中文化之後依然玩不明白的《極樂迪斯科》，到底是個什麼神仙遊戲？

這是一篇“遲到”的文章。

原因標題裡寫得很明白——語言。

作為一款依靠劇情和敘事來推動的英語CRPG（computer role-playing game，現在常被用來泛指電腦上由桌遊規則衍生的角色扮演遊戲，也叫TRPG、傳統RPG），如果《極樂迪斯科》中海量且艱深的文字沒有本地化，那麼即使威廉再推薦這個遊戲，即使它是去年TGA的最大贏家之一，能玩得下去的中國玩家也絕不會超過萬分之一。

更何況，這個遊戲又是如此的特立獨行、超凡脫俗，即使在以英文為母語的玩家群體中都引起了極大的詮釋爭議。以至於我曾經很堅定地認為，這樣一款遊戲是不可能被漢化的，這篇文章我也是不可能有機會寫的。

但我確實是低估了中文玩家在如今世界遊戲產業的影響力。

這一切還要從去年說起。


當時，有很多讀者都知道我非常喜歡CRPG，所以幾乎在同一時間向我推薦了這部另類的口碑爆款——《極樂迪斯科》，並問我能不能寫文介紹介紹。

當時這個遊戲的最大門檻就是沒中文，但我當時並沒在意。從小就總玩英文遊戲的我，對自己的英文還算有幾分自信——畢竟是玩過“GRE原罪”和“專八之柱”的男人，加上好幾大本詞典傍身，沒有哪塊生肉是啃不動的！

後來的事實證明，雖然活了30年，但我還是太天真了。

因為，這次我要玩的遊戲，是一個即使你查詞典，即使你每一個單詞都知道什麼意思，卻依然無法完全理解的遊戲。


這是一個讓大學學過翻譯的我，都不知道該怎麼著手去翻譯的遊戲。

這是一個文字量巨大到光是閱讀技能描述就要耗去幾個小時的遊戲。

這是一個全程基本沒什麼動畫演出，純靠文字描述一切的遊戲。

這是一個光是文字本身就可以被稱為“大師級意識流文學”的遊戲。

這是一個不屬於“遊戲”的遊戲。

這就是仿若天外飛仙的《極樂迪斯科》。


幾個小時之後，我放棄了，頭痛欲裂，感覺幾個月都不想再碰英文了。加上我又是一個有邏輯強迫症的人，《極樂迪斯科》中的意識流寫作手法讓我理解文字就已經拼盡全力，卻再也無暇整理前後邏輯，簡直難受得無以復加。

當時，我就跟某一個讀者說：“這遊戲很多地方根本就沒辦法翻譯，非英文母語的玩家真的可以放棄了。”

沒想到，已經知道自己活了30歲還很天真的我，又一次天真了。

真的有一家漢化工作室，接下了這個不可能的任務。

感謝輕語工作室，在如此短的時間內，就為我們帶來了中文版的《極樂迪斯科》，而且是全球第一個英語外的本地化版本，這在往往以日語或拉丁語系作為本地化首選的全球遊戲行業中，也算得上是一大突破。

除去一些初版漢化在所難免的忽略語境和詞不達意問題，輕語工作室已經把這個“不可能的任務”完成得非常非常好了，就語言本身來說，中文玩家理解這個遊戲已沒有太大障礙。


那麼，在3月19號上線中文版之後，《極樂迪斯科》是否值得所有中文玩家都來嘗試一下呢？

威廉的看法是：《極樂迪斯科》是一款獨一無二的、離經叛道的遊戲，買來收藏是絕對不虧的。但我相信，這個遊戲即使漢化了，對於普通玩家來說，也很容易“玩不明白”。如果真的要投入時間精力去玩，我建議你還是先看完這篇文章，慎重考慮之後，再做決定。

關於這種“買與不買有所遲疑，玩或不玩需要考慮”的爭議性遊戲，有一個特別好的類比，就是小島秀夫的《死亡擱淺》。


是的，兩者雖然是完全不同“型別”的遊戲，但事實上，用任何“型別”去定義這兩個遊戲，都是不對的——這讓它們反倒成了同類。

因為它們所想要表達的東西，都不只是“遊戲”而已。

關於《死亡擱淺》，我已經在之前的文章裡詳細闡述過，小島秀夫就是故意在設計玩法的時候做出一些與“正反饋原則”背道而馳的東西，比如幫助別人而不是強化自己、避開戰鬥而不是見人就捶。

《極樂迪斯科》則更加的離經叛道——它直接把戰鬥拿掉了。


沒錯，這是一個沒有任何傳統戰鬥玩法的遊戲。

如果一定要用一個概念去解釋《極樂迪斯科》的核心玩法，威廉覺得最合適的形容是：一個“跟自己對話”的思維遊戲。

是的，《極樂迪斯科》既不是一個與AI鬥智鬥勇的遊戲，也不是一個與開發者鬥智鬥勇的遊戲，更不是一個與別的玩家鬥智鬥勇的遊戲。

這是一個與“自己”鬥智鬥勇的遊戲。

聽起來像是一個給自言自語的精神分裂患者玩的遊戲是嗎？沒錯，玩起來也像。它就是這麼一個神仙遊戲。

千萬不要把《極樂迪斯科》當成一個解謎遊戲或冒險遊戲，抑或是那種“玩家抉擇，世界改變”的英雄扮演遊戲。

在這個遊戲中，除了你自己，你什麼都改變不了。


《極樂迪斯科》表面意義上的主線——也就是玩家扮演的失憶警探一邊破解懸案一邊找回記憶——內容其實是非常一元化的，作為一個以“解鎖-對話-解鎖”為主要機制的遊戲，劇情的推進基本不需要傳統意義上的解謎手段——你只要點選一切可以點選的東西就行了。

讓這款遊戲封神的真正亮點，來自於它的RPG系統，也就是前面說到的“與自己對話”。

《極樂迪斯科》給出了一套分為4大類、24個子項的“加點”系統，每一種屬性對應的與其說是一種“技能”，倒不如說是一種“人格”。

開發者通過卓絕的文字功力，將這24種人格擬人化，並植入到了幾乎每一段與環境或NPC的互動中。他們想要模擬的，就是日常生活中我們在做每一個決策的時候，腦海中那個“告訴我們該怎麼做”的聲音。這種對角色內心獨白的客觀描寫，在現代意識流寫作手法中非常常見。


也就是說，遊戲中的每次互動都是三方展開的：玩家、NPC、以及玩家所選擇的“人格”。

如果你選擇當一個身強力壯、反應敏捷的動作巨星，那麼你的“強壯”和“靈敏”屬性就會時不時地跳出來，提示你：“我能打贏這傢伙！”或“我也許能修好這玩意？”；

而如果你是個第六感敏銳、智商爆表的超能神探，你的“邏輯”和“直覺”則會直接幫你重構犯罪現場或拆穿嫌疑人的謊言。

這種玩家與人格間的對話，像極了傳統跑團桌遊中，玩家與DM（主持人）的對話——24種不同風格的主持人，時時給予你各種參考資訊，你需要做的則是根據自己的判斷去抉擇。


同時，不同的“人格”有機會解鎖不同的“思維”，你可以選擇把這些思維“內化”為自己的一部分。用傳統遊戲的概念去理解，這更像是某種“特技”或“職業”，可以為你在特定情況下解鎖更多行動選項。

久而久之，通過“人格”和“思維”的不斷髮展和成長，你會發現在《極樂迪斯科》的遊戲中，你與“自己”互動的時間，比跟“遊戲”本身更多。

最終，遊戲主角的言行將變得與你自己（或你想要的自己）出奇的一致。

這是一種與其他遊戲截然不同的RPG體驗。

你不是在玩遊戲，你是在玩你自己。


其他文字厚重的RPG遊戲，基本都是在講故事，玩家基本都是在扮演故事的主角；而《極樂迪斯科》不是，故事只是引子，是催化劑，你就是在扮演你自己。

它的革新性，在於讓RPG中所謂的“做自己”系統變得不再只是那種單純地“選邊站”、“殺不殺”，或只在某一個特定的節點、特定的選項，讓劇情產生分歧；

不，《極樂迪斯科》在做的，是真真正正讓遊戲裡的每一句話，都是變數！

遊戲中幾乎無時不在進行判定和擲骰，你在任何一個情境中可能會遭遇的對話、可供你選擇的回答、每種行動的成功率，全部都取決於你的“人格”和“思維”。

每一次擲骰判定都會產生不同的結果，而所謂的“擲骰成功”和“擲骰失敗”其實並不像其他CRPG一樣帶來好壞分明的結果，而是單純的產生截然不同的劇情發展——在《極樂迪斯科》中，某項數值過高並不一定就是好事；而某項數值過低，也並不一定就是一件壞事。


這是一個龐大複雜到無法想象的RPG系統，這種系統，以及這種系統帶來的那種RPG體驗，我在任何一個RPG中都從未見過。

《極樂迪斯科》的這種“真·動態對話”設計理念，稱得上是啟發式的。我覺得，日後所有的冒險遊戲、解謎遊戲、RPG遊戲，都可以去參考這種思路，非常有革命性。

單憑這一點，《極樂迪斯科》就絕對當得起“顛覆”二字。

當然，正如你可能只是讀了讀威廉的評測就已經頭昏腦脹了一樣，很顯然的，《極樂迪斯科》並不是一個適合所有玩家的遊戲。

如果你在猶豫要不要買來玩，請確保自己滿足以下三點條件：


一、你必須平時就喜歡看書，具有強大的文學鑑賞力和閱讀能力。這是一款除了“閱讀”和“理解”沒有任何其他主旨內容的遊戲，不要期待任何傳統電子遊戲的“玩法”，如果你無法處理動輒數千字的長篇累牘的文字，請千萬不要碰這個遊戲。

二、你要對人類古往今來的政治主張、民族思潮、社會問題有所瞭解。如果說為什麼《極樂迪斯科》翻譯成中文之後能玩懂的人仍寥寥無幾，最主要的原因就是它雖然表面上是一個架空世界，但其實每一個毛孔都在影射現實，而它的作者又非常喜歡各種各樣的暗喻、代指、類比、誇張，以至於每一個人物、每一句對話都給人荒誕不經的印象，你必須要非常瞭解作者這樣寫是想要影射什麼樣的政治主張、民族思潮、社會問題，才能在這種荒誕不經背後挖掘出真實意圖，甚至會心一笑。

三、你一定要對CRPG感興趣，十分了解以紙、筆、擲骰為基礎規則的桌遊玩法，才能明白這個遊戲的真正樂趣所在——確實，它沒有傳統意義上的任何一種讓人興奮的“戰鬥”玩法，但事實上，無處不在的“擲骰”機制，其實就是一個“探索-戰鬥-成長”的變體。


總而言之，一個玩家必須具備這三點條件，才真的有可能在《極樂迪斯科》中獲得樂趣。

我知道，這非常非常難，即便我如此推崇這個遊戲，寫了這麼多詳盡的分析，但我仍然必須強調：玩這個遊戲——即使是如此高水平的漢化版本——是很累的，如果你玩遊戲只是圖個休閒放鬆，想聽聽故事看看美術，請不要選擇《極樂迪斯科》。

它玩起來不像是玩遊戲，更像是看書，還不是那種網路小爽文，而是魔幻現實主義意識流譯著。

但就像宮崎英高的受苦遊戲、P社的戰略遊戲、黑曜石和拉瑞安的老派RPG各有擁躉一樣，大家玩遊戲的訴求各不相同，總有那麼一小撮玩家，玩遊戲不是奔著“爽”去的。

遊戲之所以被稱為第九種藝術的媒介，靠的並不是世面上那些最受歡迎、最賺錢的商業遊戲，而是因為它能為每個藝術家發揮創造力提供無窮無盡的可能性，是因為它所能承載的藝術性和鑑賞力的天花板高到根本看不見。

正如我在《死亡擱淺》的文章中所強調的那樣：

真正的藝術，目標永遠不是取悅所有人，而是讓真正的觀眾，產生真正的認同。



作者：威廉不是莎士比亞  
來源：威廉打遊戲
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/PFlVHxXZxmXdC69a1etsig