而從遊戲技術角度解釋，3D就是在2D的長與寬基礎上，再加個高度形成體積面，使用物理引擎來模擬我們的真實世世界。

那麼2.5D到底指什麼呢？

其實2.5D遊戲是指用2D的核心來體現3D的影象，雖然在外觀上接近3D遊戲，卻又不是嚴格意義上的3D遊戲，所以2.5D遊戲又經常被稱為“偽3D遊戲”。2.5D遊戲的實現方式有很多，主要被劃分為三類，分別是2D角色+3D場景、3D角色+2D場景（比如生化危機復刻版）等。著名的2.5D遊戲的代表作有《夢幻西遊》、《傳奇》、《征途》等。


2.5D的遊戲特色是不僅在視角上滿足了習慣於2D遊戲玩家的要求，遊戲畫面則可以採用圖片的形式，所以可以刻畫地更加精緻，人物角色及技能也更加炫麗。相比於需要兼顧場景和角色的3D遊戲，2.5D對於正處於學習階段的各位而言，只需要注重其中一個環節即可，即用圖片來代替繁雜的建模背景環境，只需要優化人物模型，比如拳皇。或者用圖片來替代角色，只需要優化實現場景即可，比如饑荒，這樣可以在作品集的製作上省去不少時間。

除此之外，2.5D遊戲的地圖視角是固定的，這對於玩家統攬全域性有很大的幫助，並且避免了在場景中來回旋轉而導致玩家感到頭暈的現象。比如，我們身邊經常會有很多的朋友有3D暈眩症，玩第一人稱視角的遊戲時會感到頭暈眼花甚至是噁心，那麼2.5D則可以完美的解決這些問題。同樣，對於作品集製作的同學們來說這可以省去大量的時間，去處理引擎上游戲的運鏡，畫面測試，模型製作和貼圖等問題，而把精力和關注點放在遊戲設計本身，互動敘事、關卡設計、玩法流程、以及遊戲規則制定等。

如果在作品集中想要製作戰棋類遊戲，那麼我尤其推薦2.5D遊戲的模式，因為在戰棋類遊戲中2.5D的優勢非常明顯。這類遊戲非常適合電腦配置不高、對3D遊戲不適應，卻又追求遊戲畫面的玩家。換個角度看，在專案製作時，如果大家不擅長製作3D模型、繪製貼圖等技術，又想要讓作品最終呈現的畫面效果出彩達到完美就變得很難。這樣一來，2.5D就成了2D到3D演變過程中的過渡產品。這也是作品集製作中的一點小技巧。

來源：漢藝國際教育
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