這家被Google收入麾下的獨立遊戲團隊，我們在深圳跟他們聊了聊

2019年9月19日，Google公佈收購位於加拿大蒙特利爾的遊戲工作室Typhoon Studios，後者將加入其雲遊戲平臺Stadia團隊。

看到這個訊息時，我們有些許驚訝，因為恰巧在這個訊息公佈之前，我們在505 Games位於深圳的中國分公司採訪到了這家公司的社群經理Denis Lanno，聊了他們首款名為《Journey to the Savage Planet（狂野星球之旅）》的遊戲。這款動作冒險遊戲由505 Games負責發行，將於2020年1月28日登陸主機和Epic Games平臺。


一直以來，不少移動遊戲都在沿用端遊的設計思路，通過更多的內容和系統，去佔據使用者更多的時間，在這樣的思路驅動下，遊戲往往會設計出各種需要玩家開展“勞動”的玩法。然而近來也出現了不少新的案例，在上述產品基礎上去做減法，如《不休的烏拉拉》就被認為是讓更多的玩家參與進來體驗核心為MMO遊戲的做法。

而這一現象，實際上也發生在瞭如主機市場上的3A大作中，有著上乘質量的主機大作，對於不少不具備充裕遊戲時間的玩家，其精心打磨的豐富遊戲體驗可能是一種負擔。

在這樣的趨勢下，有相當一部分廠商已經做出了轉變。就像去年的《星球大戰絕地:隕落的武士團》，一改EA過去的服務型遊戲思路，用充實完整的遊玩體驗，收穫了好評。

《狂野星球之旅》也順應了這樣的改變趨勢，沒有新增時下最流行的隨機性玩法，而是更注重為玩家帶來完整體驗和差異化感受。


那如果用一句話來總結這次採訪，就是“一個平均年齡40歲的團隊做出了一款擁有3A氣質的獨立遊戲。”《狂野星球之旅》究竟是一款什麼遊戲？又是如何實現玩家對遊戲的“完整體驗”的？

“使用者迫切需要一款花20小時就能打完的遊戲”

見到Denis後，他為我們詳細地介紹和演示了這款遊戲的特色和玩法。具體來看，《狂野星球之旅》是一款以星球探索為主題的動作冒險遊戲，支援單人及雙人遊玩。玩家將扮演星球探索者，受僱於一家公司，前往一個未知的星球進行探險，辨識這個狂野的星球是否適合人類居住。

1）歡快、幽默的氣質

《狂野星球之旅》整體呈現出歡快和幽默風趣的基調設定。在採訪過程中瞭解到，在遊戲剛開始立項階段，他們就確定要走色彩明亮的畫風和幽默的設定，因為此，他們從一開始就採取了手繪的畫風，這也成為了該遊戲的一大賣點。


而在具體的玩法上，他們則花費了一些時間去探索。Denis表示，“《狂野星球之旅》在開發之初偏向更緊張的生存玩法，但是慢慢發現，由於你要考慮到氧氣、飢餓、口渴等各種問題，生存向玩法並不能很輕鬆，會讓玩家產生壓力，因此我們做了相當的簡化。”經過一年的嘗試後，他們從生存向轉向更多探索、收集玩法元素的遊戲。

而在幽默的設定上，該遊戲的表現也是可圈可點。可以看到，遊戲的美術、劇情、細節設計甚至是成就設計，都充斥著一股子濃濃的“不正經”風格。大家知道，要做出一款讓使用者笑的遊戲並不容易。Denis對此總結到，他們實現遊戲內的幽默，更多的是通過環境互動來傳達，而不是簡單的文字幽默。

Denis笑著表示，他們內部允許天馬行空的想法，比如當時有同事提出增加一條狗的角色供玩家選擇，“我們想為什麼不呢，這不是嚴肅的3A遊戲，我們可以做任何我們想做的事情，所以後來我們真的做了狗的特效音，讓玩家體驗扮演‘狗’的形象，但在大公司裡，這些設定是不太可能被通過的。”


還有嘔吐物的植物，這些嘔吐物會對玩家造成傷害，因此玩家需要避開這些植物。


2）一款“可被完成的遊戲”

遊戲的另外一個核心是有“結局”的。據Denis介紹，《狂野星球之旅》主線時長在15-20個小時，對於想要急切知道遊戲結果的使用者，可以重點做主線任務，不過遊戲也提供豐富的支線任務供使用者體驗。

現如今服務型遊戲成為主流，為什麼他們還要去做“短時長”的遊戲？Denis談到了他們團隊的一些見解。

“今時今日，很多遊戲都希望把自己變成世界上最大的遊戲，巴不得讓玩家花上900個小時。但這會消耗你所有的精力，讓你沒有時間再去和朋友聊天，我們不想變成那樣，那是我們在設計上極力避免的。現在的很多遊戲都非常黑暗嚴肅，我們希望幽默輕鬆風格的遊戲能幫我們在市場上產生一些差異化。

“同時，我們很清楚的一點是，那些動不動就要消耗玩家900個小時生命的遊戲正在讓玩家感到厭倦，使用者迫切需要一款花20小時就能打完的遊戲。那種‘可被完成的遊戲’正是我們真正想做的遊戲。我相信市場對簡短的、可被完成的、輕鬆有趣型別遊戲的需求正在不斷上升。”

“玩家不會再需要另一款《命運》或是《黑色沙漠》了。”Denis打趣的說道。

不是3A遊戲，但有3A氣質：探索與戰鬥玩法並重

雖然Typhoon Studios工作室成立僅三年時間，且目前僅有20餘人左右的規模團隊，但是《狂野星球之旅》體現出了相當的“大作氣息”。比起完全以玩法或創意驅動的獨立遊戲，《狂野星球之旅》的成品規模出乎意料的大，而在遊戲的玩法設計上，遊戲也體現出了非常完善的邏輯和打磨，比如星球上生物的設計，他們是根據生物的功能去設計形象。

1）有開放元素，但更強調目標感

因為遊戲的題材和觀感，可能有人會將其拿來跟《無人深空》進行對比。對此，Denis 表示，“我們更注重目標感設計，而非隨機性。比如當你看到一個洞穴，走進深處後就一定會有相應的發現，不會讓玩家感到是在浪費時間。因為有些開放世界的探索和隨機要素太多，會讓玩家感到很困惑。《狂野星球之旅》每一個設定都是有原因的，有著很完善的內在邏輯。”

據Denis介紹，遊戲共提供了四個主要區域供玩家探索，地圖設計上具有一定的開放性，但又需要玩家自己去考慮路徑。為此，遊戲貼心的設計了EKO小助手 （遊戲內AI引導），給予玩家很多有效的幫助和引導，就像《無主之地》裡的小吵鬧一樣。


異域星球，生物是非常重要的一部分。在《狂野星球之旅》中共設計了約200種生物，不同的生物有著不同的生態和特質，需要玩家去掃描並歸類。另外一個有意思的設計是使用者在掃描並解析了動植物的效用後，玩家可以選擇攜帶這些動植物併發揮相應的作用，從而衍生出種種有趣的場景互動玩法。


探索星球、掃描生物、收集資源、回到飛船上升級裝備，再去探索新的區域，《狂野星球之旅》擁有一條簡明易懂的主線流程，並輔以完善的關卡設計。

2）戰鬥與探索有機融合

除了探索，戰鬥部分也是《狂野星球之旅》的體驗重點，佔到約50%的比重。遊戲的戰鬥主要以射擊為主，遊戲提供了一把可以升級的槍，以此來應對遊戲中的大部分戰鬥。


而在每一章節最後的區域裡，玩家還要面對BOSS的挑戰，BOSS們有著不同的進攻方式和弱點，玩家需要根據情況來決定自己的行動。BOSS的習性為何、它有什麼弱點、它什麼時候會進攻、需要如何躲避進攻，都是玩家需要停下來思考的問題。戰鬥並非單純的射擊，遊戲中的生態和地貌，都是戰鬥的重要組成因素。

戰鬥中，玩家可以撿拾場地中的生物對敵人造成影響，或是補充自己的體力，這樣的設計，很好的將戰鬥與探索部分有機的結合了起來。

背後操刀者：一支平均年齡40歲的團隊

而做出這款市場差異化產品的遊戲，是有著豐富3A遊戲製作經驗的行業大拿。Typhoon Studios兩位創始人都曾參與過業內名號響噹噹的專案，其中Alex Hutchinson是《孤島驚魂4》與《刺客信條 3》的創意總監，Reid Schneider則是《蝙蝠俠：阿卡姆起源》及《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》的執行製作人，而美術人員很多來自華納，所以你會看到《狂野星球之旅》呈現出卡通動畫渲染的質感。


據Denis介紹，這兩位創始人從嚴肅的3A專案到更加明快幽默的獨立遊戲，這樣的大轉變其實在多年前就埋下了伏筆。他們曾是EA同事，也早已厭倦了製作那些黑暗、嚴肅的遊戲，一直夢想著製作一款輕鬆明快的遊戲。

至於選擇星球題材，主要是他們深受20世紀40-60年代的“科幻黃金年代”的影響。科幻小說三巨頭的《星船傘兵》、《星際迷航》等作品影響了一代又一代的科幻愛好者，《狂野星球之旅》正是他們對那個黃金年代的緬懷。

對於能做出這麼一款幽默風趣作品的團隊，我們對他們團隊成員的年齡構成也是非常好奇，不過Denis給出了一個讓我們大呼意外的答案，“公司的平均年齡大概40歲吧，我32歲，算是比較年輕的了，很多成員都已經是父母了。”

雖然是一個平均年齡較大的團隊，但Typhoon Studios依然呈現出較強的活力。對此，Denis表示，“可能之前大家在3A公司工作時比較枯燥無聊。在這，我相信很多人都開始重新變得年輕了，因為我們有了更多的自由。我們希望遊戲變得特別，當工作變得有趣、我們感到舒服時，這就不再是單純枯燥的工作了。”

一支成熟的團隊成員，在自由的創作環境裡，構建著自己的科幻世界，讓《狂野星球之旅》呈現出了3A級別的觀感，而誇張的卡通畫風和幽默元素被這個團隊打磨成了遊戲的最大亮點，Denis笑著說，“這絕對是一個非常瘋狂的工作室。”

或許正是團隊成員的資深經驗及《狂野星球之旅》的品質，讓Google看到了Typhoon Studios的潛力。


作者：ECHO、村仔
來源：遊戲陀螺
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