遊戲文案，不止是一份.DOC

一、文字，寫給誰看的？

遊戲立項的企劃書裡，會明確定位遊戲受眾。同理，不管是寫公眾號還是故事大綱，都要思考“我寫的文字是寫給誰看的”。

如果腦海裡已經有了一個可以做成遊戲的提案，該如何成文介紹它呢？舉個看圖說話的栗子：


（1）懷揣白日夢的中年人，辭去大學講師職務下海經商，通過創業成就夢想的故事。

（2）一切都始於看似不可能的夢……出身貧寒卻有勇氣、有膽識的窮樵夫，從山洞裡淘到了寶藏。這是一個存在於東方夜譚裡的故事。

（3）幾十平米的房間裡，二十多人圍坐在不到一米七、身著黑針織衫的領頭人周圍。大家全神貫注地看著這位領頭人，如何陳述那實現夢想的“三步走”計劃。

（4）在模擬畫素風的遊戲中，模擬經營一家公司，成為商界巨頭。

我是遊戲策劃，會選擇第四種文字表達。因為它確指出：用“畫素風”畫面呈現模擬類“經營公司”玩法的遊戲，以達成“商業巨頭”為通關條件。並非這句話寫得有多好，而是拿這句話給遊戲開發專案組的成員看，大家能一目瞭然自己該做什麼。（猜猜前三個分別是給誰看的？）

“文字，是敘事的工具。

學語言的都知道，語言就是一種交流溝通的工具。學外語是和外國人共事的基礎，但怎樣工作、怎樣處理人際關係，多半不會在精讀老師的課堂上教授。文字也如此，是表達的工具。

遊戲開發中，常設的崗位有製作人、主策劃、文案策劃、數值策劃、關卡策劃、美術、程式。不同職位的職能不一樣，將一個或幾個人腦海裡天馬行空的點子，呈現給各職位部門的同事，最開始都要依託於文字，也就是立項的企劃書。

這份企劃書需要包含遊戲的受眾、型別、故事、玩法、參考作品、付費留存、特色等全方位的概念，通常由製作人和主策劃共同完成。為考慮觀看者好讀易懂，還需在其中配大量圖片便於視覺化理解。有句戲語叫“能看視訊的不看圖片，能看圖片的不看文字。”很明顯，立項的遊戲專案企劃書不是小說寫作，不會考驗文筆。一旦進入劇情創作，好的文字表達就一定能派上用場嗎？還是舉個例子吧：


父親是一個胖子，走過去自然要費事些。我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。

——節選自《背影》有刪減。

以上這段文字，是小時候寫作文的參考範本，非常有畫面感，把它交給遊戲的分鏡美術或指令碼製作策劃，是很有幫助的。但交給程式或關卡策劃，就捉襟見肘了（不通俗的成語也少用！）。面對不同共事的夥伴，要把文字儘可能地轉化為他們便於理解的形式，因為同事只需要瞭解你要他們做什麼。

魔改一下上面的例子：

操縱角色走到站臺，站臺很高，跳下去會損血。在道路的盡頭有生鏽的爬梯，可藉助其穿過軌道。

返回時同樣需要爬梯，但因角色較胖，隨身攜帶橘子不便操作、還有機率使爬梯損壞，玩家需現將橘子放於站臺，再攀爬梯子。

現在這段描述，就可以拿給程式及關卡策劃看了。

“再複雜的故事，也能用一句話說清。

含大量形容詞描述或成語概括的文字，都不適做遊戲前期開發的內部文件。不是所有的人都必須欣賞長篇大論，所以，再複雜的故事，都儘量用一句話說清楚。

大叔與蘿莉踏上改變兩人一生的旅程。——《The Last of Us》

清楚明白，一句話裡包含大叔與蘿莉的反差人設，也由“改變人生的旅程”可擴充套件為許多情節。這句話就是故事的 Log line（也稱“one — line”或“Premise”），簡單說就是一句話梗概的故事前提。

不過，逗號都沒有的一句話也太簡陋了，不太能拿得出手給專案組其他成員看，所以我們來給它加點字，擴充一下矛盾、衝突和立意：

因病毒爆發而失去愛女的大叔喬，為完成任務保護少女艾莉，在勇鬥喪屍的旅程中，兩人由互不理解到生死信賴的有關愛與犧牲的故事。——《The Last of Us》

Now，能用一句話概括《The Last of Us 2》的故事嗎？


二 、用文字，給觀者講故事

你一定見過笑話沒講完先把自己笑岔氣的人，這樣的“講述者”不太擅長講故事。生活中一定有很會講故事的人，比如相聲演員。

來一段講神話故事的相聲本子：

逗哏：我就看過這個《精衛填海》。精衛為什麼填海？大漢奸！好傢伙，投靠日本人！這抓住就直接就摁下去，你知道嗎。

捧哏：哦~精衛填海是把汪精衛填海里去了？我告訴您啊：精衛是太陽神炎帝的女兒，小名叫女娃。一日駕小舟過大海，繁覆于波濤之內，精魂不滅，化作水鳥名曰精衛，銜石子填大海欲報此仇。

逗哏：哎呀！到底您這個知識滿腹經綸啊！我明白了：炎帝的女兒叫精衛，有一天沒事到大海上划船，划著划著一個波濤過來，精衛一看：“哎呀，nianian風太大了……"

捧哏：哎？這裡面怎麼有個寶雞人啊？

逗哏：炎帝不是寶雞人嗎？炎帝陵現在還在寶雞呢！

捧哏：您這麼說破壞神話的美感……


聽相聲就是聽通俗故事。把這一段本子稍微改改，就可以用作遊戲裡的臺詞。這段詞，不僅區別出捧哏、逗哏兩個角色的性格和認知，還用了不少歷史人物和典故出處。資訊量很大卻能雅俗共賞，文字的功勞功不可沒。


敘事者，不僅需要自己吃透故事的表徵內涵，還要用邏輯展現出敘事的節奏。再之後就是不斷學習、磨練敘事的技巧了。

三、如何讓文字華麗地表演？

“有邏輯的寫作流程

流程文件

*一句話的想法
*一頁紙的故事大綱（後續需要分章節的細綱）
*世界觀設定
*角色設定（人物小傳）
*輔助美術出需求文件，反覆調整設定圖
*鏡頭指令碼+臺詞的劇本
*劇情演繹、敘事表現部分的描述（畫面分鏡、互動玩法、聲音等）
*讓玩家腦補協作創作

要說真正屬於純文案範疇、需花費大量時間揣摩寫作的，是大綱、世界觀設定、角色設定和臺詞四部分，而這四項最終以大段文字呈現在玩家面前的，可能只有臺詞一項。（現在遊戲中很多角色設定，會直接轉化為立繪+配音演繹，長篇文字版的人物小傳多半會被藏在N級選單下。）

許多3A遊戲，都會運用影視化的動作、鏡頭演出，以最精簡的例證臺詞，來體現角色設定和故事的核心衝突。

“指導演繹

筆者非計算機專業，憑對遊戲的熱忱畢業後進入一家遊戲研發公司。當時筆者期望投遞的職位是“文案企劃”，因進組時專案已至中期，遵從人員安排，做指令碼製作企劃的工作。

指令碼製作並非用文字寫劇情，而是對著已經寫好的劇本，輸入程式碼用調配鏡頭語言，操作遊戲模型演出劇本里的戲，也就是現在很多遊戲中自帶的編輯器。通過已裝載好的資原始檔，對圖形介面編輯操作，不會程式設計的筆者也能指導模型演員們拍戲了。


在影視工業中，有導演和攝影指導，遊戲中這兩項任務大多也會歸到文案策劃頭上，大量閱片提高審美，也是遊戲文案的必要素養。

“擅用強代入感的互動

其實最依託於文字講故事的，是小說。注重畫面和表演的，是影視劇目。遊戲的展現方式，前兩者兼有。如文字AVG就是互動小說的升級，不少3A遊戲都會採用影視化手法敘事，有擅長視覺敘事的遊戲開發商 Rusty Lake，也有用音樂、音效敘事的等等。但遊戲與小說、影視不同的是，遊戲具有得天獨厚的互動性，也就是玩法。

怎麼用互動做敘事呢？

在《仙劍奇俠傳》中，當玩家來到蛤蟆谷，有個獨居山洞、披散著頭髮女子，言辭古怪決絕，擋住玩家的去路。這時玩家需要強行走出山洞，再重新走進來。


筆者在走出山洞的時候，滿腦子想的都是“這個女人有問題”。一出山洞，果然主角李逍遙也會說“感覺怪怪的”，再次證明女人確有問題。此時原路返回再走回去，便看到金蟾鬼母的真面容，玩家這時候會迫切想知道金蟾鬼母到底經歷了什麼。


在這個過程中，玩家會比主角更早發現事有蹊蹺，被強迫互動走出山洞的一段，總有種趕緊回頭探求真相的想法。敘事節奏就由玩家被動地被灌輸故事，轉化為主動探究真相的過程。達到與遊戲中角色情緒一致的沉浸式代入體驗，是小說和影視不容易達到的。也就是上面所說“讓玩家腦補創作”的過程。

實現該過程，並非一句“金蟾鬼母是受男人拋棄的可憐女人，對男人充滿了恨意”的文字就能表現，而是由文案與關卡策劃一起打磨、迭代出的效果。

四、結論

遊戲文案，和小說、影視劇本有相似也有不同之處。遊戲在形成文字之前，已經在你頭腦裡“活起來”了。

文案策劃要做的，也不止是維護一份.doc的文件這麼簡單，而是儘可能提高認知，並把藍圖書寫成各種版本的文字，讓開發組的其他成員正確理解你腦海中的藍圖。再協同一起創作，讓傾注心血的故事和角色，在玩家面前也“活起來”。


來源：梟工作室
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/zG9CTxJzdiCsSui9w77hpQ