行走模擬的新氣象：人們的需求促成了這一類遊戲的產生

讓我們回顧一下行走模擬遊戲的高峰期。

行走模擬遊戲自 2014年的《親愛的艾斯特 (Dear Esther)》始，高峰之時為2016—17年。當時有各類佳作湧現：《看火人 (Fire Watch)》裡夏日的山火和對講機中的閒聊是如此雋永，《弗吉尼亞 (Virginia)》的大衛林奇電影感十足，《萬眾狂歡(Everybody's Gone to the Rapture)》故事講的百轉千回，也有充滿哲理的《史丹利的寓言 (The Stanley Parable)》。一位友人稱《艾迪芬奇的記憶 (What Remains of Edith Finch) 》中“切魚”的橋段幾乎“重新為他定義了遊戲”。

這類遊戲至《艾迪芬奇的記憶》到達頂峰，拿到 IGN 8.8分，本作也是2017年最佳遊戲敘事。


後來，行走模擬類的遊戲似乎聲勢漸弱。

一開始被稱為“行走模擬器（Walking Simulator）”、在 Steam 中的分類是“步行模擬”的行走模擬遊戲，稱呼似乎總是帶著點不那麼友好的含義：遊戲是三維的沒錯，是可以漫遊的自由世界也沒錯，可裡面沒有一場打鬥，甚至可能沒有一句對話，可能只有旁白。它更像是散文詩，需要“讀者”親自參與其中，得出和個體經驗相關的箇中感受。

有些人認為這算是某種藝術作品但不是遊戲，也有人對這類作品的前途表示擔憂，認為沒有“遊戲性”（很多人對其理解為打殺輸贏）將難以長久。


距離行走模擬遊戲上一個鼎盛時期已有兩三年。每次談起這類遊戲的近況時，大家就會又一次討論這類遊戲的精確定義。之前的許多評論將《伊森卡特的消失 (The Vanishing of Ethan Carter)》、《獵人：野性的呼喚 (theHunter: Call of the Wild)》也歸為步行模擬類遊戲，就在今年，有一部冒險遊戲就自稱為《行走模擬2020 (Walking Simulator 2020)》，還有人認為那部《見證者 (The Witness)》也算是其中之一。

個人的觀點是，比照著“硬科幻”，也許可以有”硬行走模擬遊戲“。

有人認為硬科幻是這樣的標準：把科技的元素從小說中拿掉，看劇情是否仍然成立。成立就不是，不成立就是。這麼看的話，”太空歌劇“首先就排除在外，三國的故事搬到河外星系也還是三國。某種”神器“導致的故事同樣也需排除，因為它們已經和《魔戒》站在一塊了。

所以，我個人對行走模擬遊戲的定義是：

1.        “行走”是互動的核心，以第一人稱在三維場景中探尋，有明確自洽的表達。

2.        沒有戰鬥和解謎，但不排除推動劇情的“解決”橋段。

3.        也沒有使用時間、操作技巧等限制主角健康或逼迫主角行為的設定，即主人公沒有“命”。主角很可能只是一個“探訪者”或者“鏡頭”。這裡插一句，《弗吉尼亞》敢於在使用者持續操作的情況下切鏡頭，令人印象深刻。

這樣的定義比較狹窄。但我們不妨按照這個標準，看一看近年來上述名作之外的一些作品：

team “caves rd” 將一個有名的景點搬上了電腦螢幕，那就是《Explore Fushimi Inari（2019）》，探訪日本京都市有名的伏見稻荷大社。伏見稻荷大社建於8世紀，是京都地區香火最盛的神社之一。


這部作品釋出在 Steam 和 itch.io 上，按照之前我們所說的標準來看，它完全是”行走“的，且只有行走。它還原了成百上千座的硃紅色鳥居，玩家進入後，就在樹影斑駁的山中體會著隨處可見又似乎無法捉摸的日本審美。


遊戲中，半山上有一座瞭望臺。2018年我從金澤至京都，在這裡站立俯瞰盛夏中的京都市。這裡的光影連同正午的蟬聲都與記憶中毫無二致，沒有誇張渲染，卻甚為動人。


此外在這個遊戲中還有個小小的隱藏環節，探尋解鎖之後也有著雋永的含義，不妨一試。

這個team也有續作，《Mýrdalssandur, Iceland（2020）》是霧氣氤氳的異國景象，氣氛冷峻。Mýrdalssandur 是冰島南岸的黑沙灘 。


可能是氣氛的原因，冰島似乎比京都市更加陌生一些。和京都的神社一樣，使用者在遊戲中可用照相機拍下自己喜愛的景色，這部作品同樣具有隱藏環節。


如想要更多的瞭解作者，他們的作品還有一座森林小屋的試作和紐西蘭的山河。

再來看看輕鬆的東歐風景。《Routine Feat (2019)》帶來了蘇式住宅樓和森林街道構成的日常生活，其風格是如此精確，以至於讓我聯想起多部蘇聯電影——甚至是《辦公室的故事 （Служебный Роман）,1977》。




《Routine Feat》中的景象和我國也有相似，頗能喚起些共鳴。

最終，還是有人將自己的家鄉搬上了螢幕：team “Tatamibeya 畳部屋” 在2018年帶來的《懷念的列車（NOSTALGIC TRAIN）》。

Unreal Engine 4 構築了鄉下的火車站臺和小鎮。乘上列車，環繞整個地方，在散步中檢視各處風土的介紹文字。格局雖較小，可是看著波光粼粼樹木搖盪，整個景象又是如此真切。人人都有自己的故鄉，作者的思鄉之情溢於言表。


人が消えた田舎で記憶を失って一人目を覚ました私。「夏霧」と書かれた駅。単線の鉄道。夏霧の記憶を巡る少し切なく幻想的なウォーキングシミュレーター。 “在無人的鄉下，失去了記憶的我獨自醒來。寫著‘夏霧’的車站，單線鐵道，記憶中夏日霧氣裡稍有難過的幻想的步行模擬器。”

作者直接稱之為“步行模擬器”。



作品獲第二十二屆日本文化廳媒體藝術祭 （Japan Media Arts Festival）入圍獎。

此外應該提到的作品是 《Data Mutations（2017）》。

它嚴格地說更像藝術而非遊戲，是作者們稱之為 interactive projects 的一組作品，9組作品使用同樣的材質創作，其中《畫廊監獄 (Gallery Prison)》構建了一個虛擬的美術館，而美術館的出彩之處便是那些在真實地點無可能展出的作品：例如一個 obj 模型或一個三維的動畫。這種夢幻和現實交錯融合的辦法，讓人想起步行模擬的“大”作《老城：利維坦 (The Old City: Leviathan)》，只不過它是如此繁複以至於功勞最終沒有敵得過苦勞。



作品主頁： 點選此處

有美術，也有文學。Johannes Köberle 和 Arno Justus 兩位的《北行：前路漫漫 (North Bound - Long Road Ahead ) (2019)》講述了一段湊齊故友去旅行的故事。


故友重逢，遇了故知，張愛玲講亦是“一回熟，兩回生。”其互動的敘述完全是一部短篇小說，其中的情感表達大過視覺表達，充滿人生況味，值得一“讀”。

如今技術方面也有著新的進展。《死亡之書 (Book of the Dead)》放出了一段可以行走的Unity DEMO，這段 DEMO 中的森林有些不同一般，其逼真程度超越以往，且目前時興的顯示卡看來也可以獲得不錯的幀率。



說到森林，如果你目前仍然無法做長途旅行，可以去這個美好的森林透透氣：


地址：點選此處

據我所知，有不少人喜歡在《鏡之邊緣 ( Mirror's Edge )》和《俠盜獵車手5 ( Grand Theft Auto V )》中閒逛，這種現象絕非偶然。行走模擬遊戲或“步行模擬器”之所以自成一類，其精神核心即在於此：感受。感受進入內心之時，誰又在意此類作品稱不稱得上“遊戲”呢？


此領域中眾多的獨立作品和帶有解謎和冒險成分的遊戲，本文難以盡述。不過，即便從這些力所能及的介紹中也不難看出如今的勢頭：“大作”很少出現，但行走模擬遊戲仍在前進，且不乏新局面。即便在相當嚴格的定義下都有動人的作品。

是人們的需求促成了這一類遊戲的產生。

就像去瘋狂購物或在同一個地方拍攝街道一角都是“旅遊”一樣，“遊戲”的定義和“玩”的定義也處在變動之中。“山中不定是清淨”，行走模擬遊戲將和我們的人生一樣，繼續行走下去。

作者：同樂森LBDAmuseum
來源：機核
原地址：https://www.gcores.com/articles/122831