為了更好的“玩電影”，遊戲行業已折騰了40年

近年來，真人影像遊戲越來越多。這類遊戲從選角、佈景到拍攝幾乎都按照影視標準制作，除去互動選項的操作之外，遊玩過程和看電影幾乎沒什麼區別。此前的《夜班》《她的故事》算是開了個好頭，今年也有《死亡成真》、《復體》這樣製作水準很高的作品。


實際上，“玩電影”的潮流早在上個世紀就曾興盛過，作為連線遊戲與影視的一座橋樑，今天我們就來聊一聊真人影像遊戲的前世今生。


充斥色情與暴力的FMV時代

上世紀80年代，遊戲行業還處於發展初期，那時圖形技術還相對落後，粗糙畫素構成的畫面，還遠遠談不上真實性。後來隨著CD容量的大幅增長，遊戲足以承載較長的視訊檔案，有些廠商靈機一動，將真實的照片、視訊放入遊戲當中，用有限的機能呈現出了極度真實的畫面，藉此吸引到了不少玩家。


這類遊戲被稱為FMV（全動態影像遊戲），在當時以根據分支選項播放影片的AVG為主，除此之外還有一些將角色與場景拆分再拼合，實現了射擊、格鬥、動作冒險等複雜玩法的遊戲。《街頭霸王：電影版》就是用電影演員的動作素材拼接而成，讓遊戲和電影原作在質感上實現了高度契合，給《街霸》玩家帶來了不少驚喜。


FMV遊戲逐漸吸引了索尼、EA和世嘉等許多廠商投入製作。其中世嘉對FMV遊戲的熱情很高，甚至專門與影視遊戲公司合作來製作這類作品，在自家的MD、土星等主機上推出過不少，掀起了一股“玩電影”的風潮，其中還包含《野球拳》、《沙灘美女拼圖》這種大家都懂的作品。


可實際上，FMV遊戲的製作並不簡單。影片的拍攝成本往往要從200萬到300萬美元起，這在80、90年代對一款電子遊戲來說是筆大數目。有些廠商還會邀請當時的好萊塢影星來拍攝FMV，史泰龍就曾為自己的電影《越空狂龍》製作過同名FMV遊戲，藉著演員與ip改編效應，取得了不錯的銷量和評價。


但對於一些小公司而言，別說知名演員了，他們甚至掏不出買一個好劇本的錢，權衡之下只好選擇B級片的邪典套路：找些漂亮姑娘和精神小夥，用廉價的血漿和輕薄的衣物，拍攝出充滿色情、血腥、異端內容的畫面來吸引玩家。《收割者》中就有大量的邪教屠殺場景，《死亡地帶》裡也有露骨的性愛場面。雖然這些FMV遊戲靠著眼球刺激賣得不錯，但也因“過於張揚”遭受了諸多惡評。例如專注於看妹子被虐的《午夜陷阱》，就因為謀害、綁架女性等不良情節，被當時的美國參議院點名批評；而《真人快打》所呈現的真人處決技因過於血腥也引發了不少負面討論。FMV遊戲的社會風評變得很糟糕，這讓遊戲市場受到了一定程度的影響，不過往好的一面看，此舉也間接促使了分級制度的產生。



但真正壓垮FMV遊戲的最後一根稻草，仍然來源於它自身的侷限性。當時大多FMV遊戲以播片為主，即便是互動性強一些的格鬥、射擊遊戲，實際表現也非常僵硬。本質上玩家控制的是一張幀數很低的“gif動圖”，在有限的CD容量內，難以將角色的每一種動作都預先錄入其中。伴隨著模型與渲染技術的不斷更新，玩家們開始對這些“高清紙片人”遊戲失去興趣，風靡一時的真人影像玩法逐漸被淘汰，FMV遊戲開始衰落，最終淡出了主流玩家的視線。


別走！我還需要你的演技


不過真人影像並沒有完全被遊戲放棄，它仍然有一項難以取代的作用，那就是充當過場動畫。大家都很熟悉的《紅警》系列，就會在關卡之間插入一段看似嚴肅但卻相當幽默的真人任務簡報。在高質量CG動畫需要花費大筆資金，而即時演算的過場效果也並不理想的時代，《紅警》選擇拍攝真人影像作為過場，且製作水平和演員表現都較為專業，最終成為了無數玩家心中的經典。值得一提的是，這些真人影片不會影響遊戲本身的RTS玩法，所以即便國內流行的一些盜版紅警刪去了真人過場，大家仍能玩到不可自拔。


反觀卡普空在《生化危機1》原版製作的真人開場動畫，就多少顯得有些廉價了。這幫穿著Cosplay服裝，表現也不太專業的群眾演員，在黑咕隆咚的野外被野狗追逐，甚至連殭屍的畫面都沒有出現（只有幾聲吼叫），以目前的眼光來看，質量和粉絲製作的同人短片差不多。此後的《生化危機》作品都沒有再使用真人影像，轉而採用了綜合效果更好的CG。


當今的CG技術和即時演算已經相當成熟，仍在使用真人過場的遊戲已經不多了。只是有個廠商對於真人影像相當執著，甚至到了“魔怔”的程度，那就是製作《量子破碎》的公司Remedy。

在遊玩《量子破碎》的過程中，章節之間將會插播長達二十多分鐘的真人美劇，雖然影片的攝製水平很高，但在一款動作射擊遊戲裡強行播放這麼長的影片，也讓不少玩家滿頭問號。倒不是說《量子破碎》不能用CG或即時演算做過場，而是因為它所追求的畫面質感、影片節奏和角色演技，都是單純以遊戲形式較難實現的內容，換句話說，這是非真人影像不可的工作。


此外就目前遊戲的模型技術而言，“演技”仍然與真人存在著一定差距。曾經《黑色洛城》為了讓NPC的表現擬真，使用了非常先進的面部捕捉技術，讓NPC實現了微表情與微動作，甚至達到了“玩家通過觀察NPC面部表情都能識別出罪犯”的程度。但結果卻算不上十分理想，因為犯人所表現出的視線遊移、目光閃躲等小動作過於刻意，玩家實際體驗也並沒那麼真實。相比之下，曾獲TGA最佳表演獎的《她的故事》的女演員，就憑著女演員的精彩發揮，將角色的微表情演繹的很自然、真實，玩家要一邊細緻的觀察，一邊憑藉直覺和經驗，去判斷動作背後隱藏的資訊。因此一些對角色演技有較高追求的作品，有時還會選擇用真人影像來代替。


當然，這層差距如今也正逐漸縮小，在全部使用即時演算過場的《最後生還者2》中，我們已經能夠從角色的表情中讀出生動且複雜的情感，遊戲角色的動作表情距離以假亂真也許不再遙遠。


與此同時，互動網路視訊與真人影像遊戲之間也不再涇渭分明。B站的互動視訊玩法，讓觀眾可以根據視訊中的不同選項，進入其他分支片段。這讓不少UP主發揮創意，比如“神奇的老皮”就在真人表演的基礎上，新增了華麗的特效，讓暴打魔王、變身高達等看似尷尬的行動，變得勁爆又具觀賞性。甚至像網飛這樣的流媒體巨頭，也開始搞互動影視的“跨界”：聚焦科技與諷刺的電視劇《黑鏡》就曾推出過一部互動集，讓玩家在觀看視訊時做出選擇，還順便玩了一把“元敘事”，讓劇中人直接與操控選項的觀眾對話，進一步讓遊戲、影視與現實產生交叉。


結語


回顧真人影像在遊戲中走過的這些年，會有種電影與遊戲之間的界限已經逐漸模糊的感覺。人們在探索電子遊戲可能性的同時，也學習了許多電影的敘事手法和鏡頭運用，就像小島秀夫的《死亡擱淺》；而如今的一些電影，也反過來被遊戲具備的選擇機制和沉浸體驗所影響，就像《黑鏡》與《硬核亨利》。


或許真的有一天，我們既能在遊戲中享受到電影級的畫面質感與鏡頭表現，同時也能自由控制演技出色、形象寫實的真人角色。遊戲與電影共同創作的未來會怎樣，值得我們期待。

作者：心靈奇兵
來源：遊民星空
地址：https://www.gamersky.com/zl/column/202008/1312324.shtml