二次元的動作遊戲賽道之上，《深空之眼》的紅黑美術風有何獨到之處

勇仕網路的《深空之眼》於4月22日開始公測，這次公測也算得上萬眾期待了，早在公測前的全網預約，遊戲就已經實現200萬人次的預約盛況，公測後不僅很快衝上TapTap新品榜第一，還在開服3天內成為熱門榜第一的遊戲。



不僅如此，遊戲在好友快爆平臺上有超過9.7萬人在玩該遊戲，在B站不僅拿下熱度榜第1，還擁有2.6萬條以上的評論，可以說話題性滿滿。

相比較許多玩家對於遊戲養成要素與動作手感的感想，筆者在體驗遊戲時，反而被紅黑深厚的主題色所吸引，這種顏色主題色搭配，不僅在競品裡十分顯眼，也反哺遊戲的表現，成為玩法的極為突出一部分，作為之前主要負責《碧藍航線》程式的開發商而言，實屬難得。


本次文章就來重點聊聊這種“黑”與”紅“的魅力。

紅黑美學與賽博世界觀的巧妙結合

在談論色彩之前，讓我們過一下游戲的世界觀背景。

《深空之眼》的世界觀構造是以實體社會遭浩劫摧毀，倖存者上傳意識到資料網路“Gaea.Zero”，在虛擬賽博空間之中，與名為“視骸”的怪物鬥爭的設定。


所以遊戲的審美不僅要兼具科幻風的一種冷峻感，又要體現出賽博空間獨有風味的特色。

於是，首先在主顏色調性上，《深空之眼》的環境色以非常重的黑色鋪地，除了常見的紅黑顏色搭配之外，部分場景或是搭配深灰，土黃，深紫等暗色調，呈現在非常陰冷的氣氛。



再加上游戲大量使用的方塊化的場景雕琢，呈現出來的效果非常類似白金工作室旗下的動作遊戲《異界鎖鏈》，帶來了虛擬空間常有的那種，幽閉環境空寂，深不可測的味道。


角色方面，遊戲是以NPR的卡通渲染為主，但在一些細節上，也結合了PBR的寫實渲染，這讓遊戲如絲襪，金屬，機械材質，都有了很大的提升。



另外，為了實現材質的更大體現，以及與設定的最大融合，在角色的雕琢上，遊戲大量啟用機能風。所謂”機能風“，本就是一種起源於賽博朋克文化的服飾潮流，比較明顯的特點是顏色以暗色調為主，配件多為金屬，且整體的裝飾性配件相當誇張，醒目，金屬和皮革這類反光物質多，還能用塑料透明物質，所以材質效果很明顯。




同時，機能風服飾喜歡便於活動的服裝，比如衝鋒衣，忍者服，熱褲，緊身衣等；具備較強的功能性與靈活度，也更能營造出一種賽博惡劣環境下，一種低生活業態+高科技的混搭感。


這種設計，在以女主角朝約為首的大多角色身上都有所體現，只不過有的機械感更足，有的則是工裝味更多。

所以，相較很多同類遊戲，《深空之眼》的配色顯然要暗非常多。這種黑甚至在UI，圖示上也有所體現，可以說是遊戲最核心的色彩審美導向。


那麼，把色彩做的那麼深，暗又是為了什麼呢？這又回到了賽博設定的又一大特色，光效。

提起賽博朋克，無論是古早的經典電影《銀翼殺手》，還是遊戲大作《賽博朋克2077》，一大視覺要點就在於各種眼花繚亂的光效。《深空之眼》也不例外，在現今的大部分動作類二次元手遊之中，《深空之眼》在特效件上，顯然是用的最為大膽，特效的範圍，大小都非常驚人。


這是因為足夠黑的環境色能夠將大量的亮面特效件反襯的更加清晰，無論是紅色，藍色，白色，各種光效，都能做的相當醒目，這讓遊戲的畫面相當酷炫。


但特效件太多，也造成了一些問題，那就是視覺誤判，比方說遊戲裡，常見的敵方預警特效，很容易跟其他攻擊技能特效混在一起，影響玩家對於攻擊的判斷。


不過在這麼強烈的美術風格下，遊戲的第一眼印象是極好的，同時也非常契合遊戲的主題，算是 很難得的美術設計，另外這些風格在遊戲機制上，也能做出一些補充，實現美術帶動遊戲體驗的效果。

動作系統的美術加成

《深空之眼》的遊戲模式主要是以1主2副的小隊模式執行，且動作性主要依賴於讀盤技能拼貼組合的模式，這算是目前動作手遊比較主流的形式。

也因此，遊戲的動作根基相對是薄弱的，且遊戲的出招範圍不僅大，角色出招後，位移的距離也比較多，顯得手感較為飄忽；遊戲顯然是想結合更大範圍的機動性+一個類似act遊戲子彈時間的時停系統，組裝成一個較為靈動的打擊爽感，這點像初始角色朝約，還有筆者第一次抽中的S角色覓影，這種機動性都是非常驚人的。即便是一些重火武器角色，比如角色雛心，也沒有特別強烈的抓地感，一些技能也是範圍大，移動廣的特色。


這時候，就能看到美術與演出效應對於遊戲機制的加持效果了。

由於機動性帶來的角色定位問題，再加上游戲目前公測比較顯眼的，對於角色視角控制比較呆板的毛病，經常跟不上角色運動後的位置而出現對焦不準，角色出框，視角不對的情況，這時候就能依靠強對比明暗下的光效，較為準確的定位，再加上角色加下的光圈特效，玩家熟悉一陣，就很容易判斷出角色的方位。


另外，飄忽的打擊效應，也意味著打擊的節奏感較弱，因此也更需要用更多的點綴區分開不同階段的時間差，營造出一種快慢結合的節奏感來。

在遊戲，普砍→小技能→大技能的這套迴圈邏輯之下，在前兩個階段，遊戲是以時停系統作為節奏點，時停系統在玩家巧妙對比敵人攻擊時觸發，在普通快速輸出的時間裡，打斷節奏，進入另一種較慢的節奏之中，形成快慢結合。一般來說，拉入這種子彈時間Time時，很多遊戲會使用一個較為明顯的慢鏡頭切換，做出辨別的預警，比如《塞爾達傳說：曠野之息》的林克時間。


但在更具刷本效率的手遊裡，顯得不那麼合適，遊戲可以憑藉更暗的的環境色凸顯出觸發時，整個灰白色顆粒的擴散效果，不用做的過於複雜，也能被玩家很快識別到。這就是強對比，色彩豔麗環境下的美術風格的一種優勢。


更加難得的是，對於大招奧義的演出動畫，勇仕的團隊非常看重，許多角色的奧義，還會根據不同情況發生變化，比如覓影的奧義會根據不同的忍持出現打擊效果與特效的差別。


在僅有幾秒的時間裡，很多插入的時機與起手式，與平時動作的間隙接洽很順滑，演出也是儘可能的豐富起來，不僅得益於背景的暗，很多光效與動態可以更大篇幅的使用，自由度更高，可以做出更多酷炫的演出；再加上每次演出動畫都會頻繁變換視角，尤其是，遊戲喜歡突進式拉近特寫，以大的推拉鏡頭，營造出角色突進，蓄勢待發的力量感，演出的衝擊力就更加明顯了。


這裡還有一些奧義的演出例子可以分享，比如說角色震離·月讀的奧義，鏡頭數實際只有3個，但遊戲充分利用了紫電特效帶來的躍動感，再加上一定程度的鏡頭抖動，帶來很強烈的動感，好像中間這塊衝鋒鏡頭是幾個片段拼合，實際上是被突出的光效件帶來的視覺豐富性。


再比如，真紅與覓影的連攜奧義，則是充分利用了光效與鏡頭排程，以一閃的黑光突出交換角色攻擊的變化，再加上時不時微調，迎合光效，人物動作向上的上移鏡頭，都使得一個單一畫面變得眼花繚亂，依靠視覺的豐富，彌補動作性的簡化帶來的操作體驗不足。


不過雖說奧義好評如潮，但看多了也容易膩，大招的演出目前沒有切掉的功能讓人些許遺憾，希望正式上線時能可以選擇。

UI設計對於玩法上的補充

除去核心的動作機制上，黑灰背景的暗度足夠，也讓透明件的技能與操作UI更加顯眼。圖示因此可以不用做的特別大，可以把最大的視野留給戰鬥，像操控的主要角色與次要角色的大招圖示都可以做的很小；再比方說一些技能，躲閃的進度條可以做的很不起眼，靠白灰兩種顏色做一下使用與未使用的區別，就足夠讓玩家分辨清楚。


同理，一些操作上的便利可以從視覺上直接呈現，不需要額外的教程形式，也可以減少美術資源浪費，用一種形式完成多種操作的反饋。比方說可以靠光效提示很多東西，比如可以提示角色連招的步驟，也可以提示我方大招的籌備完成的階段。



因此，遊戲因為美術上的個性化處理，讓遊戲呈現出一種很直觀，同時又很炫目的效果。依靠美術色彩上的強對比，遊戲在操作上可以做的更加親切，用視覺效果把玩法提示的更直接一些。同時還能更好控制畫面裡的美術資源，實現畫面內容的最大化。

總結

可以說，在圍繞這個賽博世界觀下的美術雕琢上，《深空之眼》做的非常合拍且搶眼，而且可以反哺遊戲玩法機制，甚至，一些演出效果還能做的足夠搶眼，讓人印象深刻，這很難想象是一個曾經以程式見長的開發商的發力點，並且真地做的不錯。


不過在玩法上，一些問題還是比較明顯，比方之前筆者吐槽的視角問題，也算是幾次測試以來，比較多吐槽的毛病；還有小隊三人不可切換操作角色，也是較為詬病的問題，再加上很飄的手感不夠細膩，很多個性化的角色手感差異做的不夠大，所以操作上略有點遺憾。畢竟是一個動作遊戲，在一個好衣裝之下，手感與操作的精準還需要再努力改進一下吧。