國內首個線上付費虛擬偶像音樂節，背後是遊戲圈的老朋友

陽光、沙灘、泳裝、海浪還有少女們的歌聲，如果我不為你描述具體畫面，你大概會認為這是某個正在沿海城市舉辦的音樂節或者海邊Party。

事實上，為期兩天的NBF音樂節確實在前不久剛剛落幕，唯一不同的是，這是首個線上上舉辦的國內付費模式的虛擬偶像音樂節。


在2021年，我想無需再多去解釋虛擬偶像概念，屬於這代年輕人的熱愛正在悄然成為生活裡的一部分，文娛的邊界也因此多了一絲想象。在這個趨勢下，偶像與虛擬偶像之間的距離在不斷的縮短，更多的虛擬偶像開始走出所在的圈子，企業與社團也在探索新的模式與可能。

NBF音樂節就是一次有趣的嘗試，它由國內首個虛擬藝人廠牌N-Beat舉辦，而N-Beat的背後有著遊戲人與虛擬偶像粉絲們共同熟悉的身影——樂元素，或者說星律動。


星律動是樂元素今年新成立的團隊，在今年她們正式推出了N-Beat這個新專案，雨魚漁上任N-Beat“廠長”也就半年不到的時間，在她看來星律動正在做的是基於當前虛擬偶像市場完全不同的一種企劃形態。

藉著這個機會，茶館採訪了星律動虛擬偶像業務的負責人同時也是N-Beat的廠長雨魚漁，跟她聊了聊關於N-Beat背後的一些故事。

以下是茶館整理的專訪內容。

N-Beat誕生背後的故事

“音樂和演藝，讓虛擬偶像Live成為一種大家喜歡的生活新方式”。

茶館：你好，請先自我介紹一下吧~

雨魚漁：我是雨魚漁，大概可能也許勉強算是N-Beat的廠長這樣吧。雖然說是負責人，不過這個廠牌是由我們一群熱愛虛擬偶像的夥伴們共同創造出來的，所以平時也沒人拿我當廠長什麼的。

茶館：好的廠長（笑）。N-Beat和樂元素以及星律動的關係是？

雨魚漁：N-Beat是星律動下面的同名虛擬音樂廠牌，我們整體上還算是一個比較獨立的團隊。

茶館：你們從正式對外曝光以來就在不斷強調N-Beat是一個音樂廠牌，所以作為音樂廠牌存在的N-Beat和目前市面上常見虛擬偶像企劃或者社團有什麼不同？

雨魚漁：首先，音樂是N-Beat的靈魂，我們希望旗下的虛擬藝人都有鮮明的音樂風格，打造的線上演出也能帶給大家不輸線下演出的體驗。比起全面開花，我們更希望能把這一個方向做好。


所以從定位上講，N-Beat離不開音樂，往後的所有內容都會圍繞音樂去展開。

茶館：我注意到你們的管理結構裡設立有A&R（負責發掘、訓練歌手或藝人）的部門，這個在虛擬偶像企劃裡倒是很少見。

雨魚漁：這也是我們和大多數虛擬偶像專案最大的區別之一吧。

成熟的虛擬偶像企劃會有多個部門來協同完成工作，往下拆分的話包括2D、3D、策劃、運營、藝人經紀人、商務、視覺設計、周邊開發、技術、動捕、製片、音響、燈光、剪輯......至少有十幾個工種。

但A&R這個部門在唱片公司裡會比較常見，他們是專門負責發掘、訓練歌手或藝人的，為歌手打造自己的音樂風格，尋找好的詞曲作者、唱片製作人。一般的虛擬偶像企劃或許會有類似的職位，但不會那麼嚴格。

茶館：這裡的嚴格是指專業性麼？

雨魚漁：是的，我們希望引入音樂、演藝行業的優秀資源，讓虛擬藝人也能具備和真人歌手、偶像競爭的能力。而既然決定要這麼做，那就得匹配相應的行業資源。

我們會和大量專業的音樂和演出資源合作，將整個工業化的思維應用在虛擬偶像的專案上。

茶館：有意思。不過我很好奇，虛擬藝人的招募和篩選流程是怎樣的，這一塊也和傳統的藝人行業麼？

雨魚漁：整體的邏輯是類似的。

我們釋出招募，收到候選人的簡歷之後進行面試，因為是音樂廠牌，所以會重點了解候選人的音樂相關的能力，包括唱歌、跳舞、樂器、音樂創作等等，當然語言表達、個人性格以及對於虛擬內容的理解也很重要。

透過了面試之後會有培訓加考核的一個週期，其實這個時間除了讓我們更瞭解候選人以外，也是讓候選人能更多的理解作為虛擬藝人所需要的準備。在這個過程中我們會對候選人的音樂風格和個人定位做出一些設計和調整，同時準備上線所需要的虛擬資產。

在培訓和考核都完成之後，就作為虛擬藝人正式出道了。

茶館：培訓也是專業的老師和歌手去做麼？

雨魚漁：是的。

茶館：很好奇，N-Beat從開始招募以來，一共收到了多少藝人Offer？

雨魚漁：其實我自己也不記得了233333但肯定是不少的，收到簡歷的數量比團隊預想的要多，男生女生都是。

茶館：吉諾兒是目前N-Beat推出的第一位虛擬藝人，她的定位是怎樣的？

雨魚漁：復古虛擬偶像，其實這一點從吉諾爾的個人單曲《霓虹泡泡》上就可以感受到，曲風和演出效果都是上個世紀上海灘駐場的那種味道，她本人也特別喜歡復古音樂和Disco和蒸汽波，雖然吉諾兒的造型上走的是甜美可愛的風格。


茶館：有時候，這種反差感倒是意外的不錯。其實，我最早注意到吉諾兒就是她身上那條讓人挪不開眼的裙子了，感覺是下了功夫去設計的。

雨魚漁：沒錯，這個也算是N-Beat做的一個小嚐試吧。

比如吉諾兒裙子的設計是漸變半透明的，剛好可以微微透出她的吊帶襪，裙子外面會有一層淡淡的虹光反射。


幸運的是，釋出後粉絲們都普遍表示很喜歡這條裙子的設計，這說明我們對吉諾兒的視覺設計思路是可行的，這讓我們感覺很欣慰。以後，我們也希望儘可能在藝人的虛擬視覺呈現上嘗試更多不同的風格。

茶館：吉諾兒之後，N-Beat體後續有推出新的虛擬藝人計劃嗎？

雨魚漁：當然，目前是計劃在9月下旬可能會推出我們的第二位虛擬偶像，也是一個女生，不過外形和擅長的音樂風格和吉諾兒的差異都挺大的，屆時希望大家能夠喜歡。

NBF音樂節

”熱情邁步，給國內的虛擬藝人打造出更多的曝光舞臺“

茶館：我還是不明白，打響名聲的方法很多，N-Beat為什麼選擇做一場音樂節？這是怎麼看怎麼賠本的買賣。

雨魚漁：在日本，虛擬偶像的live基本上已經成了常態，而在國內，目前能夠支援虛擬藝人進行高質量3D演出的專案並不多，我們做音樂節的初衷就是讓國內優秀的虛擬偶像有更多的曝光和展現自我的舞臺。


演出多了，好的內容也就多了，觀眾的接受度會越來越高，才能促進這個行業發展，我想這不僅僅是我N-Beat,是每一個熱愛這個行業的人都想看到的。

而N-Beat，作為一個音樂廠牌，做這件事再適合不過了。

茶館：NBF音樂節是從什麼時候開始策劃的？

雨魚漁：差不多是和N-Beat同步的。在N-Beat專案正式推進後，我們就開始準備NBF音樂節,在NBF舉辦前後的一個星期，我們基本上都是加班加點的在工作。

茶館：為什麼用泳裝作為NBF音樂節的主題?

雨魚漁：除了一部分（你懂的）因素，更多的來自於我們想要一個可以貫穿始終的主題。

本屆NBF音樂節的設定是在夏天的海邊，而一想到夏天又是海邊，我們自然會腦補到泳裝，這是永遠不會落伍的搭配。


我們本次演出的12位嘉賓每個人都有自己的常服形象，但放在海邊場景的話就會顯得不那麼協調，所以我們統一去做了泳裝的定製。

茶館：所以說這次10多位虛擬偶像的3D泳裝形象是你們做的?

雨魚漁：我們只是負責了泳裝部分，偶像本身的3D建模還是嘉賓們提供的。不過為了泳裝的呈現效果更好，基於嘉賓們的監修反饋，也會對部分嘉賓的素體模型做一些調整。

茶館：整個NBF音樂節分為兩天進行，你們一共是定製了6個場景，這樣做的意義在哪兒?

雨魚漁：因為這次是以海洋為主題，六個海域的舞臺設定其實就是代表了大海的六種特質，或者說六種留給人不同的印象，比如澄澈，像是極地、沒被汙染的海域，感覺能淨化人的心靈；浪漫，像是玫瑰色夕陽下的大海，感覺很適合表白、戀愛。


另外，當時在策劃主題時，日本宣佈了要排放核廢水，雖然我們影響不了什麼，但還是想要把喜愛大海的心意融入到內容裡，把愛護海洋的心情傳達給更多人，這就有了開場的《瑪瑞恩之歌》以及要在六個海域喚醒海洋之神的設定。


最後，從表現設計上來說，把舞臺場景做出變化，也能更好的去體現不同嘉賓的魅力以及不同歌曲的效果。

茶館：把觀眾做成鯨魚並且設定虛擬觀影席，這種有趣的點子是誰想出來的?

雨魚漁：當然是團隊一起想出來的。

在我們看來，觀眾其實也是演出的一部分，觀眾的存在可以賦予演出更多的情感，於是有了DD鯨和虛擬觀影席的設計。


為此我們也加入了一些實時互動的禮物效果，觀眾們的互動可以有效的反應到舞臺之中。

當然了，我們基於實時渲染還有很多關於互動的想法，但因為時間關係很多沒來得及完成，未來來說還有很大的可玩空間等我們開發。

茶館：看得出來是非常的走心了。那麼，首次做NBF音樂節，你們遇到最大的問題是什麼?

雨魚漁：問題可多了！

茶館：拿出瓜子、薯片、可樂（你慢慢說）

雨魚漁：首先是模型除錯的問題。每個嘉賓把各自的3D模型給到我們之後，我們需要將模型進行骨骼繫結、物理模擬和look dev（光照環境/物理矯正）等一系列工作，來保證基於不同製作標準完成的3D模型可以在我們的渲染系統和動捕系統中順暢的跑起來…...初期這整個的工作量還是蠻大的。


然後就是特殊材質的問題，有些材質是我們現有系統裡沒有的，比如毛絨、絲綢，都是單獨寫外掛，再配合3D美術不斷除錯，去儘可能實現嘉賓們的效果，這讓我們技術、美術的老師很頭大。

最後還有渲染。因為NBF音樂節的演出是實時渲染，頭髮和布料都沒有做預先的非實時解算，所以要展示材質、減少穿模也花了3D團隊很多功夫。

茶館：所以，裝飾越複雜越多元的嘉賓理論上就越難處理?(苦笑~)

雨魚漁：是的，像阿梓特有的大袖子這種放在高考試卷裡就是最難的。

而且，可能觀眾們很少注意到的是，這次我們有部分節目是有設計燈光的，為了接入DMX燈光技術和美術團隊做了特別多努力。


N-Beat這次是找了專業給音樂演出做舞臺燈光的設計師做燈光設計，而且我們採用了HDRP的渲染管線，這也是很大的挑戰 ，燈光會真實的對角色和場景產生影響，才達到比較理想的卡通美術效果。

茶館：光是想想腦袋就大了，不過從整體的效果來看，NBF算是很圓滿的舉辦了。

雨魚漁：嗯，但不得不說的是，NBF舉辦的兩天團隊的精神都是高度緊張的。

這是直播，動作資料、物理效果、動畫特效、燈光效果、鏡頭切換、觀眾行為驅動的互動道具這一切最終透過實時渲染呈現到觀眾面前，任何一環都不能掉鏈子，力求達到最佳的效果。

END

茶館：其實到現在，我依舊不是十分看好付費音樂節的模式。

雨魚漁：我們也沒有想過只靠一場音樂節就做完所有的事情，付費音樂節模式肯定還需要相當一段時間才能逐漸被大家接受，畢竟網路上高品質但又免費的東西太多了，大家自然會拿那些來和付費內容做比較。

但我認為演出需要付費這件事本身還是很合理的，只要內容足夠好，體驗也和其他免費內容作出差異，應該還是會有自己的一片市場。

雖然很難，但我還是希望能促成線上付費演出成為虛擬藝人的新的商業收入模式，讓虛擬藝人能夠像真人藝人一樣有更多元化的發展空間，而不是隻有直播打賞一種選擇。並且有了更多元、更健康的商業模式，才能吸引更多人才進入到虛擬偶像的行業裡來，創作出好的內容。
茶館：你提到了收入，也就是說這次NBF音樂節，嘉賓們除了多出一個展示的舞臺，音樂節本身對他們是有商業收益在裡面的?

雨魚漁：沒錯。

茶館：那感覺還蠻好的，你認為現在國內虛擬偶像整個圈子的環境如何?

雨魚漁：我個人覺得是還沒有到一個野蠻發展的階段，但我會覺得這個圈子的未來會越來越專業化，無論是內容模式還是運營生態，都會更加的專業。

茶館：既是如此，N-Beat的核心競爭力在哪兒?

雨魚漁：內容模式以及音樂的品質。

茶館：會考慮自家培養以外，簽約別的藝人嘛？

雨魚漁：目前暫時沒有。虛擬偶像市場不像現實的圈子，演出約和唱片約簽在不同的公司基本上很少見，但我們也有遇到說一些團隊沒有做演出的能力但有著這方面的訴求，我們也在綜合意見和想法慢慢的做著探索吧。



茶館：差不多到結束的時間了，這樣想我還不知道N-Beat的口號是什麼。

雨魚漁：Live a Live! 意思是說，live a life的意思是“過上喜歡的生活”，我們用代表“現場演出”的Live換了“life”，希望未來參加虛擬演出現場（live）成為大家喜歡的一種生活方式。

茶館：最後，有什麼想說給支援N-beat的粉絲們？

雨魚漁：哈哈，可是我們現在好像還沒什麼粉絲（假哭）……嗯，如果喜歡音樂和虛擬偶像的話，就不要錯過N-Beat啦！我們會帶給大家更多驚喜的！


來源：遊戲茶館
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/cUhyF_L3av_S1z1AvPwfQg