曾為《陰陽師》、《明日方舟》等遊戲提供插畫，10年二次元畫師分享職業進階心得

丨即便你不從事美術相關職業，也能通過這份分享更好地理解職業發展和個人提升路徑。

擁有獨特美術風格的遊戲專案，往往在上線前就能吸引相當多玩家關注，但想找到能表現獨特風格的原畫並不容易。

在上月舉行的GGAC 2019 CG藝術家峰會上，2D組評委Krenz以《個人創作及畫法的提煉分享》為主題，分享了他在個人創作風格上的探索經驗。


Krenz在臺灣從事美術教育產業多年，有10年自由插畫師經驗，在二次元領域，他是大觸級別的畫師。此前，他曾為《碧藍航線》、《陰陽師》、《明日方舟》等遊戲提供插畫。


外界有人稱Krenz的風格為“厚塗二次元”，按照Krenz此前的說法，他的作品“人物的畫法和造型是比較像二次元畫法，但透視、結構等方面是偏西化的風格，色彩、固有色偏印象派的處理手法。”


2015年，他在CG視覺藝術作品網站ARTSTATION的獲贊數在全站排名第一，但就是那一年，他發現“已經掌握的作畫方式既成為了生存技能，又阻礙了後期發展。”

於是，他要求自己在各種限制條件下進行繪畫練習，如全程硬筆繪畫、只能手動調整色彩資料；再比如儘可能不做塑造，靠構成和色彩搭配完成畫面等等。

2016年，他又嘗試用電繪模擬水彩畫、素描等傳統繪畫的紋理，將摸索出來的技巧融合在原創作品中，形成了一種保有二次元味道，同時筆觸和顏色厚度擁有傳統繪畫（如水彩）質感的個人風格。

此次演講中，他分享了他2015年以來探索出來的電繪實用技巧、用電繪模擬水彩畫紋理的要點，以及工作後如何繼續提升技能水平的經驗。

即便讀者不從事美術相關職業，通過閱讀Krenz的分享，也能更好的理解個人的職業發展和提升路徑。


以下為筆者整理的演講實錄。

今天我的分享內容是如何形成個人創作風格。

2015年，我發現憑藉已經掌握的作畫方式，可以完成幾乎所有的工作。這套作畫方式雖然成為了我的生存技能，又阻礙了我後期發展。於是，我開始嘗試用習作心態做一些作品，不追求完成度，也不要求符合我往常的風格。


當時我想得很清楚，要探索不同畫法，失敗也沒關係。這是一張當時的習作。我限制自己不能用帶壓感或有漸層的筆刷，只能用“19號筆“。“19號”的特點是，你選擇什麼顏色，下筆就是什麼顏色。


以前有同行曾表示，用硬筆畫圖進步最快，但說不清楚為什麼。我畫的時候發現，用硬筆刷需要畫師掌握圖片中所有顏色的準確資料，必須完全資料化。

我畫下圖左上部的色彩漸層時，先選基本顏色畫一部分，再手動調明度等引數，一點點試出下一部分的顏色。


用有壓感的筆刷畫起來很容易，因為刷的時候會產生顏色的深淺變化，可以在其中選合適的顏色，但我要求自己只能手動調整資料。


再講講如何處理光的衰減。下面這張圖，光從上方照到中間，往左右擴散的時候，A、B、C、D四個區塊亮度會有差異。


我每畫一筆都會手動調整資料，比如下圖中間部分（見紅框標示），我想畫得更亮一點，吸取顏色發現資料是65，我會把資料升到66、67、68......一點點嘗試，直到找到我想要的效果。


我這樣畫了4到5張習作後，發現只需要在原有亮度基礎上拉高3-5度，就能實現差不多的效果。以前我畫畫主要憑感覺，很難和他人溝通，有時我只想讓亮度提升4度，但別人可能理解成升高20度。

之前我的一些學生喜歡畫厚塗，每次都用帶壓感的筆戳戳戳（見下圖紅框區域），戳2、3個小時，直到把整個臉部畫出來。

我問他們，你能不能用線條把臉畫出來？當他們嘗試用線條勾畫時，發現畫得口歪眼斜，以後他們可能不會再嘗試用線條勾畫了，但我強迫自己要用不一樣的畫法，這樣畫有什麼好處？


學習新事物肯定會出現暫時性的績效下降，但掌握關鍵技術後，又會重新上升，中間會有一段時間往下沉。這種學習新技術下沉再上升的過程，能增加畫法的多樣性。

當大家下沉的時候，會有槓精批評你畫的不如以前好，如果你用回之前的技法，他們又會抱怨看膩了。


下面這張圖，我要求自己只能用簡單的色塊。圖裡的線全部都是用描邊工具畫的，我畫了個色塊，然後讓它有邊線，色塊裡面不能刻東西，所以前後黑白灰穿插要做得非常仔細。


放大圖片會看到所有花朵都是點一個點，沒畫細節，系統自動幫我描邊。我花了很多時間做類似實驗，挑出一些引數，尋找真正對畫面產生效果的東西。


後來我想看線條會對畫面會產生什麼影響，就畫了下面這張圖，圖中所有形狀都是拉色塊，線條都是用描邊工具畫的，看起來有點像開發風格。


2016年，我開始研究用電繪表現傳統繪畫質感。


下圖是澳大利亞水彩畫家約瑟夫（Joseph Zbukvic）的作品，我想用電繪畫出他的感覺，但是這張畫變化太多，我一度以為做不到，只能嘗試調整圖片，尋找可能性。

我發現如果把圖片明暗調到極限，這張圖就會變成兩層調子的圖，兩層調子基本上隨著明暗交界線去畫的，這種狀態我覺得好像可以嘗試一下。


我聯想到傳統美術中的“留白膠”，把白色區域遮起來，對未遮蓋的部分上色，最後把膠撕掉，就能保留完整的亮的輪廓。我由此開發了一個做法，這張圖全關掉給大家看，我之前畫黑白，怎麼畫？


下圖是我模仿的效果。


先看原始照片，當時我也不知道怎麼畫，就用閾值調成全黑白。


電繪里隨機色塊很難實現，如果直接用筆刷去刷，色塊排佈會遵照筆刷的方向，但我先開一層閾值，第一階段遮罩在閾值底下畫，畫出來的色塊排布就有了隨機性。有了隨機性，就能畫出一些類似水彩中幹筆的紋路效果。


做出這樣的效果之後，我再將它們全部合併，去焙，再把黑、白分開，就會出現黑、白兩層圖層。


之前的硬筆練習，讓我理解了灰階的明度值資料，後來我再看圖片，會下意識用資料化的方式去解讀。

在我看來，下面這張圖這裡大概50，這邊大概80，這邊是90，這裡是20，這是60左右。很多圖片明度在50左右，大部分中灰色調在40-60的區間。


有了資料概念，我在那張畫中，用一個比較大的筆刷，選一個50左右的色彩去刷，把調子先刷上去。


水彩微妙的冷暖怎麼做？開一個新圖層，用正片疊底的圖層配上正片疊底的筆刷，每次用一個非常亮且偏暖的顏色輕輕刷一筆，就會帶來一點點暖色的影響。

因為每一筆是正片疊底，所以每筆都會給色彩帶來改變，我再用非常亮且偏冷的顏色刷，畫面就有了微妙的冷暖。


打底需要很多色彩變化，我會直接用大噴槍，搭配兩種圖層效果去做，一個圖層效果是正片疊底，另一個是濾色，濾色通常用來畫空氣。

怎麼畫空氣？選一個濾色的圖層，選一筆暖色，然後再刷冷色，可以畫出空氣中因為光的折射帶來的冷暖變化。


我每一筆換一個顏色，由於筆刷有筆觸方向，就像一束光從這裡灑下來。這種方向性是從素描學到的。


暗部處理完再回到亮部，分開處理就簡單很多，用正片疊底的圖層和正片疊底的筆，一層層罩上去，再用非常亮的顏色，紅色已經有了，我們這次選一點點偏黃的，再加一點點冷色。


最後找一些帶紋理的筆刷，加一點點就好了，再對資料進行微調，我每次只降1-2明度，這樣就產生了顆粒感和紋理。

當時我還研究怎麼做出水彩的乾擦效果，發現如果把筆刷改成鉛筆工具，刷出來的效果全部都是白的，很接近乾擦的感覺。


因為水彩的不可控性很高，既然我能用電繪產生類似水彩的效果，模仿其他傳統繪畫的質感肯定也是可行的。

我做過很多挑戰讀者的事情，下面這張畫邊緣幾乎都是鬆散的，我沒有畫實體，想測試大家能夠接受多鬆散的圖。後來我發現人們不喜歡很鬆散的圖，又把畫面收緊了。


我研究過怎樣不畫結構還能畫出腹部，因為不畫結構能夠節省很多時間。當大家都在畫結構的時候，你如果不畫結構，畫風會比較特別，更容易被市場記住。


我用下圖做過測試，想看看這種素描風格圖片是否能在保留形狀的同時，又有那種排列的感覺。

這裡分享一個萬能的復形畫法，你只要把黑白畫出來，然後在亮的地方把調子鋪回去，暗的地方也把調子鋪回去，就得到了一個形狀沒有鬆散掉的圖，再慢慢把細節填充上去。


我後來發現一個規律，有些畫作的遠景不畫任何內容物，我稱為“畫空氣”，靠的是將遠景的剪影做得很仔細，但它不會畫一座很乾淨的塔，而只是用一些小的碎點，這些小碎點反映到人的眼中，就會覺得遠景有細節。

人對細節的感知來源於最小用筆單位，畫面中的最小顆粒，是人判斷畫面是否精緻的依據。

理解了這個細節，只要剪影畫得好，遠景沒煩惱。我就把黑色畫好，在裡面刷一大堆顏色變化，但前景必須要把體積畫出來，人有明暗交界線。前景畫體積，後面畫空氣。


我在這張圖嘗試把水彩效果整合到自己的插畫中，將前景人物畫好，背景想盡辦法不要把士兵畫出來。


我發現，在士兵輪廓裡面刷紋路是不夠的，還要有筆刷方向，產生一種陽光灑下來的感覺。我刷了很多有排線的筆刷，再用旗幟做出暗示，最後將遠景人物加一點點頂光，暗示這邊有體積。


因為這些探索，2016年我的繪畫風格出現了改變，當時有人問Krenz畫的圖怎麼變鬆了？甚至有人說K大的圖都是收不緊的，但練習一定會遇到暫時性績效下降和槓精，要做好心理建設。

2018年後，我就可以不用遮罩的技巧，直接通過手刷做出類似效果。通過之前的練習，我知道如何保留紋理，不用把畫面畫得非常緊，不用刻畫細節，通過色彩變化，讓人感覺畫面非常細緻。

下圖遠景中有很多小點，能讓人感覺畫面擁有細節。細節感不在於臉部刻畫得多細，而是在於人們會把畫面中的最小色塊當成細節，我花了很多時間在畫面裡做小碎點，小碎點一上去就出效果了。


最後，我想和大家分享一些學習過程中的體會。

做插畫需要知道明暗交界線、色彩、筆刷、筆觸、素描紋理、造型......你學習的過程中會臨摹別人的技法和風格，這些知識是碎片化的，你自己要將知識整理成系統性結構。

我早年臨摹《七龍珠》，只知道漫畫裡眼睛、鼻子的畫法，不知道為什麼這麼畫，後來學習了透視和結構，才知道漫畫應用瞭解剖學。

很多初學者常常會忽視知識系統的搭建，他們可能只臨摹某個作者，或一直注重刻畫細節，沒有造型設計的概念，只知道用筆刷去懟。

有人說上網課只能變成複製人，我練習過程中也上過很多老師的課，為什麼我沒有變成複製人？因為我建立了自己的知識框架，會把那些老師畫法特色嵌入自己的知識體系中。


大家如果想發展出特別的個人風格，我建議去研究和自己完全不同系統的繪畫畫法，直到能接近商業標準，再把這些畫法運用到原創作品中，很可能就畫出和大家都不一樣的東西。

之前誰會想到能把水彩和數位結合？當我花時間整理出水彩的電繪畫法後，由於這種風格在市場中很稀有，我就有了自己的風格。

最後，我建議大家每月撥出一定比例的經費和時間去做“研發”，我定的比例是15%。

如果你每月薪水是4000塊，每月拿出15%，大概是600塊，足夠上單堂網課了。如果存半年，應該能上一個4-5個月的網路班。

每個月投資500塊錢，如果能讓你明年月薪漲到5000，就能把投資的錢賺回來。我自己是這樣做的，也推薦你們這樣做。

如今畫師除了畫畫之外，最好還要掌握寫作和寫PPT做彙報的能力。因為畫畫的人表達能力都相對弱，表達能力稍微好一點的畫師更容易脫穎而出。

Q：自由畫師可以通過哪些途徑謀生？

Krenz：第一接包，第二齣自己的畫冊，出畫冊其實就是做自己的專案。之前我聽一些在公司做專案的大大說，接包的畫師沒有專案概念，但其實畫冊就是專案。

如果你要出畫冊，要考慮怎麼讓讀者第一眼就被吸引。我怎麼做？封面先畫美少女，多畫頭像，如果感覺對了，讀者有可能拿起來翻甚至購買。如果你一開始就畫一個雙手抱胸的猛男，拿起來翻的人可能就少一半。

你要做自己的產品，不只是書，包括訂閱、教育。你的作品要讓一般人看得懂，不能只做高大上。這中間的操作不一定和畫畫相關，而是整體的策略。

我個人的策略是，在不脫離市場光譜太遠的情況下，挖掘個人特色，具體分為三方面：表現技法、代表作、系列題材。


系列題材很重要，如果你想做自由插畫師，那就找一個題目作為你的個人專案，畫6到8張，或畫一系列速寫，用26天完成26張，這就叫系列作。

系列作和代表作的區別是什麼？代表作要單張圖厲害到大家都能記住你，這很難，但如果你畫一系列蟑螂擬人，可能很快就被市場記住了。

我的策略就是不要脫離主流和二次元太遠的情況下，找到自己的個人特色，然後用二次元讓一般人能夠看懂，但是寫實基礎要讓專業人士認可。


作者：迪亞菠蘿包
來源：遊戲葡萄
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