《極樂迪斯科》：一場文學愛好者在電子遊戲領域的狂歡

什麼能改變一個遊戲的本質，如何能迴歸RPG的本源。

近年來，諸如《神界：原罪》或《永恆之柱》等一批作品，幫助古典歐美角色扮演遊戲步入了新紀元。雖然它們實質上商業成績仍舊不算特別理想，但已然足夠讓使用者們滿意，並幫助廠商得以延續。隨著在經歷了這幾年時間的“復甦運動”後，人們在 2019 年迎來了將這種老派 CRPG 體驗推向極致的《極樂迪斯科》（Disco Elysium）——而它一經問世便成為了此年度最受關注的新晉遊戲。

就在來自愛沙尼亞的開發組 ZA/UM 向行業展現了這款神奇作品後，它便一直備受歐美遊戲圈的讚譽。2019 年的 TGA 頒獎典禮上，《極樂迪斯科》憑藉最佳角色扮演、最佳新晉獨立、最佳敘事、和最佳獨立遊戲等 4 個獎項成為當晚最大贏家之一。而在此之前它也屢獲多家權威遊戲媒體的年度大獎。但很可惜的是，由於它那龐大的文字量最初只有英語版本，我們只能等到今年的 3 月 19 號，才見到了由輕語工作室帶來的第一版官方中文。


而這份等待是值得的——至少對於那些追求最佳品質的故事體驗，始終對角色扮演有著更高追求的玩家來說絕對是如此。

顛覆認知，還是迴歸本源？

電子遊戲行業發展至今，“角色扮演”的概念就始終伴隨在其左右。而其專門獨立出來的遊戲形式，也可以被視為是最古老的遊戲型別之一。這種最初只是桌遊（TRPG）衍生到虛擬互動形式的產物，不斷在時代與市場的變化下進行著演化，見證著遊戲歷史的變遷。

然而，這是一個註定會比絕大多數遊戲更加複雜，需要玩家投入大量時間精力、卻換不來太多觀感刺激的型別。因此它在許多世代階段都遭遇過被資本市場淘汰，開發者陷入迷茫並逐漸沉寂的處境。但另一方面，角色扮演總是充滿著頑強的生命力，不斷在尋求著適應環境的形式，並逐漸成為了如今多元遊戲結合理解其中一個不可或缺的元素——看看有多少遊戲型別都在爭相加入 RPG 數值驅動就知道了。即便很多都完全不適合。

是的，RPG 元素如今十分吃香。但另一方面來看，RPG 實際上在近幾年又有著自己的困局。太過於強調爽快戰鬥、過於依賴華麗的過場演出、甚至許多廠商在劇本和敘事方面都顯得不那麼重視，這些問題都讓許多老派 RPG 愛好者感到非常不滿。過去那些曲折有趣的故事、豐富多變的互動與沉浸感十足的人物扮演內容哪兒去了。


它們當然還在。諸如《神界：原罪2》等作品一直都在努力還原早期 CRPG 的體驗氛圍。但某種程度上來說，它們仍舊是根植於電子遊戲刻板印象中的產物，並沒有完全還原桌遊那令人難以想象、能打破各種侷限性的自由互動與深度角色扮演功能。

而在這方面，作為後起之秀的 ZA/UM 在《極樂迪斯科》裡採用了一種近似“無謀”的手段。而它成功還原了 TRPG 幾乎沒有任何規則和限制，允許玩家扮演從內心到靈魂深度，去演繹自己理想角色的遊戲體驗。

用最簡單的方式來概括，《極樂迪斯科》並不難理解。本作是一款以玩家角色屬性以驅動對話、行為選擇以及場景互動來推進故事；通過人物能力和玩家行為上的差異，展開無數種劇情變化的角色扮演遊戲。當然，說出來並不難理解 —— 但這樣刻板的評價，顯然是對這款體驗過程無比美妙的驚世奇遊最無情的浪費。

我想過去這半年多時間來，如果你關注過《極樂迪斯科》的話，第一時間被告知的多半都是關於它幾乎沒有任何戰鬥，是一個 90% 流程純靠劇情對話支撐起來的遊戲。這顯然有些“不對勁”。因為從故事大體角度上來說，本作是一款參考了硬漢偵探題材，主線圍繞著凶殺案調查的故事。而這樣的故事大綱即便沒有什麼大打出手的場面，要做出戰鬥元素也並不困難。

遊戲中玩家扮演的偵探雖然可以選擇“暴力行為”，但它們仍舊只是通過對話選項與技能驅動的一次“事件”。你不會遇到傳統意義上用武器裝備、屬性特技等等直接的打鬥操作。從某種程度上來理解的話，貫穿了幾十個小時的對話與選擇便是《極樂迪斯科》的“戰鬥”。


當你在流程中遭遇各種各樣的事件時，就必須對其進行選擇和互動，推進它的發展方向。它們會通過你自身的屬性來判斷一次“行為”成功與否——其中包括並不僅有對話、各種各樣的動作選擇、甚至包括你腦海中的思考。而這些都採用了 TRPG 標誌性的“擲骰”來決定結果。這個古老卻又無比熟悉的方式，便是 ZA/UM 在本作中對角色扮演遊戲型別的一次顛覆、同時也讓它迴歸了最原始的本源。

事實是，多年來電子遊戲市場的營銷習慣可能恰恰讓我們產生了誤區：為什麼角色扮演一定得有戰鬥。這明明是個簡單的道理——既然你是在體驗一個故事中的角色、或想是融入某個虛構世界觀裡，為什麼就非要打打殺殺才算是“扮演”了，難道說成為故事中某個完全沒有參與戰鬥的人，就無法體驗劇情了嗎？

如此容易得到答案的問題，卻在刻板印象和商業考量的束縛下，長久以來始終讓 RPG 沉浸在“勇者就該到處殺戮”的認知裡難以自拔。甚至就連總是被人視為CRPG前輩身份存在的TRPG，實際上也總是擺脫不了踢門團更加受歡迎的現象。

當然，多年來也出現過不少遊戲試圖嘗試減少戰鬥、或是把殺戮變成其它的演繹形式。但是至少我很難第一時間就想到，居然有一款被譽為最具古典 RPG 魅力的作品，幾乎將傳統意義的戰鬥元素壓縮到零。這份特質本身在一開始，就賦予了《極樂迪斯科》與過往絕大多數遊戲的決定性不同。


但是如果這僅僅是 ZA/UM 隨便一拍腦袋瓜的噱頭，那麼豈有可能誕生出真正的曠世奇作。對於這群有著二十多年跑團經驗的老炮兒們來說，他們就是要打破行業墨守陳規的局面——對，就用最古老而傳統的方式。

用骰子決定你的人格

就像前面所述一樣，遊戲中你的固定角色就是一位（酒鬼）偵探。你連自己為何撅著屁股赤身裸體都不清楚，就這麼渾渾噩噩展開了對自己身份過往、以及所肩負職責的探尋。

這裡是一座名為雷瓦克的都市——它曾經是世上首屈一指的大都會，然而如今卻因為一場失敗的革命正面臨著衰敗的命運；而你在這裡的身份雖然並非一片空白，但由於故事開場通過一場宿醉而將所有記憶全部忘卻的便利設定，而賦予了你能夠從零開始慢慢構建對其世界觀的認知。

而這時候，你所建立的是一位什麼樣的角色，很大程度上就決定了將會有一段什麼樣的探索過程。別擔心，雖然之前告訴你遊戲核心玩法是純粹以對話為主的互動選擇，但《極樂迪斯科》並沒有多麼龐雜的系統。正相反，它精簡至極，容易理解到能作為其它同行的教科書了。

開啟介面，你會跟過去傳統 CRPG 建立人物卡一樣得到幾個預設角色模板。它們分別代表了幾個最典型的遊戲方式——

• 思想派：頭腦聰明思維敏銳，能夠通過大量的知識儲備來解決問題，並且總是快人一步想到解決方法；然而他們的交際能力薄弱，也不擅長處理和應對內外壓力。文學作品中典型的天才宅男型人物
• 感性派：敏感纖細的人格，對萬物充滿了與世俗截然不同的理解；魅力非凡…或者令人無比反感。他們容易陷入自己的世界中，情緒化且神神叨叨。但是無論如何，這類人群總能用巧妙的話語征服你
• 肉體派：雖然可能沒那麼聰明，但他們是最符合黑色電影中那些硬漢偵探形象的人物。體格健壯力量過人，能用最直接的方式處理問題；當然也可能用過於粗暴的手段把事情搞砸
  

這三種型別的人物之下，便是由系統制定的 4 大屬性——智力、精神、體格和身手，加上每個屬性各 6 種、共計 24 個衍生技能所構建的角色。除此之外，整個人物系統再無別的內容。遊戲中一切的劇情對話和場景互動，都是圍繞著上述這幾個詞彙的數值高低來展開變化。

但是我必須說明的一點是：不要僅僅被束縛於“建立個優秀角色”的慣性思維上。這是個完全能通過任何一種型別的人物來展開流程，讓你的故事體驗有大幅變化的作品。就和《輻射》裡即便是智障，也一樣能征服西海岸那樣。

確實，如果以傳統遊戲來判斷，我們會把“通過不凡的談吐，讓對方說出自己想要的情報，並獲得了他們的好感”視為成功的遊戲過程。然而實際上，往往失敗也是本作一種推進故事的手段 —— 而且還非常有趣。這點反映到人物屬性上也是一樣的：並非數值很高就是好事。智力過高，你可能變得目中無人且容易陷入自我思辨的泥潭中，而那些體格過份健壯的警探，則可能變得非常容易激動，甚至因為血壓激增而導致生命危險。


所以本作在人物建立上就顯得一反常態。在過去多數遊戲裡，系統會強制你停留在開局介面，要求把所有點數分配完才能離開。但是《極樂迪斯科》的製作組明白：不是所有人都天賦異稟。即便你建立一個全部屬性為 1 的角色照樣能開始遊戲。

那些玩了幾百上千小時的《輻射》玩家，有時候就會利用修改器把主角屬性調至預設標準以下。“廢人闖廢土”並非沒事找事，而是能給你一種截然不同的全新體驗。分辨一款角色扮演遊戲是否擁有頂尖水準，看看它為不同人群所準備的道路寬敞程度便可知曉。所以不要害怕在遊戲中低人一等，有時候你會發現在這個虛擬世界裡當個可悲的失敗者，會給你帶來難以形容的誘惑力。

然而不論如何請記住：雖然本作看似極端且另類，但它仍舊是一款以古典 CRPG 為設計宗旨的遊戲。玻璃大炮永遠能比萬金油角色找到更多樂趣。一個樣樣平庸的人物，遠不及個性與缺陷同樣突出的怪人來得刺激。

遊戲中這些技能都會以類似被動的形式，在你的互動（主要是對話）中參與進來。它們會決定你與 NPC 之間交流的臺詞、態度和可能存在的成功與失敗。而對話同樣也會對人物產生不可逆轉的影響。

比如當你面對最初的“敵人”——洗手間鏡子時，你可以不斷對其強調自己是個帥氣惹人愛的明星警察。你做出了噁心巴拉的表情，而鏡子會“告訴”你別再這麼做；但你腦海裡已經固定了對自己的看法，於是在之後這種自戀狂一般的念頭，會始終盤繞在主角腦海裡，並進一步產生專屬的互動內容。


主動被動技能檢定、不可逆轉且危險的紅色選項、以及允許反覆嘗試的白色選項，這些互動方式相對於數值系統龐大無比的傳統 CRPG，實際上並不算難以理解。但這種由簡化繁，以一套完整穩固的邏輯作為人物與故事發展的核心，讓《極樂迪斯科》的互動挑戰性與變數充滿了樂趣。

但不管怎麼說，這始終是一個沒有文字互動之外可玩元素的遊戲。因此，如何讓儘可能多的人投入其中，最關鍵的核心就是其一切圍繞著故事展開的內容了。而這方面，《極樂迪斯科》確實有傲立群雄的資本。

從陽春白雪到下里巴人

我曾經在對《異域鎮魂曲》的評價中提到：也許這個遊戲讓行業銘記的是它那無與倫比的哲學思辨性，而人們對其津津樂道的元素也總是離不開藝術品等美麗的詞彙。但多年前它讓我沉醉的東西卻是這些——吃下一隻蒼蠅屍體，吐出一團蒼蠅去攻擊對手；明明只是一根木棍武器，但資料和圖片卻是不知道哪扯下來的斷臂...而物品說明還鄭重其事地告訴你能用它在遠距離跟人家握手。

某種程度上來說，我不否認自己是個趣味“低階”的玩家。比起在華美聖殿中的冒險，我更願意讓衣著破爛的主角在糞坑裡打滾。比起那些形而上學的哲學思辨，胡逼而帶著一絲黑色幽默的“社會人嘮嗑”反而更加吸引我閱讀下去。


我們需要思考，會自然地追求對優秀文學作品的賞鑑。CRPG 作為傳承了桌面遊戲的一種形式，它從一開始就堅守著對閱讀的執著追求——甚至早期遊戲廠商在面對載體容量無法塞入更多文字的情況下，會將劇情小說作為附贈品進行銷售。所以從《創世紀》到《異域鎮魂曲》這段時期，充滿深奧內容的文字閱讀，始終都是 CRPG 的核心內容之一。

但是另一方面，人性中最底層、或者說陰暗的部份，永遠也擺脫不了屎尿屁菸酒毒的誘惑。那些學堂之上的古書聖典自然能名垂青史，受到後來者的敬仰；但那些泛黃的舊書、那些被隨意丟棄在角落裡不為人所知的市井故事，同樣具備著無窮的魅力。

我首先必須宣告的是：《極樂迪斯科》絕對配得上它被稱為文學藝術品的身份。它在故事中對於人性、社會和哲學上的探尋，絲毫不亞於任何一部優秀的文化作品。尤其是它那精妙絕倫的寫作水平，足以被視為日後遊戲行業的典範標杆。但另一方面，這個遊戲始終不缺乏那些底層的、略顯戲謔甚至骯髒的事物。菸酒和毒品充斥在遊戲裡，你總是免不了與醜惡腐敗的官員與令人作嘔的市井流氓打交道；當然，離你最近的東西，還是那些摻雜在主角頭腦裡不乾不淨的齷齪念頭。

不是人人都能理解無名氏的命運之路。但我們都瞭解過中年危機的苦悶、明白煙酒毒癮帶來的墮落——肯定沒幾個玩家真正親身經歷過，但這種落魄者的處境仍然更容易被代入進去。


你看，也許龐大的文字量和晦澀深奧的內在會讓你覺得有些難嚼。但你並不能說《極樂迪斯科》的門檻很高。它將你丟進一個人生失敗者的身份中，讓玩家迅速沉浸其中。之後才通過扮演的過程來展開故事、探索世界並品味其中那龐大而深邃的思想核心。你必須保持耐心去面對，但除此之外體驗這個遊戲並不需要太多其它東西。

不過從另一方面來說，雖然絕大多數人都能比較快地代入遊戲當中，但要讀懂暗藏在其中的文化符號也不是那麼容易。比如剛進入遊戲，看到預設可選的感性派角色下方那個“內陸帝國”時，很多人可能會顯得莫名其妙——怕不是機翻技能名稱？

但事實上，這個技能直接取自於大衛·林奇 2006 年拍攝的同名電影。影片故事講述了女主角過於投入戲中角色，逐漸混淆了現實與想象之間的境界。最後在真假難辨的混亂生活中產生人格分裂，被囚禁於自己的腦海中。而遊戲裡對這個技能的基礎概括，也是提及到當你擁有過高的技能等級後，甚至可以通過自己的想象與衣櫃之類的東西交流。遊離在理性與瘋狂的邊界線上。


此外，開發組核心成員作為孩童階段經歷過前蘇聯時代的人，他們對於社會和意識形態的觀念，有著與西方文學截然不同的見解。他們曾經無比熱情地憧憬著美好未來，卻只能看著龐大的聯盟崩潰。這使得遊戲中對於人民、權力與革命的解析明顯有別於過往我們所看到的歐美文化作品。而這些內容想要理解透徹，也需要玩家自身對其有一定程度的概念。

不過終究來說，這都是玩家個人體驗上的差異。不太有可能一個人能完全透析遊戲中深埋的梗，但這並不妨礙你好好體驗故事，並感受其文字的美妙。

結語：並不是一場誰都能享受的旅程

我先前曾經說過，如今的遊戲行業足夠廣闊，能夠容納不同喜好的玩家與題材各異的作品。通常來說，許多遊戲大廠認為作品需要照顧到每一個層級的使用者——但它們在這條路上走得越遠，個性往往就越是可能被消磨殆盡。為了迎合每一個可能的潛在顧客，這些遊戲總是變成一鍋燉啥都不精。

包括《極樂迪斯科》在內，今年 3 月 20 號左右這段時間集中出現了多款在各自題材、風格和型別上都截然不同的上乘佳作。不知你發現沒有，不論是治癒無比，完美利用輕社交機制的《集合啦！動物森友會》；還是《毀滅戰士 永恆》把戰鬥做到前無古人後也難有來者，肆意展現烈性瘋狂卻同時又精巧得無以復加的戰鬥設計，它們都是在把自己想要的領域推向行業最高峰。而《半衰期：愛莉克斯》則是重新整理了人們對 VR 玩法的認知。即便是同樣以文字表述故事的《十三機兵防衛圈》，也有著與《極樂迪斯科》完全不同的極致表現力。


它們都不是能服務於所有玩家的大眾向遊戲，但這些作品都明白自己最擅長、且想要展現的是什麼（當然，動森是最主流的）。於是，我們便看到了這 5 款作品在各自的方向上，幾乎都同時做到了目前行業無人可及的水準。只要你是針對上述這些作品所要強調的部份而投入其中，幾乎很難產生不滿意的可能性。

作為本文的主角，《極樂迪斯科》絕對不是能滿足大眾需求的遊戲。肯定會有不少人說著“玩個遊戲可不打算做閱讀題”然後給個退款差評——而這沒什麼好丟人的，因為這個遊戲確實只能提供給你文字閱讀和故事體驗。當你在微博熱搜或是公眾號聽說了有個牛逼無比的 RPG，然後以為會是個好像《巫師3》之類演出精彩體驗舒適的商業大作而購入時，必然會感到與預期不符。

我的看法是：如果你真的無法忍受一個純粹以文字閱讀構築起來的遊戲，那麼根據自己的情況適時放棄並不過為。但如果你願意花費耐心與精力去細細品味 ZA/UM 隱藏在那將近 100 萬字文字背後的內容，必定會獲得一次難忘的體驗。


作為一家獨立遊戲開發商，ZA/UM 匯聚了來自多個國家的開發者。雖然整個專案耗盡了多年時間，而成員加上外包內容也不到 30 人，但卻達到了許多千人規模的 3A 遊戲都難以企及的成就。如同其他藝術形式領域那些名垂青史的偉大作品一樣，電子遊戲也誕生出許多包含創作者深邃思想和靈感火花的作品。你會發現，當全身心投入到《極樂迪斯科》時，它潛藏在螢幕之下、用資料產生的虛擬內容，同樣煥發著耀眼的藝術光輝。

作者：藥莢
來源：vgtime
原地址：http://www.vgtime.com/topic/1081794.jhtml