開發者分享遊戲劇情創作和推介的實用工具

今天，我們來談點不一樣的東西。我們不談寫作、不談敘事理論。不，我們來點實際的。

此處的實際，指如何向團隊推介你的故事。除非心靈感應真的存在，否則你只能通過與他人交流來使他們對你的故事產生興趣。那麼就來看看這些對你有所幫助的方法吧。

並且如果所有方法都失敗了，你仍然可以藉助“形意舞”（interpretive dance，以舞蹈動作模擬事物）。

“故事和敘事方法是人類最寶貴的財富。我們的故事、歌曲中蘊藏無限智慧。故事是我們所構思的經歷的表現形式。最簡單的形式可能是：‘他/她出生，活著，死去。’這大概是所有故事的模板——一個開頭、中間和結局。這種結構存在於我們的腦海中。”——多麗絲·萊辛。

你必須把你的故事推介給別人，也許是一位發行商、你的上級、團隊或者投資人，並且你不確定他們是否會賞識你的作品。或者他們只想要更“傳統”的結構、形式或角色。也就是三段式結構、一個英雄故事，和一名白人直男主角。

順便說一句，看到《星球大戰》新遊戲的主角又是年輕白人直男，我有點失望。他們本可以用任何其他型別的主角，創作更多主題、故事和角色動機。這並不意味著我不會去玩這個遊戲，因為我確實挺喜歡星戰系列的一些作品。

不聊這個了。若你想講述一個故事，你可以使用的工具方法有很多，每種工具方法都有它的優勢和弱點，你必須根據你的目標受眾選擇最佳的方式。

1. 電梯遊說(The Elevator Pitch)

這個術語大概會使你聯想到“我們的遊戲是X和Y的結合”之類的說辭。這不是電梯遊說，它最多讓目標受眾知道你的產品是什麼，但事實上他們一無所知。我斗膽將它稱為一種危險的方法，因為沒有一方處於真正的危險中，然而“X結合了Y”這種說辭最大的問題是你的受眾或許根本不理解“X”或“Y”。

目前我正在開發一款遊戲，《一個大問題》（A Giant Problem）。對，這是遊戲名。如果我告訴你它是“一款塞爾達式的塔防遊戲”，你的第一反應是什麼？塞爾達藝術風格？單人遊戲？武器損毀機制？還是海拉爾世界？你知道塔防是什麼嗎？

優秀的電梯遊說，特別是在推介故事時，能夠使用盡可能少的詞彙總結產品。類似於——這是我為一款真實的遊戲寫的推介詞——“身為超級戰士的你孤身前往外星煉獄作戰從而拯救戰友、宇宙和自我”。


能猜到這是在描述哪款遊戲嗎？如果你答《光環：戰鬥進化》，你對了。如果你的答案是其它遊戲……也可能是正確的。遊戲劇情終將重複或者同質化，變得難以區分。我是在描述《毀滅戰士》、《毀滅公爵》、《德軍總部》或者其他系列遊戲嗎？大概。

我認為電梯遊說必須是一句話。有些人認為再多也無所謂，只要你能在20至30秒內、或者在電梯到達前把它說完。我個人更傾向於用一句話。這要求你分析重點是什麼並提煉整個故事。

無論你在介紹一名角色、一條任務線、一條劇情線、傳說的一部分還是整個遊戲，都應該遵照這個原則。或者你要推介一個YouTube和播客系列節目，你的推介詞可以是——“The Writing Game是一個分析劇情設計理論並提供實用性建議的節目”。這就是為什麼我使用了“劇情設計”這個標籤。

最後再介紹一個電梯遊說範例：“你好。我叫埃尼戈·蒙託亞。你殺害了我的父親。準備受死吧。”——埃尼戈·蒙託亞。

通過這四句話你瞭解了一切。角色是誰，他們有怎樣的關係，他們的動機是什麼，接下來會發生什麼。即便曼迪·帕廷金為了營造戲劇效果拖長了這些臺詞，也只用了11秒。再完美不過了。

除了電梯遊說外，你可能需要向團隊提供更多關於故事的細節。這也是為什麼我們需要大綱。

2. 大綱（The Outline）

我知道你會說“但我不寫大綱。寫作時我跟著感覺走，肚子裡的話一個勁往外冒，靈感來了擋也擋不住阿！”

你知道肚子裡冒出來的還可能是啥——屁。沒人想要。好吧，除了你以外沒人想要。不寫大綱對於獨自創作的小說家來說沒什麼問題。但遊戲開發是一個團隊合作的過程。這意味著你的團隊不能等待你的靈感爆發。

你工作時他們也得工作。這就是為什麼你需要一個大綱。因此，大綱除了提供關於劇情的額外資訊外，其他人還可以根據大綱制定計劃、提供建議和反饋。

一份大綱可以簡單羅列出章節或關卡，就像在《超級馬里奧兄弟3》裡，世界地圖展示了玩家即將面臨的章節。或者至少讓玩家瞭解他們將經歷幾個階段。

儘管如此，劇情大綱通常不太一樣，沒有固定的形式。我個人傾向於按地點和/或場景寫大綱，因為我知道我想在哪個階段安排重要情節。但與我合作的其它人當然不知道。大綱確實讓他們瞭解了劇情的骨架。

與遊戲的其它部分一樣，劇情大綱也是會變化的。如今遊戲在發行後都可能被改動。因此不要覺得你必須忠於永遠無法改變的事物。如果你有了新的想法，可以通過更新大綱來體現它。

能夠改變的好處之一是，你不會受制於某個重要情節，因為無論大小，大綱僅僅列出了故事的要點。但這也存在一個弊端，重大劇情間存在空白，將留給其他人想象的空間（這裡可能指團隊成員對重大劇情間的發展產生不同的想法，導致想法不一致的問題，遊戲邦注。）

3. 梗概（The Synopsis）

如果大綱是故事的骨架，那麼梗概包含了結締組織。它基於大綱，包含了主要細節，比如角色、他們的職業、他們如何互動，以及故事如何發展。

對於許多作家來說，不得不在梗概中透露故事的轉折和結局是一件令人苦惱的事。你不得不透露黑武士是盧克的父親，蜘蛛俠死了，布魯斯·威利斯一直都是死亡的（指《第六感》中的劇情，遊戲邦注）。

你不應該在梗概中把這些全寫出來，而應該簡單闡述發生了什麼。鑑於書籍的大綱通常使用現在時，加上游戲是互動式的，我想不到任何理由改變這種時態。

使用現在時撰寫梗概能夠幫助作者或遊戲設計師更好地理解玩家“應該要”做什麼，以及他們的重點是什麼。

如果我們以遊戲《看火人》(Firewatch)中的浣熊攻擊為例，它的梗概將會是——亨利踏入燒燬的小屋。他走向舊爐子，開啟它。一隻浣熊從裡面跳了出來，亨利摔倒。他還沒站起身浣熊就跳出窗子跑掉了。

這段話裡沒有情緒，沒有過多修飾和細節。當然這只是單個場景的梗概。在整個遊戲的梗概中，它可能被縮減成一句話——亨利走入一間破舊的小屋，開啟爐子時一隻浣熊跳出來嚇了他一跳。

如果我們拿梗概和實際場景作比較，它並不具備使劇情或遭遇與眾不同的細節。梗概中沒有機制、聲效、藝術資源甚至對話。它僅闡述發生的事，所有寫作細節和進一步的設計工作都被留到日後進行。

梗概的一個明顯缺陷是製作時間長。並且即便你將它和大綱結合在一起，你的團隊成員也未必能理解你想表達的東西。

4. 快速談談你的團隊

讓我們快速地談談你的團隊，或者你嘗試推介故事的人。事實上，你無法說服每個人，甚至無法說服任何人。人們有著不同的看法，對場景或創意的想象不同。你無法解決所有可能出現的分歧。你能做的是運用這些工具方法簡化並清楚闡釋你的想法，從而更好地呈現你的故事併為它辯護。

5. 故事板（Storyboard）

故事板本質上是漫畫速寫草圖，它包含了各個場景最少的細節，使故事更加形象化。如果你看過有關電影製作的紀錄片，你大概見過故事板。

一些電影作品，比如《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》，是從故事板開始創作的。直到後來人們才基於故事板撰寫正式的劇本。這種方式不一定適合所有創作，比如《異形3》，但它能生動地傳達某個故事或場景的動作。而在遊戲創作中，特別是當你談論機制時，它將發揮同樣的作用。

但製作故事板需要一名美術師、或至少一定的技巧才能輕鬆地傳達你的想法。我發現故事板是一個非常有效的工具，並且為了確保我與合作的美術師們形成一致理解，我推薦大家閱讀塞吉奧·帕茲(Sergio Paez)和安森·朱(Anson Jew)合著的《專業故事板繪製：經驗指南》(Professional Storyboarding: Rules of Thumb)。這本書提供了許多優秀的故事板設計以及溝通術語。如果你們使用的術語與之相似的話，創作故事板將更加輕鬆。

如果你傾向於使用這種方法，下面這種方式是它的升級版。

6. 彩繪劇本（Colorscript）

彩繪劇本的流行始於皮克斯動畫，它的本質是彩色的故事板，通過不同場景的顏色變化來反映情緒或主題。它還確保了故事情節不會變得重複無聊。

當然，如果你沒有一名美術師，或技巧，或時間來創作故事板或彩繪劇本，你可以簡單地提供參考圖片。不過，我不建議你在呈現故事時把所有圖放在一張上，最好按有意義的順序展示它們，這樣當你向某人講述故事時就不必從頭講到尾。

7. 故事地圖（The Story Map）

我常常把它稱為“故事分解工具”。我不知道怎麼命名它好，並且我總是忘記其他人是怎麼稱呼它的。不過它結合了所有上述提到的工具，引用起來很方便。Thatgamecompany工作室使用它製作了遊戲《風之旅人》。推特賬號“@iamleyeti”提供了該遊戲的劇情分解圖。

就連《戰神》的創意總監科裡·巴洛格也使用了相似的工具繪製遊戲劇情。並且我瞭解到Convict Games工作室的格雷戈裡·洛登也採取了類似做法。布魯克·馬格斯在開發《花園之間》（The Gardens Between）時也創造出了一個這樣的工具。

這些故事地圖或者分解工具都有一個共同特徵：它們包含了遊戲中最常訪問的地點、角色、每個地點發生的事件、每個階段的情緒或主題等等。提供多少細節取決於你和你在團隊中擔任的角色。

以我的遊戲《一個大問題》為例子，作為遊戲的劇情創作者和設計師，我參考別人的工具，挑選出我想使用的元素。我以線性形式呈現遊戲過程、玩家穿越的區域、玩家在不同區域將解鎖的新機制和新技能、以及重大劇情。

我還製作了一個擴充套件版，它包括了參考圖片、彩色劇本，甚至還有遊戲場景的立面圖，從而將劇情、故事線、遊戲整體以及關卡設計連線起來。

如果你之前看過我的一篇文章，你還記得我提到的“故事網格”（The Story Grid）。真正的故事網格，正如同名書籍中對它的定義，在小說創作中發揮的正是這個作用。它幫助你安排即將發生的劇情、該劇情與其它事件的聯絡。因此這種方法完全可以被運用到其它敘事媒介裡，比如遊戲。

8. 建模（The Prototype）

如果這些工具都不符合你的喜好，或者你發現它們對你們沒什麼幫助，你可以為故事或遊戲建模。

我推薦使用Twine或Ink為遊戲故事建模，二者都簡單易學，並且成果甚至能夠被輕鬆應用到真正的遊戲裡。如果這種方法不起作用，你可以把故事直接寫出來讓別人閱讀。

但我仍然希望這些工具：電梯遊說、大綱、梗概、故事板、彩繪劇本、參考圖片或故事地圖能對你有所幫助。

作者：Gregory Pellechi
翻譯：Vivian Xue
來源：遊戲邦
地址：http://gamerboom.com/archives/96351