遊戲音樂和影視音樂有什麼不同？

引言

本文章首發於微信公眾號“用耳朵玩遊戲”。

引言

遊戲配樂作曲家被大眾問得最多的一個問題就是：遊戲音樂和影視音樂有什麼不同？

如果你開啟百度搜尋這個問題，出來的答案很可能讓你失望。幾乎所有的文章都在從作曲風格去分析，而很少提到兩者最根本的區別：遊戲音樂獨有的互動性。

世界上最早的遊戲音樂，比電子遊戲的出現還要早幾百年。第一位遊戲音樂作曲家是：

莫扎特


擲骰子音樂

莫扎特有一首在學術界很有名，但大眾並不瞭解的作品：《Musikalisches Würfelspiel》。

換個能聽懂的名字：擲骰子音樂

雖然擲骰子演奏音樂並不是莫扎特最早發明的，但他寫了一首隨機系統相當複雜的華爾茲，總共有 188 個 1 小節（3/8 拍）長的碎片。在演奏之前先擲 16 次骰子，上下樂句各 8 次，每次擲兩個，根據兩個骰子點數之和來從 188 個音樂碎片中選取相應的編號組成樂句：


這些樂句長這樣：


神奇之處在於，由於這些音樂碎片的創作嚴格遵守和聲進行，不管玩家擲出什麼樣的點數，連成的音樂都是優美動聽並符合和聲曲式規律的。莫扎特的擲骰子選音樂思路，在今天的遊戲音樂設計中仍然被大量使用，用來避免單調重複。

擲骰子音樂本身就是一種遊戲，而演奏的音樂根據遊戲結果產生，從廣義上來說，是遊戲音樂真正的起源。這就像是早期的電影，由於錄音技術的限制，需要請管弦樂團現場演奏配樂。

下次公司/同學聚會的時候，主持人可以讓大家每人從一首歌裡選一句，連唱成一首新歌。

偶然音樂

這種每次演奏得到的結果都不一樣的音樂叫做 Aleatoric Music（偶然音樂）。莫扎特的這首曲子可能是偶然音樂最早的嘗試之一。在 20 世紀，有許多作曲家在這一領域探索。他們把曲譜做上各種奇怪的標記，讓演奏家自己憑想象力發揮，比如說這樣的：


每一個演奏者，拿到這樣充滿現代藝術氣息的曲譜，詮釋出的音樂都完全不同，這就是偶然音樂的魅力。

言歸正傳

要討論遊戲音樂和影視音樂的不同，就不得不提到遊戲和電影/電視劇的不同：

同樣是作為畫面 + 聲音 + 劇情的藝術表現形式，電影/電視劇是線性展現的。一場 120 分鐘的電影，只有從頭看到尾這一種欣賞方式。有一些導演喜歡使用碎片化敘事的方式拍電影，但是觀眾仍然必須按順序觀賞導演刻意安排好的劇情順序。

有些朋友可能要問了，星球大戰這種電影，先拍了四、五、六，再拍了一、二、三。有的人按照劇中故事情節的順序看，有些人按照拍攝順序看，這不就有了不同的欣賞方式了嗎？

但是就算你打亂了順序看星球大戰，對於每一部電影，你還是得從頭看到尾。你不可能《星球大戰 1》看了半個小時，跑過去看《星球大戰 6》的中間半小時，再去看《星球大戰 3》的結尾半小時。

而遊戲不同。絕大多數遊戲的節奏是控制在玩家手上的。同一個關卡，玩家可能半個小時就打通，也可能兩個小時還沒有找到線索。玩家還可能在做主線任務的時候偶然發現某個隱藏的建築，跑進去進行了一番冒險，或者觸發了別的劇情，接到了支線任務，被傳送到一個新的地方回不來了。一千個讀者的心中有一千個哈姆雷特，而一千個玩家玩同一個遊戲，可能會有一千種不同的故事情節和劇情體驗。

對於遊戲場景美術而言，這並不是一個大問題，只需要做好場景，擺在相應的位置，等著玩家自己來探索就行了。不管玩家在一個場景待一分鐘還是半個小時，看到的都是同樣的景色。無論是波光粼粼的湖面，隨風舞動的火焰還是雲霧繚繞的山峰，做好一小段動畫迴圈播放即可，技術厲害點的遊戲可能實時隨機演算這些動畫。玩家離開場景，這些東西從玩家視野內自然消失，停止渲染即可。

但是音樂不一樣，音樂不像畫面可以在一瞬間進入玩家的視野，音樂需要時間播放。如果玩家在一個場景一閃而過，他能夠看到畫面，卻來不及欣賞音樂。如果玩家在一個場景待著不動，音樂應該怎樣避免重複？玩家在場景中突然遭遇了敵人的突襲，音樂應該如何變化？玩家進行的任務成功/失敗了，音樂應該有何不同？這些問題才決定了遊戲音樂和電影音樂本質的不同。

不同的電影配樂風格也大相徑庭。有巨集大的管絃史詩鉅作，有流行爵士樂隊，有充滿民族風情的樂器，還有空靈縹緲的電子音色，甚至極簡的幾個鋼琴音符就能營造極佳的情緒氛圍。不同風格的遊戲也擁有同樣豐富風格的音樂，有製作成本與好萊塢大片相提並論的 3A 大作，也有很多小眾精品獨立遊戲，它們需要的音樂風格都不一樣。從音樂風格上，並不能完全區分電影和遊戲音樂，只能說某首曲子聽起來像是好萊塢大片配樂，某首曲子聽起來像是休閒遊戲背景音樂。

解決問題

對於遊戲音樂而言，有五個影視音樂中不存在的問題需要設計師去解決：

1. 不同場景音樂間的任意切換

玩家在城市是一首音樂，進入森林是另一首音樂。對於電影而言，只需要在相應的時候寫好過渡即可，但遊戲中，玩家可能會多次往返於城市和森林之間，那麼音樂需要有某種方式使得雙向的過渡都聽起來自然。遊戲的不同介面之間也會遇到類似的問題。

2. 玩家在同一場景下停留不同時間的適應

在電影中，主角在某個場景中的時間是固定剪輯好的，因此音樂只需要沿著時間線寫好即可。然而在遊戲中，大多數情況下玩家需要操作主角行動。雖然遊戲劇情希望玩家一路向前走走到下一個任務點，但玩家可能會故意四處看看，找找隱藏的可進入的地方，或者乾脆在一個地方停住，跑去上個廁所再回來繼續玩。不管玩家進行怎樣奇葩的操作，音樂都必須能夠適應玩家的行為。

還有一種情況是，對於 MOBA 之類的快速對戰或者棋牌/三消類的休閒遊戲，玩家會在同一個介面玩無數個小時，音樂如何能夠避免重複，不讓玩家聽膩。在除了不斷製作新的主題音樂之外，還可以對現有的音樂進行多種方式的優化，產生更豐富的變化。

3. 遊戲狀態的隨機性改變

同樣在電影中，任何一場打鬥都是事先安排好的，在時間線固定的位置發生和結束。在遊戲中，許多事件是不可控的。設計者不知道玩家會在什麼地方遇到什麼樣的敵人，而此時音樂就需要做出相應的變化。比如玩家在探索一個神祕地宮的時候突然被一群骷髏戰士伏擊，音樂就需要能夠及時響應局勢的變化，並在探索和戰鬥模式間進行無縫的銜接。

4. 對於玩家行為的反饋

遊戲中玩家的任何行為都會產生對應的反饋，無論是正向激勵還是負面懲罰。在音樂上，也應當有與遊戲設計對應的反饋機制。玩家的勝利與失敗，得到/失去能力或裝備等等一系列的事件，都應當在音樂上表現出來。比如玩家開啟寶箱的時候會暫停當前的背景音樂，播放一小段特製的寶箱音樂，再回到之前的背景音樂，這之間的過渡配合就需要進行設計。

5. 動態混音

電影在進行聲音並軌（Dubbing）時，會把對白、音效和音樂的音軌放在一起，對每一處同時出現的地方進行特定的操作，確保三者之間能夠有正確的音量平衡。遊戲中無法預判音效和對白出現時音樂播放到什麼地方，因此需要設計一套系統對三者進行自動化調配。比如當對白出現時，音樂是否應當音量降低避讓，或者玩家暫停遊戲開啟道具選單時，音樂是否應當進行一些淡化處理等。

反過來，影視音樂中需要考慮的第一大問題——音畫同步，在遊戲音樂中的需求被大大簡化。因為時間的不確定性，遊戲音樂很多時候只需要風格合適，能夠烘托一個情緒氛圍即可，並不像電影音樂那樣需要逐幀跟隨畫面的變化進行同步。

當然，在許多遊戲中，尤其是 3A 大作中，也會有非常多的線性過場動畫，類似於電影片段，其間玩家無法操作。這種時候的遊戲音樂，就非常接近於影視音樂了。

via：indienova