音樂能給遊戲加多少分？《原神》音樂創作背後的故事

米哈遊《原神》專案今日宣佈將於6月11日正式開啟「啟程測試」！

早在四月中旬「再臨測試」結束前，《原神》專案組曾釋出一條海燈節相關的遊戲實錄視訊，收穫了眾多粉絲玩家的評論，大家不僅細緻探討畫面與劇情，還表達了對視訊配樂的喜愛之情。米哈遊便有了一個新的念頭——要安排一期以《原神》音樂為主題的共研計劃。


下面就是來自米哈遊的音樂總監蔡近翰，與負責《原神》作曲的音樂製作人陳致逸，給大家帶來的一期“有聲音”共研計劃！

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各位旅行者，大家好，我們是來自HOYO-MiX的蔡近翰和陳致逸，很高興和大家一起分享《原神》音樂的創作故事。

總體而言，《原神》音樂設計的基點正是這款遊戲本身。《原神》中存在著一個龐大、自由的開放世界——提瓦特大陸。製作部門通過美術、設計及其他工序為它賦予了獨特的美學旋律，我們的工作便是尋找一種與之匹配的音樂語言。

為了帶領大家進一步融入遊戲感受多元化風格，我們選擇傳統管絃樂作為基底，在此基礎上加入世界音樂元素，使它變化為各種風情，更好地契合遊戲氛圍。

整個「再臨測試」期間，音樂製作團隊始終關心大家對遊戲音樂的反饋。我們通過直播平臺（悄悄）注意到，路過晨曦酒莊的玩家對當地場景音樂產生了興趣；一些主播把直播間停留在登入介面，無限迴圈登入BGM；甚至還有許多熱心玩家以個人身份上傳了遊戲原聲專輯。

我們非常理解大家迫不及待分享音樂的心情，但必須告訴大家：測試使用的音樂並非最終版本，不過不用擔心，官方OST釋出計劃已在排期中。官方OST將於遊戲正式上線前公佈，希望這份心意能回應大家的熱情。

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一、《原神》的主題音樂——方向明確，迭代艱難

《原神》的主題音樂創作方向確定得很早，製作過程中沒有太多糾結和返工。通過將樂器與城市風格匹配關聯，我們為每座城市擬定了獨一無二的主題，再借由該主題牽引相關元素，提取最適合的幾項作為氣質關鍵詞加入到音樂風格中。

主題曲初步成型後，就需要不斷調整細節表現。音樂團隊面臨著更多細節問題，比如說：什麼地區的音樂需要強調高密節奏？什麼環境的音樂需要突出悠揚與輕鬆？其中包含了許多前期無法預測的、細節方面的調整。這部分改良，是我們在後續製作中不斷精修而成的。

雖說細節有變化，主題音樂的整體氣質倒沒有太多變動。一直以來，它的基調都是悠揚又經典的，同時，也通過樂器演奏來表現出關於旅途的解讀——自由、赤誠與純真。這些關鍵詞，便是我們在音樂維度上作出的對於《原神》世界的理解和還原。

雖然方向明確，但具體制作過程仍很艱辛，光是demo就經歷了十幾個版本。

玩家們也許會感到好奇：類似這樣的主題音樂，是怎麼從無到有創作出來的呢？


最初，它其實是使用鋼琴演奏的一支demo曲。

從最初的鋼琴demo到現在呈現給大家的版本，期間經歷了無數修改。不斷打磨作品的同時，我們還保留了一段迭代日誌。

主題曲demo迭代日誌 / by 陳致逸

登入音樂-白天迭代日誌：

V0版本，單一的鋼琴聲（右手）演奏原神主題旋律，這個版本我用來驗證：1、在沒有任何和聲、配器的情況下，此旋律的耐聽程度如何；2、未來將其發展變奏的可能性。

V1版本，在確定了主題旋律以後，我在之前V0鋼琴聲部基礎上增加了和聲伴奏（左手），這首純鋼琴的登入音樂用在了最早的內測版本中。反響不錯。

V2版本，在鋼琴版本完成以後，我嘗試加入簡單的絃樂編曲，曾用在黃昏時候的登入介面。（目前黃昏登入介面的音樂用的是新寫的版本。）

V3版本，嘗試用愛爾蘭哨笛演奏原神主題。（哨笛是我自己吹的。）

V4版本，我開始正式編曲製作，讓此主題有更多可能，音樂性大幅度提升。編曲的初衷是希望音樂有敘事性，像一個恢巨集的樂章，一個動態起伏很大的管絃樂配器的版本，意圖展現原神這個廣闊無垠的遊戲世界，希望玩家聽到這段音樂，立刻會有一種即將進入遊戲、強烈無比的期待感。

V5版本，最終版本，也是倫敦愛樂錄音版本，我把前奏鋼琴的引子換成了豎琴，把一開始小提琴獨奏換成了愛爾蘭哨笛，並加入了女聲伴唱。

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登入音樂-夜晚迭代日誌：

V1版本，女聲哼鳴，原神主題的單旋律，沒有其他聲部，此版本希望表現出，像是從遠方飄來的、空靈的、遠古的聲音。

V2版本，依舊是女聲演唱，這個版本我用了人聲Acapella（無伴奏合唱）的表現形式。（伴唱和聲基本都是我自己演唱的。）

V3版本，在原有唱詞“AH”的基礎上，我繼續奇思妙想，能否讓此音樂昇華，於是加入了自己創造的歌詞。歌詞僅僅是發音，是沒有具體含義的，像是聖詠。

V4版本，最終決定不用唱詞的版本，因為不夠耐聽，而且自創語言不夠嚴謹。於是嘗試了用“Wu”的唱詞，聽感更柔和了，一個女中音歌手，重新演繹了一遍。女中音的音色會顯得沉穩，除了保持原有空靈的特性外，顯得更有神聖感，吻合了遊戲夜晚登入畫面。


我們一直希望能把登入介面的BGM做到極致。登入音樂往往承載著玩家對一款遊戲最初也最難忘的記憶，我們每個人都有過此種經歷：多年過去，一些遊戲成為了歷史，我們不再接觸它，可提起那些隨登入介面播放的BGM，總能下意識哼唱幾段。單就這方面而言，音樂成為了比圖片和文字更為純粹的語言，能夠輕易調動回憶，甚至越過回憶，直接撥動我們心底深處的情感之弦。我們希望《原神》的主題音樂也能成為這樣一種語言。

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二、《原神》音樂的設計環節——音樂與遊戲的互相增益

玩家們常常問起：是先有《原神》這款遊戲，還是先有《原神》的音樂？關於這一點，我們可以從音樂設計的角度來回答。

最初為《原神》創作音樂時，我們得到的參考資料是一張CG示意圖。畫面上，年輕的旅行者坐在懸崖旁，遙望著蒙德城。當時，我們對這款遊戲只有較為基本直觀的畫面印象，對遊戲本身的主題、核心以及情感流向還不怎麼了解。而這些尚未深入理解的細節，正是我們用以織成音樂的原材料。為了摸清這些部分，我們跟程式、IP和美術同學反覆溝通，建立明確世界觀之後，開始慢慢調整創作思路。


變化較大的一個部分是環境音樂。我們不斷測試，長期調整，最終得出了最為理想的環境音樂音量。這一數值下的環境音樂能夠最大程度融入大世界環境，將遊戲氛圍襯托得恰到好處。

很多時候我們和各部門同學一起測試遊戲，在實際操作過程中發覺音樂方面的不足之處，一經發現立刻記錄在案，以便第一時間修改。在這裡，我們要特別感謝開發組的同學們。每次場景音樂迭代都需要把已有配置從頭到尾重調，工序非常繁瑣，多虧開發組的同學一直陪著我們，與我們一同經歷了無數次“從頭再來”。

研發過程中我們還發現，音樂製作對遊戲設計也有幫助。最初美術部門設計璃月城時，整個團隊一度陷入瓶頸，雖說找了很多參考，卻始終缺少一錘定音、激發靈感的核心點。這段時期，我們先行提供了一些璃月城相關的音樂片段，為設計師們帶去靈感，幫助他們沉浸式思考，完成了對這座城市的構想。


通過實際工作，我們越發意識到：遊戲音樂製作是一條漫長而縝密的工序鏈。這一鏈條上最艱難的環節不是創作本身，或者可以說，單憑創作本身不足以解決所有問題，我們必須拿出建築師般精確、精細的工作態度。

如果把遊戲比作一座巨塔，音樂就是特殊的木材，我們音樂製作團隊的職責不只是準備材料，更要將它嵌入到最佳位置。

作曲後，便是錄製環節。這一階段，我們幾乎不惜成本地去實現理念，竭盡所能尋找最好的音樂人與最本土的樂曲表現。例如蒙德城主題曲，為了表現它的獨到風情，我們特地前往英國採風，又請到倫敦愛樂樂團在AIR Studios錄音棚進行錄製。倫敦愛樂樂團不僅有尖端音樂品質與世界級影響力，更有我們、乃至整個《原神》團隊渴望賦予蒙德的音樂氣質。未來，我們會堅持這一理念，不斷提升音樂質量的同時，儘可能與世界各地的一流團隊合作，以管絃樂為核心，繼續創造更世界化、更富有人文情懷的音樂。

《原神》這個專案，對遊戲音樂的重視超乎想象。音樂部門與開發部門高度關聯，以質優為目的不斷精進。正因如此，我們才有機會不斷提高品質，一次次迭代配樂，為每個玩家帶去最理想的遊戲體驗。

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三、《原神》音樂在遊戲中的具體表現

（一）登入介面的時間變換

談到遊戲內音樂表現，大家最先遇到的應該是登入介面的“四時變換”。

有細心玩家在測試階段就已發現：《原神》登入介面有四種不同的時間表現，畫面表現分別是：白晝、黃昏、夜晚、黎明。配合這一點，我們對音樂也做了多種處理。

四個時段的音樂享有一段共通的旋律。根據時段表現，我們在細節上做了大量變化。白晝時分，配樂恢弘、盛大，黎明和黃昏，則展現雅緻與輕柔。而到夜晚，配樂中還會出現女聲哼鳴，配合畫面表現，帶出神祕、奧妙的氛圍。

為增強配樂的變化感，時段交替期間更有一段豎琴曲作為點綴穿插進主旋律。陳致逸老師親自指揮了白晝音樂的合奏，以便增強樂曲的情感表達。希望玩家們能抽空回到登入介面，靜心停留一會兒，體驗這段奧妙又精巧的音樂。


（二）BOSS音樂：情感導向音樂

眾多作品中，風魔龍特瓦林的配樂也讓我們印象十分深刻。製作這首曲子時，我們一反常態，放棄採用常見的“燃”系戰鬥配樂，而是以情感導向為主題，將風魔龍特瓦林的故事基調融入音樂，做出這麼一首較為與眾不同的戰鬥BGM。

不光是特瓦林，我們對於《原神》整體音樂的定位也更偏“情感導向”。我們希望玩家不只把音樂當做戰鬥的輔料，而是當成世界、故事、歷史乃至戰鬥的一個重要環節，通過感受音樂、與音樂共鳴，來獲得更深入、更切身的遊戲體驗。好比這首風魔龍戰鬥BGM，其中有激烈的部分，也有柔和的部分。希望大家體驗了風魔龍的劇情之後，會與它那份“悠遠的思念”產生共鳴，理解這份一直貫穿在角色中的情感。


風魔龍特瓦林和奔狼的領主安德留斯，這兩位BOSS的配樂都藏有祕密彩蛋。例如大家聽到的哼唱，其中就包含由陳致逸老師本人演繹的人聲伴唱。為了能讓配樂的情感達到巔峰，音樂製作人在關鍵時候也會選擇親自上陣。

我們嘗試了許多方法，最終目的只有一個，就是讓遊戲配樂成為連線玩家與《原神》的紐帶，讓大家更喜歡這款遊戲。

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四、關於《原神》音樂的一些後話

音樂升級計劃正在持續進行。目前大家聽到的奔狼領主配樂仍處於Midi Demo階段，我們會在正式上線的版本中使用真人合唱。


《原神》在音樂方面投入了很大成本。我們邀請倫敦愛樂樂團來錄製遊戲音樂，看重的正是演奏者獨有的自我表達和情緒曲線。模擬器可以達到許多技術上的效果，但真正打動人的音樂核心，往往來自於音樂人自身的情感投注。我們希望《原神》音樂不只擁有簡單的音符，更能擁有人情、人文乃至藝術。當各位開啟《原神》，我們希望你聆聽到的是一整個人類情感的集合。

最後，說回那段海燈節的視訊。這段視訊中給予觀看者的音樂體驗，應被稱為巧合。雖說可能讓一些玩家感到意外，但我們必須承認：該首配樂並不是專門為視訊所作。它原本是用於配合主城氛圍的一段樂曲，因此，配器與旋律格局都較巨集大。

這段視訊誕生前，音樂製作團隊並未接到為海燈節動畫配樂的任務，對於節日中的神鹿和煙火也沒有概念。同樣地，在當時當刻，視訊製作方面還不能確定視訊配樂的風格。雙方對視訊內容幾乎沒有任何共識，但在具體制作過程中，選曲與畫面奇異地吻合了起來。

除了旋律，還有作品情緒。這種情緒，正是視訊最動人所在——隨著神鹿奔跑，煙火升上高空，觀看者的情緒被調動到最大，與這段樂曲共同升上更高層面，來到一種俯瞰的角度。從那裡，我們能清晰地望見璃月，它在這一刻是幸福、熱鬧、充滿煙火氣的人文福地。而孕育了璃月這座城市的提瓦特大陸也彰顯出無限包容力，見證了人與大地、與世界的共榮。

這段視訊不能說是被人為規劃出來的成品，可它卻巧妙地具備了一切我們想要傳遞的藝術質感。這種美妙的偶然，或許就是音樂製作的趣味所在吧。


聽了兩位老師的分享，大家是不是對《原神》音樂的話題還意猶未盡？想聽聽音樂老師怎樣解讀登入介面音樂和BOSS音樂嗎？想見識一下倫敦愛樂樂團的錄音現場嗎？

那麼，千萬別錯過米哈遊《原神》即將於6月11日釋出的紀錄短片。