為什麼你寫的遊戲劇情如此平淡？ 試著用“矛盾點”講個好故事

寫在前面

只會寫程式還不能讓我們成為一個遊戲製作者。我們得給我們的遊戲準備一個好故事。

設想存在這樣一個場景，你在遊戲裡面扮演一個爸爸，你有一個女兒。小女孩突然和你說，她想吃豆腐花，於是你出門把豆腐花買來，女兒吃得很開心。你覺得這一段劇情怎麼樣？很平淡是嗎？為什麼你會覺得它平淡呢？難道這個家庭不讓人感到幸福嗎？

不是，是因為女孩吃豆腐花這件事，和你並沒有什麼關係，或者說，即便你勉強地帶入父親的角色，你也不會感到有任何的挑戰性。遊戲裡沒有些什麼困難，不會有怪物跳出來說“哈豆腐花都在我手裡，想拿就得打倒我！”。

我們可以說這種場景沒有衝突，沒有衝突就沒法給故事帶出意義。

現在稍微更改一下這個故事讓它具備一定的衝突，通過讓故事進入兩難的境地來產生記憶點。

我扮演爸爸，我的女兒得了重病，吃什麼吐什麼，有一天她快不行了，她和我說：“爸爸我想吃豆腐花”。可外面在下雨，我一開啟門，風呼卡地一下把門吹走了。我出去會有生命危險，但是女兒快不行了我必須滿足她的願望，於是我冒著雨把豆腐花帶了回來。

這一次，我們的角色不再只有想要的東西，而還有阻攔。角色想要得到某樣東西，然而卻有另一東西阻止角色這麼做，這是為衝突。角色很想要一件東西，但他要不到，至少當下要不到，這就是衝突。想要和得不到之間的張力會給故事帶來一個啟動點。這是整個故事的焦點，這個點決定了角色到底在挑戰些什麼東西。假如我們的角色想要闖過秋明山，那麼製造衝突的辦法就是不讓他闖過秋明山。但這有些明顯，玩家一下子就看出來這是衝突。所以應該給他不能闖過秋明山這件事找些理由。

正文

反向操作

在情節的設計裡面，有一種基本的原則，就是我們需要給觀眾提供一個誤導，讓觀眾覺得我們在往預設的方向發展，但其實我們根本沒這個打算。如果一開始在起點的時候，故事的趨勢是好的，那麼它就會一直往更好發展，然後在我麼設定的轉折點變壞。如果起點是壞的，那麼它就會一直往更壞發展，然後在轉折點變好。這種說故事的方式會給人一種產生變化的基本感覺。這就好像是一種誤導，你作為設計者知道結果是壞的，所以在一開頭就讓它先好一陣，然後透過說故事的方式來讓它反過來發展。

我們這樣設計故事的結構，在這個基礎上，我們可以發展出一些有趣的東西。

轉折點

剛才我提到故事存在一個衝突，角色想要得到一件東西，但他當下得不到，所以整個故事的核心其實在於角色到底有沒有要到這個東西上。你一旦設定了角色想要的事情，那麼整個故事就會聚焦在這個事情上。如果角色想要闖過秋名山，那所有的事情都要指向”闖過秋名山“這件事。最後你不可以讓某個女主角跟主角表白，然後篇幅突然就進入了戀愛向，結果他們幸福快樂地生活在一起，Happy Ending!等等……秋名山去哪了？別忘了主角是在挑戰秋名山啊，要表白也要等到闖過了秋名山才可以啊。你看看我們智爺就非常敬業，在沒有成為神奇寶貝大師之前他都不談戀愛的，都學學這位課代表！


而轉折點的作用其實有兩個，剛才已經提到過一個，顧名思義就是用來為故事提供一個反轉，但其實它還有另一個作用 —— 它應該要回應起點所提到的“想要”。所以我們在啟動點和結尾之間所做的事情很簡單，它有這麼幾個點。

在啟動點一腳把主角揣進一個兩難的境地，讓他擁有一個基本的目標，但是又製造一些理由讓他不得不改變目前的狀況才能向目標推進
以啟動點的目標為基本，創造整個故事的焦點所在，這個焦點其實就是主角想要得到的東西
在高潮給出一個結果，迴應啟動點所製造的張力
你肯定沒懂我到底在講什麼，沒關係我們來看個例子。比如《我和我的冠軍女兒》（又名《摔跤吧！爸爸》）這部電影裡面，在故事的開頭，主角爸爸想要成為摔跤冠軍（想要），可是他自己因為很多原因自己無法實現（阻礙），所以他把自己的夢想落在了自己的女兒身上（啟動點）。所以故事就這麼開頭了。一開始女兒是拒絕的，但是經過了一連串的事件後女兒終於和爸爸和好，願意學摔跤，最後拿到了冠軍（高潮）。


外部事件和內部事件

通常來說，讓爸爸無法實現夢想的原因都是外部事件。什麼是外部事件，就是可以被看見的具體事情，這些事情是可以被演出來，或者透過遊戲裡的各種互動場景被表現出來的。摔跤這種事情會有輸贏，闖過秋名山的行為也是如此。無論你的遊戲是什麼型別的，像尋寶、打跑大魔王拯救世界、救出公主等等都是可以演的。如果這個遊戲是個戀愛遊戲，那麼他們兩個人一開始會相遇，結尾他們在一起，整個過程玩家都會看到。而伴隨著這個外部事件，會有與之對應的內部事件，這是一個為了”讓主角變成更好的人“的一個過程。我們的主角會因為內部事件的發生，在某些方面變得有所成長，比如說從沒有勇氣到擁有勇氣，從缺乏愛情到擁有愛情，從不知道怎麼和別人相處到學會和別人相處，實際上就是你讓這個主角獲得一些情感、建立關係或者改變自己的性格。

實際上，外部事件就是用來處理這些內部事件的。有時候，你之所以想不到有什麼可以讓主角演一段的內容，其實就是因為你沒有好好的處理內部事件，或者說沒有好好去想主角到底要達成什麼樣的內部成長。這兩個事件是相輔相成的，誰也離不開誰，他們最終會在高潮的地方交匯，並推動劇情達到頂峰。

這就是為什麼，我們常常會在劇情最緊張，最刺激的時候看到角色的轉變。比如主角會在這個時候理解到，哦原來親情是如此的重要！我一直都把它忘了！於是他淚奔著把女兒追回來。在這之前，我們鋪墊了很多的外部事件來進行推導，然後在高潮的時候讓角色理解到內部的成長是如何發生，讓他做出一個超出預想的行動，從而改變故事的趨勢，並帶出一個轉折的結局。這是轉折點的第三個作用，就是去達成我們內部事件的安排。

好，停一下車哈。來複習一下轉折點/高潮的作用：

• 為故事提供反轉的時間點
• 迴應啟動點
• 達成角色的內部成長
• 搞清楚故事導向事件與成長導向事件的區別
  

我們剛才提到了智爺談戀愛這件事情，智爺的目標是成為寵物小精靈大師，所以在沒有完成這個目標之前，他都不可以談戀愛，因為談戀愛這件事並沒有指向“成為寵物小精靈大師”的目標。這是不是意味智爺永遠不能談戀愛呢？不是的，我們可以讓談戀愛這件事成為一個外部事件，並讓智爺在獲得了愛情之後，非常感動，勇氣大增，然後跑到橘子聯盟把勇次打趴下了，接下來智爺非常受鼓舞，接著跑到城都地區去向目標前進了。那麼，獲得愛情對於智爺來說並不是一個結局，因為愛情和智爺的目標就沒什麼關係，但它作為一種外部事件用作推導內部事件，那就是另一個說法了。

所謂故事導向的事件，就是指向我們故事目標的事情。而成長導向的事件，則和人物的內心變化有關，但這些內心的變化全都是為了故事目標而服務的，在上圖裡面內部事件是停在高潮的不是麼。所以，你當然可以設定一些和最終目標沒關係的事情了，但你必須想好怎麼來解釋這些事情，怎麼讓他們推匯出人物的內部變化，讓他們重新認識在自己到底在做什麼，在挑戰些什麼。我們可以這麼說，所有的情節都是為了在高潮時創造最大的力量來回應啟動點。

所以，如果你發現，自己所鋪排的情節根本沒有，或者沒辦法在高潮前累計最大的力量來回應開頭，那你就應該放棄這個開頭，想點別的事情把。如果智爺要在高潮談戀愛獲得女朋友，那你一開始就不要設定什麼“成為寵物小精靈大師”了，一開始就應該給智爺設定一些情場失利的情節，通過想要”尋找真愛“這件事來讓智爺在結局理解到什麼是真正的愛情才對。

結語

講一個好故事的關鍵在於角色自己本身的矛盾點，這是一個貫穿整個故事的核心。通過放大這個矛盾或者說衝突，我們可以探討很多關於角色為了達成這個目標，所作的行為與他的核心價值所產生的互動，這些互動會反應角色的成長和改變，並且是推動劇情發展的重要因素。我們在故事的轉折點讓所有的事情和角色的內心活動交織在一起，讓故事昇華並改變基調，迴應開頭的同時引出結局。

然而故事只擁有一個變化是不夠的，看起來很單調，下一篇我們來談談如何利用預設的衝突來設計更多的故事結構，我可能會談三幕劇結構，或者一些比較有趣的故事驅動。


作者：俊銘
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