遊戲情節如何更好地讓玩家共情？

眾生皆苦，每個人都不會欣然接受悲劇。當今時代下，人們又對一味的Happy Ending劇情厭倦甚至於反感，同時還會吐槽文娛內容的劇情“發刀”（指製造悲傷、遺憾的情景）。尤其是遊戲這種娛樂性拉滿的作品，卻還總要搞出一幕又一幕虐心場面，往往都會引起玩家熱議。

在玩家將自身融入遊戲世界，來細細品味開發者建立的場景與書寫的故事時，一般都會發問：開發者們是非要在這個過程中“刀人幾下”才過癮嗎？而“被刀”（看到虐心場面）時，往往會激起玩家強烈的情緒反應，開發者們為什麼寧遠面對可能帶來的反向衝擊，還要遞出層出不窮的“刀子”呢？


一、遊戲內的情感建立

遊戲內的劇情一直承擔了為玩家創造沉浸感的任務。

遊戲角色畢竟是虛擬的，那麼如何讓玩家對其產生情感共鳴並充分記住他/她呢？劇情所帶來的情感起伏、角色設定就尤為關鍵。玩家的情感建立需要一個波動的過程，他們可能忘掉某個角色曾說過的臺詞，但絕對很難忘記能為他們帶來劇烈波動感受的橋段。所以開發者們有時選擇在劇情裡創造不少悲傷情景的形式，推動情節發展，引起玩家情緒的變化，同時進一步刻畫人物。

正如《最終幻想14》中的的奧爾什方，從一開始無關緊要的陌生人，到逐漸產生聯絡，最終被偷襲致死；想起他曾經提供的一個庇護所以及端著的兩杯熱飲、在雲頂營地那邊掩護玩家撤退、審判決鬥裡給玩家站臺、甚至親自訓練了一隻陸行鳥給玩家的種種橋段，任何一個使用者都很難忘記這位滿嘴“摯友”的傢伙。


心理學上有個蔡加尼克效應（Zeigarnik effect），指的是人們比較容易記得未完成的事情，或是被打斷的工作，且人類天性中就存在有始有終的概念，所以會對沒有結果的事情心心念念。當玩家沒有看到期盼的內容時，也會對其記憶深刻。在畫面表現和玩法沒有那麼多帶動空間的情況下，玩家會因為劇情裡角色的悲慘命運而揪心，從而調動情感，自然而然就能銘記住這種感覺，也就記住這個角色和這段劇情，甚至於喜歡上這些角色。或許只有深刻的“感覺被刀”，才能說明劇情真正戳中了玩家的心。


二、“發糖”不可以嗎？

那麼為什麼一定是創造悲傷、遺憾呢？發糖（設計很多美好場面和橋段）不能引起玩家的情緒波動嗎？

心理學上的知覺控制(perceived control)認為，人們相信自己可以控制自己以及周圍的地方、人、物體、情緒和活動。而面對一個陌生人時，如果他過得很好，我們所產生的情感首先是進行對比，當你覺得自己沒辦法像對方那麼好時，就會有越低的控制感，也更容易出現自卑的情緒，進而計劃轉變為嫉妒或是別的不良情緒。相反，如果這個人歷盡艱辛、命途多舛的話，更多產生的是同情，進一步憐愛的情緒。


僅從遊戲劇情上來說，如果一段劇情“沒有刀子”，角色沒有變故，什麼都很好很順利，玩家反而可能會產生反感、不真實甚至更為嚴重的厭倦情緒。在遊戲中，平淡或者幸福生活的NPC和角色往往不會被我們記住，更多隻像是路人。

悲劇總是比喜劇更容易觸動人心，引起共鳴；所以總說喜劇的核心是悲劇，不然單純的喜劇怎樣打動觀眾，更別提過後能讓人再津津樂道。

三、沉浸感與心錨

沉浸感：積極情緒和負面情緒交織

開發者常說，讓玩家獲得沉浸感，利用畫面和情節將情緒灌注到玩家腦子裡。而沉浸感又是一個很玄妙的概念，在遊戲的體驗過程中，玩家存在正負情緒波動，當以正性情緒為主時，會產生專注的愉悅感，並有動力的投入其中，進入到享受的精神狀態。比如說，玩家在遊戲一段劇情結束後，或者透過一個比較難的關卡時，迸發了積極的情緒宣洩，就此體驗到了成就感。


而遊戲往往又不全都是積極情緒，需要讓玩家存在一定的負面情緒波動，避免長期積極感所帶來的疲勞厭倦。而如果透過遊戲機制和難易度來營造負面情緒的話，很容易造成失衡，導致直接流失和勸退。開發者們通常會採取更溫和的、更易廣為接受的情節悲劇來實現這一點。

心錨：玩家的情緒開關

心錨屬於條件反射裡面的一種形式，指的是“人之內心某一心情與行為某一動作或表情之連結，而產生的條件反射”。簡言之，就像一個開關，當我們看見這個東西，便會興起和之有關聯的不同心情。像這種能刺激產生特別感覺的東西，不管它是好是壞，我們可稱之為心錨。就像是在心中所放的書籤一樣，可以在需要的時候，取用心錨設定時的心理狀態。所以說，心錨更像是“體驗的重現”。


而在遊戲中，類似於玩法型別，當我們提到一個型別，我們就會想起他的代表作；在劇情中，當我們看到flag，就會想到悲慘的結局。一如暗殺和跑酷玩法會讓我們想起《刺客信條》，克蘇魯調查員則很容易想起《血源詛咒》，而當我們在《最後生還者》中的避難所裡看到幾具屍體和遺言，就會自然在腦海中描寫出一個不得已殺死小孩、防止小孩變成殭屍的可憐人故事。遊戲內提供了經典要素，結合場景和關卡內的各種元素，並進行場面排程的方式啟用了玩家中的心錨，在玩家的腦中產生了一個自己對劇情的幻象。

透過沉浸感和心錨增強情緒波動

當前期創造好足夠的沉浸感和積極情緒後，情緒波動足夠大，便埋下了積極的心錨。玩家存在了對於劇情正面的預期，自己產生對劇情的幻想。又或者進一步引發玩家的好奇心，產生“這裡一定埋了坑，我一定要玩下去了解一下，看看是不是和我想的一樣”的想法。而在後期“遞刀”設計虐心場景時，玩家也會因為之前其他的記憶，啟用心錨，察覺到不對，“快跑，這裡有刀”便是最直觀的感受。

強烈的反差以及心錨之間的衝突，造成了玩家強烈的情緒波動。抓住玩家的這個情緒變化，讓玩家對這段劇情、這個角色產生了深刻的記憶點。就此埋下下一個心錨，讓玩家下一次遇到情緒開關時，產生既視感：“誒，這個似乎曾經經歷過？”。

可能有趣的劇情從來不在遊戲裡，而在玩家腦中。


總結

歸根結底，設計“刀子”這樣的悲劇情節只是個工具。輔以一把好刀，角色將被雕刻的栩栩如生，劇情衝突也刻畫地入木三分，玩家的心頭也會狠狠地“劃下一道”。畢竟虐心場面雖苦，但不能沒有。而“刀子”給的不恰當的話，只是透過“撕碎畫布”的方式去刺激玩家的情緒，更像是單純的散播不合理的負面情感，存在一種“沒想到吧，看啊多苦啊”的心理，大多數玩家可能並不會買賬。一個拿筆畫不成圓的人隨便畫一個抽象畫是不會成為藝術大家的。

遊戲的本質，還是為了開心，對吧。

參考文獻：
[1]. Calleja, G. (2007). Revising immersion: a conceptual model for the analysis of digital game involvement. DiGRA '07 - Proceedings of the 2007 DiGRA International Conference: Situated Play. Tokyo. 83-90.
[2]. Calleja, G. (2007). Digital games as designed experience: Reframing the concept of immersion. Unpublished Doctoral Thesis, Victoria University of Wellington, Wellington.
[3]. Weibel, D., & Wissmath, B. (2011). Immersion in computer games: The role of spatial presence and flow. International Journal of Computer Games Technology, 2011, 6-6.



來源：網易雷火UX使用者體驗中心