從“求職者”的角度來談日本遊戲業界

今天想介紹一下日本的遊戲業界，讓有往這個方向發展的人做個參考。有些地方會特別針對企劃。

我介紹的方式不是關於產業結構的概括式介紹，那一類的資訊其實已經很多，而且有點距離感。相信大家特別有興趣的是主機遊戲的開發，所以我會用一個身為曾經的求職者的觀點聚焦在這方面。因為有個人經驗的成分在，所以也不表示說得內容100%正確，但相信一定能做為參考。


企劃的浪漫：將點子付諸於遊戲開發上

首先想插個話題，遊戲企劃是個特別懷有夢想的職業，畢竟有機會把自己的點子實現在遊戲當中。也因為這樣，在日本的話遊戲企劃被說是不容易進入的窄門職業。

但它也容易讓人夢想破滅。造成這樣的原因有很多，首先是之前曾經提過的，有時候企劃只是在想盡辦法重現製作人腦中沒人知道的想法，這是一個非常消耗精力的工作。再來就是公司規模不夠大時就需要身兼多務，以及日本企業有時候沒有精確的分工，所以也必須插手其他方面的工作。

但有一個原因則是對遊戲產業不夠了解的人容易忽略的──企業所開發的遊戲性質。比方說如果是轉蛋手遊或MMO的公司或者專案，實際上在徵的是營運企劃（運営プランナー）。但營運企劃的重點會放在如何設計活動讓玩家保持活躍與氪金，這些並不一定等於遊戲開發。而且營運企劃在性質上就跟工程師一樣，常常依據社群的反應來應付突發狀況，代表的就是臨時加班。有些日本人也會在網路上揭露這些企業的真實面。


正因為如此，在尋找遊戲公司時需要去看那家公司的遊戲屬於什麼性質。例如上圖Square Enix的徵人就是個可以參考的例子，雖然寫著開發職，但職務名稱跟工作內容都是營運的工作，只有在寫這個工作時才很籠統地把遊戲開發的樂趣也拉進來講。由於遊戲公司普遍缺人的關係，所以不一定會明說這點。

我不是說營運型企劃一定不好，反而甚至更有往上爬的機會（後述）。不過通常由玩家的心情出發的人想找的是開發型的企劃，所以前面說＂窄門＂的也是特指這種型別。

尋找真正有在開發遊戲的公司

那麼具體而言該怎麼找開發企劃？最直觀的方法莫過於進到那些名氣響亮遊戲公司。只不過競爭者想必有如過江之鯽，並不簡單。可是那些公司並不是僅有的選項，我接下來就要講這個。


有些人可能看過一些類似這樣的圖，雖然這是國內的情況，不過我想特別說明當中「遊戲開發商」跟「遊戲發行商」的部分，這兩個詞日本人分別會ディベロッパー跟パブリッシャー來稱呼。

顯然，開發遊戲並不一定等於發行遊戲。以日本的情況來說任天堂、Square Enix、Sega、卡普空、萬代等等大家最耳熟能詳的企業，其實都是屬於發行商。所謂的發行不只限於行銷，每家發行商讓自己的東西在市面上流通的方法不盡相同。

這些發行商有可能會把發包出去，由他們來開發遊戲。例如《寶可夢》就是任天堂常年交給Game Freak開發的系列。除此之外還有很多遊戲其實都是由遊戲開發商所開發。也就是說，這些公司其實也是可以獲得機會的選項。雖然不見得是很有名的公司，但很多知名製作人自己跳出來開的公司，所以其實臥虎藏龍。這些公司之所以沒有名不是因為技術不足或遊戲不好玩，純粹是因為發行遊戲需要的資金太過龐大（這句話即使是對２～３００人的公司都還成立）。

開發主機遊戲的廠商比你想的還要多

上述不表示發行商自己不開發遊戲，像卡普空給人的印象幾乎是自產自銷。也不是說發行商就不會受其他公司委託。例如說光榮自己出產三國系列或乙女遊戲，卻也接下了任天堂的《風花雪月》。總之這些遊戲廠商互相幫忙，才得以造就一個複雜的產業生態，而這對求職者的好處便是接觸開發的機會也變多。


光榮自己發行遊戲卻也去承接任天堂的案子，開發商跟發行商的生態很複雜

不過既然有發行商也負責開發，為何非得用這兩個詞區分？其實只是有些公司就真的只負責開發。畢竟不只是開發遊戲，發售遊戲需要龐大的資金去行銷，否則光是會做好遊戲，也可能面臨賣不出去的問題。

於是，沒有餘力去發行的公司單方面累積開發遊戲的know-how，就用了開發商的定位包裝自己。因此就跟前面說的，如果能進到那些最知名的公司是最好，但如果沒辦法，卻也想磨練遊戲開發的技術，可以選擇這些公司，專門學校對於想進入遊戲業界的學生們都是這樣建議。

就算是在開發商裡還是很有機會碰觸到有名的遊戲。例如《瑪莉歐》有眾多作品是跟任天堂合作的公司所開發。光是這就可以滿足一定比例想親自制作遊戲的宅眾。畢竟就算是同一個IP作，遊戲概念可以每一款都不同，有很多發揮的空間。只有一些少數就是非做原創遊戲不可，才會跳出來。

這邊又有個問題是，為什麼發行商不自己作就好了？說穿了就是，凡是有野心的創作者總是想要作＂全新＂的東西。但一方面，粉絲對於IP作的需求非常高，高到做不完，所以只好把IP放手給其他公司。（關於IP的力量以及侷限是一個非常有趣的議題，預計日後用文章或影片的方式單獨設一個主題。）

話雖如此，自己發行原創IP不可否認是所有遊戲企業的夢想，因為如果只是接受委託，等於領薪水辦事的打工仔，更何況有些IP為了賣相，常常不公佈它的開發商是誰。開發商可說是在暗地裡支撐日本遊戲產業的影子。


開發《尼爾》的白金工作室正在嘗試轉型為發行商

如果去看一些純遊戲開發商的製作人的言談，很常會不約而同地提到開發原創遊戲是常年來的夢想（卻還沒有實現）。最近比較受到注意，想從開發商轉型成發行的公司就屬白金工作室了吧。

主機遊戲開發的棘手之處：難學、難精

不過也不是說開發型的企劃就一定最好，而其他種類的企劃就一定不行。接下來就來說說主機遊戲企劃會遭遇的困境。

不用說，主機遊戲可以說是發展最成熟的遊戲型別之一。然而潛在的問題就是，產業已經成熟到後輩難以全面掌握，所以很容易卡在某個等級。在遊戲產業黎明期時，因為遊戲規模極小，所以製作人可以一邊磨練製作的細部技術，一邊學習掌握遊戲的整體。而他們也隨著遊戲規模越來越大的同時累積越廣＆越深的知識。

然而相對這些早期的前輩大師，現在遊戲規模都很大，所以後輩就算天賦很強，也只能精通某部分，沒辦法看清楚遊戲的全貌。再加上由於商業遊戲開發的風險很高，不可能交給沒有經驗的人，結果就是少數菁英壟斷了製作人的技術。

這邊說的＂難精＂不是說無法成為企劃大師，但會侷限在某些專案上。如果要再往上就會需要更全盤的知識。尤其是大企業分工很細，所以越有這樣的傾向，當然如果只是想要精通某一個專案就滿足的話，能做這樣的工作是最好的。而相反的中小企業因為要身兼數職，有時候甚至入行門檻更高，使得中小企業永遠缺人。



總結：遊戲企劃無法只會一種東西

所以這邊想說的就是，主機遊戲的開發時程長、步調偏慢，如果本身沒有什麼外掛異能，要短期內往上爬或者是有驚人的成績是非常困難的。

而如果只停留在特定專案的企劃能力上，那就容易有其他人取代。有些公司常常會在要開發大型專案時徵求額外的企劃或其他開發職，但等到專案結束之後就結束契約關係（最前面SE的徵人就是例子）。某方面來說，成為遊戲企劃只是一個入場券。

關於製作人是稀缺資源這件事，因為上述的文章論點非常有趣，而且一定程度可以顯示3A遊戲製作的困難度。


相較於此，雖然手遊（或是將來任何新的媒體）需要涉及營運知識與技能，但因為有很多著手這方面的企業是新創企業，相對有獲得成績的機會，所以並不是不可能往那個方向去發展。不管採取什麼策略，都可以看出遊戲企劃不能只滿足於特定的技能。

正因為如此，許多日本遊戲業界人士給想當企劃的人的建議是：先從程式或美術開始，這樣的優勢便是將來涉足了企劃，至少就有兩種專業。很多製作人是依著這樣的方法爬上來的。而如果是純企劃，前面的製作人有提到就需要方面的特殊能力。可以說是一個沒有正攻法的領域吧。

來源：尋影者CINE