《原神》遊戲音樂的幕後創作故事 ｜ CGIAC

12月15日，2020年中國遊戲產業年會（China Game Industry Annual Conference，簡稱CGIAC 2020）在廣州舉行。本次CGIAC活動展開為期3天，其中活動內容涵蓋了展覽、論壇、釋出會、頒獎禮以及圓桌會議。

本文記錄整理的為CGIAC 16日“遊戲精品化”分論壇，由米哈遊《原神》作曲、音樂製作人陳致逸分享的議題:《遊戲音樂創作的幕後故事》。


我們先介紹一下《原神》。我們知道這是一款開放世界的遊戲，地圖非常大，玩家可以在遊戲世界裡自由地移動探索。我記得我在接手《原神》（遊戲音樂創作）的時候覺得非常的激動，因為這是一個非常艱鉅的挑戰。

《原神》世界裡有7座城邦，每個城有不同的文化特色、美術設定，那麼目前已經公佈（此處應為實裝）的兩座城邦，一個是璃月，一個是蒙德。


璃月有著中國的元素。我們可以看到（璃月）野外的地圖設計也借鑑了祖國美麗的山河風景，有綿延的石林，有奇峻的山峰以及武俠小說裡面具有東方幻想風格的客棧。那麼蒙德城則是象徵著歐洲的自由，有歐洲中世紀風格的小鎮建築。

因此《原神》的音樂創作也需要尋找與遊戲城鎮風格匹配的配樂，以詮釋豐富的《原神》世界提瓦特大陸。


我們決定用管絃樂的配器為主基調加入世界音樂元素。比如璃月有著中國的景色，所以我會選擇用中國民樂古聲調式的旋律，結合西方的浪漫態度，加上管絃樂配器。

而蒙德城有著中世紀的建築、田園詩般的鄉村風景，對應的音樂創作就很自然也借鑑了印象派的和聲風格、節奏運動以及複合拍子。我喜歡用鋼琴、中世紀風格的魯特琴還有愛爾蘭哨笛來演繹。未來隨著地圖的開放，會陸續加入中東、中亞、南美洲的音樂元素。

我們希望用多樣性的音樂語言向世界的玩家傳遞一個資訊：《原神》這款遊戲的音樂是由中國人創作、邀請世界各地的樂手協同演奏合作錄音而成的。這象徵著中國文化開放與包容的精神，也體現了中西文化的融合與碰撞。

接下來我要分享為《原神》量身定製的音樂設計方案。

我們首先看下大螢幕上用手機演算的《原神》登陸介面的視訊。


我們看登入畫面雖然簡單，但也暗藏玄機。當玩家在不同的時間段登陸游戲時，會發現天空的顏色有不一樣的變化，與之對應的還有4首不一樣的遊戲主題音樂。這4種不同的場景我們用的是同樣的《原神》主題旋律，但是配器會有些不一樣（白晝場景）。現在是女聲演唱（傍晚場景），晚上則會顯得比較安靜，比較空曠有神祕的感覺（夜晚場景）。

接下來是城鎮音樂與野外探索音樂器具的區分。

首先我們聽一下蒙德城內的音樂。在蒙德城中玩家需要收集任務資訊，然後懷著對即將迎來的冒險的一種期待感，所以音樂的風格選用輕快活潑的。

但是出了城鎮以後是不一樣的風格，因為在城外，玩家需要在野外探索解密，我希望玩家能夠冷靜思考，感受大自然的美麗風景的，所以音樂是節奏趨於平靜緩和的。


關於野外探索播放間隔時間的設計。

因為我們的音效設計非常的棒，所以我有時候會認為沒有音樂也是一種非常好的處理方式。

在我們走路聽到的場景聲音會隨著不一樣的地形（展示視訊中依次出現腳步聲，風吹樹葉、草地聲和鳥叫聲），比如說草地或者橋，還有聽到鳥叫的時候變換，我認為大自然的環境音效也是一種音樂。遊戲中需要避免長時間的聽覺疲勞，所以音樂不能一直播放。

我們聽一下戰鬥音樂。


野外戰鬥通常是非常激昂的，而我們的處理《原神》激昂的戰鬥音樂節奏基礎上，會加上非常優美的旋律線條，這也是我個人創作的特色。

我們在野外戰鬥、副本戰鬥和boss戰的時候，我們的音樂也會不太一樣。在boss戰的時候音樂會偏向於情感，希望冒險家知道自己不是在消滅敵人，而是在淨化或者是說隨著具體的需要，與宿命作對抗。

接下來介紹一下我們的遊戲的時間系統，還有關於天氣系統的一個設計。

我們在遊戲裡面會有不同的天氣情況，當然無論何時何地，音樂都一直會有變化。但要是碰到下雨天打雷或者霧霾這樣的特殊天氣，音樂也會有一些不一樣的變化。而在惡劣的天氣環境，比如說暴風雨，非常大雨的時候，索性就沒有音樂。

關於劇情任務對話的流程。


劇情任務對話的配樂就很有意思，因為非常像影視配樂的手法，而且《原神》這款遊戲又是全程劇情都有配音演員進行對白演繹的，就很像動畫電影。

隨著遊戲劇情的推進，遊戲中每一個個性化的角色都有著喜怒哀樂這樣不同的情感，那麼這時候會切換不一樣的情緒，比如說緊張的、開心的，還有剛剛給大家聽到的幽默的、可愛的配樂等等。

關於我們遊戲宣傳PV的設計。

遊戲宣傳片的資訊量很大，而且需要在短時間內打動觀眾，所以相比遊戲內的音樂，我們的節奏律動會比較重，音樂設計通常會加入搖滾重金屬、電子樂這種能短時間內能夠打動觀眾的風格。音樂始終配合著畫面不停地在變幻情緒的。


這裡我想大概談談我們米哈遊自建音樂團隊的效果，因為遊戲的音樂都是我們自己團隊的人自主創作的，所以有我們的特色。

光是我一個人開發的遊戲音樂創作量已經是非常凶猛的。原本對外的PV宣傳片的音樂本來是想外包給其他作曲家，但是後來我們擔心音樂會不會有差異，而且對外包的音樂團隊不是非常瞭解，專案的需求也許會導致音樂風格不統一，所以我們後來決定宣傳片的音樂也是由我們自己來完成。

首先是由我快速地進行旋律、主題、和聲、節奏的框架設計，其他的編曲部分交給我們自己的音樂團隊，這樣的工作效率會非常高，我們可以保證一週可以有一首高質量的宣傳片的音樂的產品。

由於時間關係，我就大概簡單的過一遍我的音樂具體制作流程:

首先是會用鋼琴在做框架打草稿，確定和聲，確定旋律主題，然後接下來是立體的編曲製作，編曲製作會使用模擬的音源。然後是樂譜製作環節，會由我的助理協作，把祕密資訊轉換成樂譜。

接著是樂隊實錄，我們在樂隊實錄前會制定一個比較詳細的錄音方案，比如說邀請怎麼樣編制的樂隊，然後有時候在錄製的過程中也會跟樂手去溝通，可以去優化音樂。然後是音樂的混音，給對外發行的音樂取名字以及相關的插圖設計。


這是兩個我們樂隊實錄的片段，一個是我們在英國倫敦邀請的是倫敦愛樂樂團演奏錄製的一首音樂。有意思的是這次錄製是在教堂裡面進行的。再接下來的一首是跟上海交響樂團合作錄製的音樂（這是地圖的音樂）。


這裡我想順便談一下音樂創作中“化用”的做法，通俗來說就是吸取西方音樂元素的精髓，化作自己音樂創的作內功，如此可以發揮各自（中西方音樂）的特色。

統一來說，大家前面聽到了這幾段音樂，兩段音樂一個是由純西方樂器演奏中國調式的音樂，一個是由中國樂器古箏演奏西方的和聲語言。

古箏由於樂器效能不太適合演奏複雜的和聲，但我跟樂手商量以後，會巧妙的借用一個改造過的古箏，它是可以演奏十二半音的。那麼這種中西文化的融合，我覺得也是代表了海派文化的一種表現。

最後我代表米哈遊藉此機會總結一下。米哈遊開發一款遊戲，是不遺餘力拼盡全力的，而且追求極致的態度是我們全體米哈遊同事們的共同心願，因此米哈遊製作的音樂也是必須具備這樣的一種匠人精神。

米哈遊加大研發資金的投入，也帶動了世界範圍內的音樂行業的發展與文化交流。最後也希望中國遊戲行業蒸蒸日上，蓬勃發展，讓更多的精品遊戲走出世界。


謝謝大家！

來源：遊戲新知
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