二次元遊戲畫風變遷記

遊戲這個香饃饃裡，二次元可能是最香的一口。

沒有大廠的壓力，眾多黑馬在其中大顯身手，從垂直領域，一路摸爬滾打闖到暢銷榜頭部。這麼多年過去，一代新王換舊王，二次元遊戲的流行潮流，也在隨著這些產品改變。

在使用者圈裡，有一張不斷更新的「一圖流」梗圖，一直記錄了二次元產品格局的改變，也會帶上辛辣的調侃，描述各個產品的沉浮。去掉那些調侃的言辭，一個比較新的版本，大致就是下面這樣：


這些產品背後，其實還有一個很有意思的變化：畫風。

跟風是遊戲行業的老毛病，每款成功的二次元產品出現，也多少會帶動這種相似的風氣。畢竟比二次元遊戲更吃顏值的垂直品類，已經沒幾個了。當熱錢砸進來以後，市場的走向也的確隨之搖擺了，不過玩家還是用腳投票，過去6、7年的流行風格，還是玩家說了算。

今天就以國產非IP改編類男性向二次元遊戲為主，簡單看一看這類產品的畫風變遷。

早期軍武娘時代

一切回到《艦隊Collection/艦C》興起那一年，國內二次元圈因為種種事件暴露在行業面前，隨後的市場上，出現了大量直接照抄艦C的產品。直到再後來《戰艦少女R/艦R》的出現，才算找到一個平衡點。

還記得艦R早期，推出了很多當時已經屬於圈內少有的、風格獨特的角色，比如下面的威爾士親王。不過由於市場處於相對早期，很多國內畫師都在嘗試與摸索戰艦娘化的方法論，看得出當年的作品還沒有現在那麼細膩。




艦R後的兩年裡，軍武娘尤其是艦娘，成了二次元新遊最熱門的追趕方向。在這之中，16年《少女前線/少前》的出現，可以說給後來的市場奠定了另一種娘化角色的基調：暗色調、嚴肅題材、末世風。

同樣，早期少前的角色立繪、CG，都跟現在有不小的變化。當年眾人沉迷的春田，如今看來雖然氣質仍不減，但比起那些更戳玩家痛點的皮膚來說，還是顯得平凡了一些。此外，CG精度的變化，要更加明顯。






嚴格來說，14、15年，還有很多非軍宅+娘化的二次元遊戲，但那個時代背景下，軍宅極強的向心力，基本掌握了使用者圈層最多的話語權，儼然是市場中最主流的一個大方向。

神幻時代

在15年，還有一個小插曲，當時不被看好的二次元+塔防領域出了一款新遊《山海戰記/山海》。其主創曾我誠曾參與《FGO》的美術創作，並且主導了山海的美術風格。那一年，這也是在軍武娘橫行的大環境裡，少數走神幻+娘化題材的二次元新遊。儘管這款遊戲因為過於良心而夭折，但它的確在玩家心中留下了印記。


基於神幻題材的二次元遊戲真正興起，是在2016年國慶期間，《FGO》《崩壞3》《陰陽師》接連上架之後。《FGO》雖然不是國產遊戲，但如同艦C，它的亮眼成績引來了諸多效仿者，不過FGO身上有太多武內崇式人設，因此後來效仿者更多看重的是它的題材。


而《陰陽師》的黑馬式爆紅，更是吸引了無數的模仿者，直到最近一兩年，都能看得到基於它而做出來的組合、微創新式手遊。不過《陰陽師》遊戲內主要呈現的還是3D模型，外圍則依賴大量畫師的同人創作，所以它本身的2D風格並不是借鑑的主要標的。



爭鳴時代

17、18年，在我眼裡是國產二次元遊戲最繁榮的兩年。

這期間誕生了很多不那麼套路的成功產品，而且大都有自己的一套風格，不完全隨大流。而且那時候，版號的風暴來得還沒那麼快，市場的壟斷還沒那麼嚴重，仍然是一段小團隊也能出頭的日子。

在我看來，《碧藍航線/艦B》的出現，差不多是一個分水嶺。一方面，用大量外部畫師自由發揮各自特長，從而形成產品自身風格的模式，在艦B之後基本就到頭了。另一方面，艦B對LSP需求的把握，幾乎做到了某種臨界點。

早期艦B的人設還沒有那麼誇張，也是受到國內審查的限制，並沒有放開手腳。不過後來，使用者和官方雙向選擇的結果下，逐漸發展成了現在的模式：該到位的元素，一定非常到位，細節也越來越飽滿。





艦B之外，這期間更多的成功產品，開始嘗試脫離多畫師大雜燴的模式，哪怕採用外部畫師，風格也會盡可能往主風格靠攏。網易的《永遠的7日之都/永7》就是比較典型的一例。

嚴格來說，永7的畫風屬於網易系一貫的、獨樹一幟的產物。更像是在《陰陽師》找到感覺以後，發散出來的一種分支。這種風格，在網易系後來的大量產品中，都可以窺見，包括《神都夜行錄》《幻書啟世錄》等。



同樣的思路，在一些小體量產品身上更典型。《牧羊人之心》是18年最讓人振奮的二次元遊戲，原因就是它對自身風格的把控過於到位。

在一眾不是要你錢就是要你命的二次元手遊裡，這是唯一一款給人純粹輕鬆感的遊戲。當然不可否認，魔物萌娘題材，在市場裡也確實罕見。而能抓到這種超細分題材的，或許也只有在Gal圈摸爬滾打過來的老二次元人了。



時間線稍微再拉長一些，19年的《雙生視界/雙生》也是強調自身風格的優秀產品之一。它的風格是典型的主流萌系，而且嘗試融入了更多標準化的賣點，比如標配的Live2D、基本標配的完整卡面（區別於純立繪/半立繪遊戲）。這款產品也是二次元遊戲普遍追逐工業化的一個產物。


末世時代

19年開始的這幾年，末世題材成了主流，原因不容分說：《明日方舟/方舟》。

方舟的嚴肅世界觀、黑深殘的氛圍，以及大量黑色調、厚塗的運用，形成了一個強有力的整體觀感，不過大多數產品只學到了末世這個題材，無法去還原方舟那種整體感。當然，能學幾分並不影響市場對它的追逐。

現在看來，方舟早期的立繪更傾向於在嚴肅和魅力之間尋找平衡點，但後來畫師們都找到了這個平衡點。用玩家的話來說，就是上身能穿多厚穿多厚，下身能穿多少穿多少。具體來說，方舟更擅長用身體輪廓勾勒角色，而不依賴於直接的露出度。



相比之下，方舟的CG風格倒是變化很大，從最早的2D靜止畫混編，到現在遊戲內外Live2D、2D動畫、3D動畫能用的幾乎全用上了。這也得益於它良好的收入情況。



另外一款不得不提的產品就是《戰雙：帕彌什/戰雙》。在一眾末世題材遊戲裡，這是非常少見的，不對標方舟而對標《崩壞3》的產品，而這與它的立項節點、方向有關。

戰雙身上有很多向《尼爾》系列靠攏的味道，與其前一代產品相比，二代的角色畫風也來了個180度大轉變，一口氣跟上了當時市面上主流的風格：冷色調、修長，強調遠觀美。不過在CG處理上，它的風格還是比較典型的暗色調+厚塗。



同樣給人末世氛圍的，還有之前被熱議的《解神者》，當然，這款遊戲現在還能不能算末世，已經不好定義了。單純從畫風來看，它顯然是有意學習方舟那種整體基調的，早期的卡面處理，也都採用了更突出整體風格的手法。



19年往後，市場上還有一些末世題材的變種，比如機甲+末世的《重灌戰姬》。不過這款產品比較可惜，沒能接住B站的大宣發模式，至今仍未從陣痛中走出來。而值得一提的是，它的角色更依賴於立繪之外的眾多視覺元素來包裝，並非單純在立繪、卡面上花錢。



坦白說，我並不認為方舟之後，末世題材還有紅利，但對很多產品而言，箭在弦上不得不發，這也無可奈何。

日幻時代

看到這裡估計不少讀者覺得我在耍流氓了：為什麼沒寫米哈遊系產品？

其實因為他們的產品都很特殊，所以我想放在一起聊。《崩壞2/崩2》時代，米哈遊幾乎就是獨行者。行業不懂所以不敢相信二次元，只有極個別產品模仿它出了些成績，所以崩2就像一個特殊案例被撂在一邊，獨自吃了幾年的紅利。

而這個時候，奠定崩壞系列主基調的風格，就已經形成了：對日系賽璐璐極強的、到位的表達。不嚴謹換個說法，那就是純萌。


等到16年《崩壞3/崩3》上線的時候，米哈遊的積累已經變成更大的雪球，開始向技術美術滾動。崩2的2D美術風格可以說非常完整地保留到了崩3裡，而且在聖痕的美術設計上，還大量的嘗試了對各種主流風格的吸收。


不過這個時候，行業對崩3的關注已經完全偏向技術，不乏廠商豪言「要做一款對標崩3的3D手遊」。如同崩2當時沒有被大規模效仿一樣，崩3的2D美術也沒有形成大規模的模仿效應，成了米哈遊幾乎獨一派的東西。

然後到了現在，行情直接大反轉，《原神》的日系幻想風格，尤其是2D美術的風格，開始在畫師約稿交易圈流行了起來，而且是以一種極其不理智的方式。以致於有業內的朋友跟我吐槽，「他們做2D的，怎麼學人家3D遊戲的風格？就是硬要畫。」或許大家覺得：《原神》的3D技術實在學不來，乾脆就在2D上做文章了。


日系幻想是個非常寬泛的概念，這今後的兩年裡，會有多少打著這個旗號出來的新遊，我無法推算，但可以肯定的是，玩家需要的是更能為他們的訴求代言的遊戲，而不單純是某個相近的風格。

下個時代？

二次元玩家永遠是看臉的生物，但就像ACG領域這麼多年來在美術風格上的變化，國產二次元遊戲使用者，對這類遊戲的要求，也會在頻繁的供給關係中潛移默化地發生改變。

畫風不是產品的全部，但卻是它的根基。在市場資源開始中心化、使用者選擇開始中心化的當下，找準風格、做好自己、切出一份蛋糕的思路，恐怕在今後的權重會越來越高。而已有產品的自我迭代，也需要跟上這種大潮了。



來源：遊戲葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/xQJrA7bM-zokDb-JdQ3u5Q