讓玩家心甘情願地上當，是遊戲劇作人的本領

*注意：文中可能偶爾包含不明顯劇透

當我們誇讚一款遊戲講了一個好故事，它既有可能是劇情本身足夠動人，也可能是講故事的方式十分突出。

譬如2017年TGA最佳敘事遊戲《艾迪芬奇的回憶》（What Remains of EdithFinch），除了廣受好評的劇情，更引人注意的正是它那獨到的遊戲敘事方式。


一個受詛咒的家庭，不同成員之間的死亡故事相互交叉、重疊敘述，通過角色視角的切換，帶給玩家似幻似真的奇特體驗。

除此之外，在表層的故事敘述之下，又暗藏著一個不引人注意的玄機——只有一路通往結尾的玩家才會發現，併產生一種既錯愕又認為其“理應如此”的感受——這使原本的故事呈現更加曲折和豐滿。


諸如此類包含隱藏線索、誘發“反轉”， 能夠極大地豐富戲劇性與劇情呈現效果，讓玩家或驚喜、或訝異、或恍然大悟的創作手段，就是我們接下來要展開討論的「敘述性詭計」。

承襲於推理小說的敘述性詭計

對遊戲來說，敘述性詭計（下文簡稱為“敘詭”）在某種程度上屬於“舶來品”。

它最早起源於推理小說，由“推理女王”阿加莎·克里斯蒂在成名作《羅傑疑案》中開闢先河，阿加莎也因此被認為是敘詭的鼻祖。

一般的推理小說，重點總是放在“誰是凶手”或“怎樣犯案”等情節上，雖然謎團設計不同、難易程度各異，但整體上看，讀者的推理程式基本與故事中的偵探同步。

然而，若一本小說以敘詭為主，作者將有意避重就輕，把事件的某些常規性表現予以忽略、變形或曲解，從而使讀者和敘述事件之間產生隔膜屏障，達到“身臨其境者俱以為常識，而旁觀者皆為不知”的效果。

此時，詭計並非來自故事中為逃避偵探的追查而花招百出的凶手，也不是與讀者毫無關聯的設計，而是作者與讀者之間的一場真正的較量。而即使讀者果然被騙倒的話，還可以從另一個角度把故事重新再讀一遍，那也是一種獨特的享受。


後來，敘詭傳到日本，綾辻行人、折原一、殊能將之等小說家都被認為是敘詭寫作的箇中好手。他們的作品進一步提升了敘詭作為創作技法的知名度，也影響了其後的許多遊戲劇作人。

不少日系文字AVG，或是具備推理、解謎元素的遊戲，開始將這樣的技巧糅合進劇情創作中，讓它在新的領域繼續發光發熱。

不同型別的敘述性詭計

除了開篇提到的《艾迪芬奇的回憶》，若要一一列舉，使用敘詭的遊戲絕不在少數。此處僅拋磚引玉，以下述三款不同型別的敘詭遊戲為例。

若簡單粗暴地進行分類，可將它們歸屬為時間、空間、人物三種不同的敘詭。
為防劇透，下文進行模糊處理：P

· 貫穿全域性的敘事盲區
打越鋼太郎和“Infinity”系列（2000-2004）


作為原KID公司最知名也是人氣最高的劇作家，打越鋼太郎是所有喜愛敘詭的玩家繞不開的名字。他參與劇作的Infinity（一般譯為“無限輪迴”）系列尤其出名。

Infinity系列包含三部曲：妄想具現化設定下的《Never 7 -the endof infinity-》；半路翻車的《Remember 11 -the age of infinity-》；以及真正意義上的敘詭作品《Ever 17 -the out of infinity-》。

這部古早的遊戲，在劇情上可以說是遠遠超出時代，即便後來也有同型別作品現身，也被很多玩家認為難出其右。

在一次事故中，一群青年男女被困在海下主題公園LeMU內，公園大約在119個小時後就會崩潰，而且無法和外界取得聯絡。他們需要儘快逃離這個主題公園，否則即將葬身海底。

——這是《Ever 17》主要的劇情背景，但作為敘詭作品，它理所當然地藏有不少“陷阱”與重大伏線。一共四個角色章節和作為獨立最終章的可可篇，只有完成可可篇，此前的種種謎團才能夠得到解釋。

許多通完可可篇的玩家給予本作以“神作”的評價，甚至認為玩過可可篇和沒玩之前，等於體驗了兩個遊戲。為了力保新玩家也可獲得類似的遊戲體驗，更是提出了“珍愛生命，遠離劇透”“劇透死罪”或“劇透是萬惡之源”等口號。（以上有在全力避免劇透噢）

· 環環相扣的解謎線索
《暴雨殺機》（2010）


於2010年首次推出的《暴雨殺機》，是一款黑色驚悚題材的互動式電影遊戲，頗有幾分《七宗罪》的氛圍。

遊戲主人公伊森的境遇十分悲慘。原本有兩個兒子的他，曾在一場車禍中失去大兒子，二兒子又在遊玩時失蹤，懷疑可能遭遇摺紙殺手的綁架。這一次，不想再面臨喪子之痛的伊森決定踏上尋子之路。


如遊戲名透露的訊息，遊戲裡一直在下著暴雨，陰暗潮溼的氛圍下滋長著不安與恐懼的情緒。玩家面對的各種任務也異常殘酷：剁手指、防毒販、穿電網，忍常人所不能忍。

為了找回兒子，伊森所經歷的旅途是黑暗和痛苦的；而玩家們需要經歷五個角色的視角，包括童年時期的摺紙殺手。在這個過程中，所有線索如抽絲剝繭般展開，“摺紙殺手是誰”的謎底也最終揭露——曾讓不少玩家驚呼“反轉”。

《暴雨殺機》的最終結局有近18個之多，但遊戲製作人大衛·凱奇卻表示：“我希望人們只把它玩一遍……因為那就是人生。人的生命只有一次……我希望人們這樣體驗這部遊戲。”

· 打破常規的背景設定
《NOX-Escape Games》（2019）


這款去年剛問世的密室逃脫類解謎手遊，或許在完成度上無法與前面兩款經典敘詭遊戲匹敵，但它對敘詭的使用同樣稱得上可圈可點，有幾分新意。

既然是密室逃脫遊戲，那麼目的非常明確——逃出眼前所處的這座房子。

這是誰的房子，“我”又是誰？這些資訊是缺失的，作為一無所知的玩家，只能憑藉目標的驅使去行動，破解謎題，解開一個又一個機關，開啟別墅內所有房間的門，直到最後，理應是那扇標誌性的逃脫大門。


但走出大門後，就真的能夠逃出嗎？對於玩家來說是，對遊戲劇情中的主人公卻未必如此。最終謎底的揭開，為整個故事畫下了一個清晰的句點，也讓玩家明白真正需要逃出的是什麼。

真相讓人豁然開朗，也引發萬千愁緒。此類以第一人稱視角進行的解謎遊戲大致如此，在探索的過程中，玩家難免與主人公共了情。

區別於以往許多在主人公身份上做文章的密室逃脫遊戲，《NOX-Escape Games》使用的敘詭較為別緻。為了為讓各位尚未體驗過的玩家保留一絲新鮮感，就暫不多講了。

敘述性詭計：是“蜜糖”，還是“砒霜”？

不是所有敘詭都有好的效果。事實上，作為一種不易掌控的技巧，太超過或太淺顯的敘詭都可能造成反彈——感到被騙了，或有人形容“想摔手機”。

毫無理由地反轉，或是謂之“伏筆”卻明顯到讓90%的玩家一眼就看出……都不能算是合格的敘詭，反而有為“欺騙”而“欺騙”之嫌。

針對遊戲而言，有人認為敘詭的出現讓遊戲劇情增色不少；也有人認為，過於在意故事中的把戲，反而可能忽略對玩法的推敲，純屬本末倒置。

各花入各眼，但是，倘若讓我們回到敘詭出發的地方——

彼時，已有的偵探推理小說用盡了所有能用的“詭計”和技巧，在不少人抱怨作品中的謎題走向平庸和老套時，敘詭的出現恰恰突破了原有的寫作模式，為作者們點亮新的靈感。

我們總能夠讚賞遊戲玩法的創新，但劇情的塑造亦能凸顯一款遊戲的藝術魅力。遊戲中的敘詭，恰恰體現了劇作家們的一種嘗試——去探索深挖劇情的可能，去埋下“機關算盡”的巧思，去交給玩家更多思考與發現的機會，而不僅僅是淺嘗輒止。

作者：R
來源：taptap
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