《陰陽師：妖怪屋》文案策劃用反推法設計遊戲角色

原文轉自網易遊戲內部知識管理平臺，首發網易遊戲學院。

基於陰陽師豐富的群像與精準的使用者畫像，作者以文案策劃的角度分享用反推法設計角色的流程~

1. 拆分使用者的人設與外顯需求；

2. 根據拆出的需求，從已有的庫中構建角色雛形；

3. 設計完整且豐富的角色的詳細步驟；

4. 設計完成後的覆盤檢驗和配套資源補充。

遊戲和很多娛樂產品一樣，其作用是帶給使用者一種情感化的體驗，這種情感化的體驗是通過使用者在體驗遊戲過程中產生的興奮、悲傷、憤怒等各個情感激發點來實現。在如今的遊戲環境中，情感化體驗所佔的比重越來越大，不同的遊戲機制、劇情設計會給玩家帶來不一樣的情感體驗。

由於比起劇情本身通過真實感而營造的代入感，玩家更容易自我代入到某個突出的角色，引發共鳴，牽動情緒。

大多數角色設計，是用正推法，根據世界觀、劇情的需要，以及設計者的構建，來創造一個新的角色。

但考慮到迎合市場，從使用者情感觸動出發，拆分玩家的需求，用反推法設計角色，也不失為一種辦法。

下面我會以文案策劃的角度，淺談一下我自己在設計角色的過程中，用反推法設計角色的流程。

用這種方法迎合市場有些投機取巧，前提條件是世界觀完備清晰，且不能保證設計出的角色必定會受到市場歡迎，所以不保證對，只是一種見仁見智的辦法，用於精準抓住某一批目標使用者，或補充群像角色的空缺。

所謂反推法，自然是從使用者需求出發，拆分使用者所需要的情感點，確定哪類角色、怎麼樣的經歷能夠觸動玩家這樣的感情，推匯出觸及這些情感點的元素，從而確定角色的雛形。

確定雛形之後，將角色的雛形代入到當前架構的世界觀中，推匯出角色所具備的基本資訊（身份、性格、外形、背景故事等），並在這些資訊上尋求突破，增加角色自身的深層次屬性，使形象更豐滿，更具吸引力。

最終回過頭對如此設計出來的角色進行復盤，確保角色符合世界觀，確保角色自身沒有衝突的地方。在確認無誤之後，補充配套元素（音訊、特效等），進一步凸顯人物的表現力。

1、拆分使用者需求

根據我個人在過往上線遊戲中一些問卷調查的結果，以及觀察後臺資料確定玩家流失點，結合一些遊戲製作書籍（如《遊戲設計藝術》），可以將使用者對角色的需求拆分為3個部分，分別是【人設需求】、【外顯需求】、【數值需求】。

但在當前階段，無需確定下文所提到的所有需求，只需要根據目標使用者，拆分出其中一兩個作為切入點，開始設計角色即可。

（如：起點是【需要一個李白一樣的角色】【需要一個高強度AOE法師】【需要一個偽娘角色】之類的）

1.1 人設需求

玩家對於人設的需求，繞不開2點：印象和共鳴，在此基礎上滿足角色自身邏輯自洽，就能形成一個有受眾的角色。

· 幻想/情感

反推法最初的最初，就是要確定這個角色是用於滿足玩傢什麼樣的幻想，觸動什麼樣的情感。

（《DNF》每個職業的新手劇情不同，但終究會落在格林之森，遇到被哥布林囚禁的弱氣少女賽利亞，就是在第一時間激發玩家的保護欲）

· 記憶點

在玩家初接觸到一個角色時，最直觀的需求，就是第一時間對這個角色有印象。為角色新增一個特殊點，作為角色記憶點，第一時間展現給玩家，塑造初始印象，比花大篇幅塑造角色性格要更深刻。

（以催淚聞名的galgame公司key社，深諳塑造角色印象的手法，《Little Busters》中的男主直枝理樹，本是一個典型的溫柔怯懦的校園男主形象，非常大眾，但為其加上了嗜睡症這一設定，一瞬間讓角色特殊了起來）

· 轉折點/反差

即使給了玩家強烈的第一印象，但還是不能完全滿足玩家的需求。根據遺忘曲線，除卻第一印象，還需要持續性的給予劇情層面的刺激，才能讓玩家與角色共鳴，否則只是該角色會被逐漸淡忘。在角色的故事上，給予刺激最強烈的方式有兩種：讓角色弧光發生轉變、角色自身出現反差。

（在轉折層面，高人氣作品《Code Geass》系列中，《叛逆的魯魯修》主角魯路修和《亡國的阿基德》主角日向瑛鬥，同樣是不同於傳統日系作品，給人深刻印象的角色，但魯路修的性格主動或被動改變了很多次，阿基德則一成不變貫穿始終，這直接導致前者經久不衰坐上神壇，後者人氣高開低走；至於反差層面，不管什麼年代，傲嬌始終是受眾最廣的屬性，充分說明了反差的重要性）


· 行為邏輯/價值觀

確定並鞏固了角色帶給玩家的印象後，需要思考的是，這個角色為什麼會帶給玩家這種印象？帶來這種印象後，這個角色的行為會是怎麼樣的？即需要一套行為邏輯，形成角色自身的價值觀，使角色更立體。

在搭建角色框架的階段，不需要設定角色完整的背景和故事線，但上文提及的記憶點、轉折點、反差，都需要考慮理由，使邏輯閉合，同時角色自身的價值觀也更明確，對推導角色其他內容有幫助。

· 關聯性

設定該角色與主角/主線劇情的關聯性。有些角色與主線強關聯，自身參與在主線劇情中；而有些角色則自成一脈，有自身單獨的支線故事。在初期設定這一點，可以明確該角色後續故事的調性。

（如：國民級手遊《陰陽師》中，大量式神的故事都與晴明等主角相關，但也存在山風和薰這種與主角無關、自帶閉環故事的角色，豐富世界觀；《明日方舟》中，每一章除了與主角相關的主線劇情，也會出現故事內容與主線平行的支線內容，用以展現更多角色的魅力）


1.2 外顯需求

玩家審美逐步提高的如今，角色的魅力不僅通過數值強度和劇情展現，美術也是很重要的一層，要做到特徵化和一體化。用反推法設計角色時，要精準定位目標使用者對該角色的外顯的要求，包括【動作/元素】【匹配度】【品質】【美術風格】等，都要一一考慮。

但在設計初期，只需要設計一兩個點作為特徵點即可，無需一一對應設計。反推法中，如果在這一步沒有明確的想法，最好也不要強行設計，等後續具體設計角色時新增，避免角色出現偏差。

· 動作/元素

根據大多數遊戲玩家的需求，除了性格上，外顯上也需要為角色設計記憶點。鮮明的動作或元素，作為視覺上的第一記憶點，與其他角色拉開差異度。

（如：《假面騎士555》主角乾巧在變身後，會抖一抖手腕，這並不是角色設計，而是皮套的手腕有些問題，演員不舒服而本能做出的動作，卻成為了該角色最大的記憶點，廣受好評）

· 匹配度

既然是反推法設計角色，明確了目標使用者需要的角色型別，角色的外形自然需要與設計初衷高度匹配，從整體感受到細節，都需要與該角色所要帶來的情感相契合。

（如：《英雄聯盟》的英雄——腕豪瑟提，人設初印象是地下拳王，則立繪和模型的氣質、穿著、配飾都是圍繞這一印象展開，高度契合）

· 品質

思考目標使用者對這類角色渴求的程度，從而確定該角色的品質/稀有度，在人設上確定故事、性格的豐富程度，美術層面也同步確定美術品質。

我個人是不贊同先設計角色，設計完了根據角色展現的魅力等要素，再決定角色的品質，這樣會讓角色在不同品質間反覆橫跳，導致設計每個點的時候標準不統一，也會讓SSR和SR的界線模糊。

（如：假設設計的角色只是為了精準擊中小眾群體的喜好，如獸人控、偽娘控，或只是為了串聯章節劇情，而不是主推角色，這種角色的稀有度就沒必要做到頂級；美術品質層面，市面上大多遊戲都做到了區分，為不同品質的角色配上不同級別的特效、邊框、華麗度、配套資源，比如《爐石傳說》）


1.3 數值需求

由於是分享人物設計的方法，數值層面就不詳談。

玩家對於角色的數值需求有兩點：有足夠的、與品質匹配的【強度】，以及有對應玩法作為【展示場景】。

2、構建角色雛形

確定了使用者需求的入手點之後，圍繞這個切入點，構建一個角色的雛形，包括【尋找原型對標】、【構建初始形象】、【確定初始性格】。

這一步與正推法在流程上一致，但核心點不一致。正推法是設計者自身腦海中先有了角色的人設或故事，細化提煉出角色的雛形，而反推法此時角色還幾乎是白紙，是根據拆分出的使用者需求，從已有的庫中找契合的雛形。

（如：需要一個激發保護欲的角色，就從庫裡找符合的屬性和特點，自然會排除掉【五大三粗的形象】【火冒三丈的性格】）

2.1 尋找原型對標

在拆分完使用者需求後，可以在原型的庫中尋找擁有這一特質的原型，再找到符合原型的、經過市場驗證的角色，視其為角色藍本，往後推進角色設計。

· 確定原型概念——從經典人物原型中挑選符合需求的原型

找到具備所需特質的原型，以這個原型為模板，融合進當前世界觀，塑造出一個模板化的角色雛形，或在此基礎上融入其他原型的部分特質。

在此步驟，我自己用的書是施密特的《經典人物原型45種》，輔以其他一些關於角色設計的書，從中挑選符合需求的原型。


（如：需要一個勇敢的、保護者性質的角色，帶給玩家安全感，可以初步確定原型為【男救世主】，如果完全採用這個原型融入世界觀，可以推匯出《黑客帝國》中尼奧的形象，如果融入一些【國王】原型的要素，又可以推匯出《亞瑟王傳奇》中亞瑟王的形象）

· 找到對標角色——以原型為基礎，尋找市場驗證過的對標角色

若有完全對應的成型角色，則參考其人物核心，對應到當前世界觀中，演變成符合需求的人物性格；若無完全對應的成型角色，則拆分主要性格特質，尋找具備相似特質，且三觀相符的成型角色，以嫁接的形式，推匯出所需的人物性格。

· 找到對標BGM——尋找契合人設氛圍的音樂

這裡籠統稱為BGM，實則指代所有傳達人物氛圍的表現層內容。在無法找到合適的對標角色時，或找到的對標並不完全契合時，可以輔助一些氛圍向的東西，引導設計者快速代入情緒，更容易推匯出完整人設。

2.2 構建初始形象

既然角色原型已經確定，且世界觀的時代、陣營、著裝風格都是已有的要素，此時就可以開始構建角色的初始形象了。

同拆分使用者需求，當前階段只需要設計一個大致的形象，便於後續精細設計，不需要完全設計出下述所有點。

· 外形

根據原型帶給人的感受，可以推匯出角色眉眼、皮膚、頭髮、體型帶給人的感受，從而確定這些部件的範圍。

（如：設計一個【角鬥士】原型的角色，他的五官一定是英武豪邁的，不會畏畏縮縮，也不會陰雲密佈，體型不會太瘦弱，皮膚可以稍微黝黑一些，頭髮要麼很短，要麼很飄逸狂放，這樣一個模糊的初始形象就定下了）

· 年齡

原型並不能直接確定年齡，性格亦然，可以有成熟的【國王】型正太，也可以有老頑童式的【藝術家】型老爺爺，但部分原型可以推斷年齡的大致範圍，即這些原型與閱歷、成熟程度等掛鉤。

（如：需要一個激發玩家的愛慾、直呼“這是我老婆”的【誘人繆斯】型角色，就不能定義為一個不滿14歲的小蘿莉，且不說性格和外形衝突所形成的違和感，法律層面就不允許）

· 著裝風格

角色的衣著不止取決於角色原型，還取決於世界背景、角色所處的組織、角色當時所處的狀態等。但原型可以影響著裝的整體風格，包括色系、華麗程度、露出度、服裝風格等。

（如：設計一個【隱士】型角色，自然服裝會較為正統暗沉，不會太張揚）

2.3 確定初始性格

初始性格和初始形象是可以同步確定、相輔相成的，兩者都可以在確定原型後推出一個初步來。而確定角色性格，可以從角色本身給人的記憶點入手，也可以從角色與主角之間的關係入手。

· 從記憶點設計角色性格

在原型確定之後，可以提煉出一些符合原型的性格點，也可以從各類已經被總結出來的性格特徵中，選出一個或多個，組合到原型身上，形成一個完整的角色性格，但要注意性格點不能與原型整體的氛圍向衝突。

這裡用萌娘百科中列出的性格點作為示例，當確定了原型，卻不知道用什麼性格點來凸顯時，可以用這種篩選的方式，填充角色的性格。


· 從人物關係設計角色性格

同時也可以不從角色本身出發，而從這個角色與主要角色的關係入手，提煉出該角色的部分特質，作為基準。

（如：設計一個主角的良師益友，那麼天然就具備了上進、鞭策、勉勵等屬性，至於更為具體的性格，只會影響到是嚴厲的老師還是溫和的老師，是摯友還是損友，但本質不會動搖）

我個人在設計角色關係時，會以主角為中心，參照人際關係環狀圖，避免設計出兩個定位一致的角色。


3、設計角色

目前根據使用者的需求，一個角色的框架已經搭起來了，但這個角色究竟是什麼樣子，有什麼經歷，展現出了什麼樣的故事，其實還是空白的，所以到了重頭階段，也就是角色的設計階段。

在這一階段，需要根據所列出的內容，逐一填充，確保每一條都完備，組成一個完整且豐富的角色。

一般情況下設計角色，如果設計者腦海中有比較好的想法，通常直接從這一步開始，前面的拆需求、找對標，都是有目的性的設計角色才會出現的情況。

3.1 角色身份

將上面搭建的框架代入到世界觀當中，確定所設計的角色在當前世界觀的身份，包括在【職能劃分】【承載世界觀】【受眾群體】【掛鉤事件】等。

設定角色時，先設定性格還是先設定身份，具體還是要看個人的創作習慣，以及該角色承擔的作用。我個人是習慣先從身份入手，確定這個角色的定位，再推演角色性格。

· 職能劃分

這裡的職能劃分，指的不是角色在故事背景中的身份，而是在玩法中的定位（諸如坦克、奶媽、刺客），只有明確了角色所擔任的職責，才能更準確地推匯出角色的更多資訊。

有些設計者會認為，職能和人設是沒有必然聯絡的——誠然，存在膽小怯懦且暈血的刺客，也存在剛猛無匹衝鋒陷陣的奶媽——但我始終認為，角色設計中最重要的一點，就是一體感，哪怕是職能與性格相悖，也必然是刻意營造的反差感，而不是毫無關聯的設計，一定有跡可循。一體感是角色的靈魂！

· 承載世界觀

不同的角色在世界觀中的定位不一樣，意味著這些角色承載世界觀的分量不一樣，有的負責作為世界觀的核心，有的負責拓寬世界觀的邊界，他們與主線/世界觀的關聯有強有弱，這需要在角色設定初期就確定，避免後期出現設定衝突的情況（可以留出足夠的擴充空間，但登場時的分量得事先確定）。

（如：《陰陽師》中的角色就擔任著不同的職責——晴明承擔的是世界觀的核心，推進主線劇情；山風承擔拓寬世界觀邊界的職能；其中值得一提的是，荒川之主初期只是起著拓寬地圖的作用，但留下了擴充空間，後期則融入了主線之中）


· 針對受眾群體

既然是反推法設計角色，自然要精準擊中目標使用者的痛點。在定義身份時（此處的身份可以看做角色在劇情中的職業），要著重考量使用者畫像，儘可能貼近目標使用者喜歡的身份，規避目標使用者所討厭的身份。

（如：做一款泛二次元女性向遊戲，其中登場的角色職業，諸如皇子、將軍、醫生、捕快等廣受好評，而屠夫、小商販、太監等深受忌諱，在設計階段需要尤為注意）

· 掛鉤事件

遊戲中的角色所承載的，不僅僅是遊戲內的內容，還有遊戲外現實中所關聯的事物，包括且不限於【節日】【主題】【對映事件】等。這一點，也是要在角色設計初期考慮的內容，儘量強化所掛鉤的事件與角色自身的關聯性，避免齣戲和違和感。

（如：我自己在《陰陽師：妖怪屋》中，所設計的種植活動包裝，就是為了對映防疫期間醫生護士們冒死奮戰在一線的【時事】，而式神山風及其皮膚的推出，則是響應植樹節這一【節日】以及專案組公益行動這一【主題】）



3.2 角色性格

在確定角色的框架和原型後，不僅可以推進角色的定位，也可以深化角色的性格了。角色性格是角色最核心的點，可以按照以下流程來設計。

· 設定主性格

角色的主要性格，一般就是玩家對角色的印象，俗稱【人設】，即最為顯著的性格，在外顯上視覺佔比最大，在故事中展現出來的戲份佔比也最高，是一個角色的核心性格。

（如：設計一個勇敢無畏的角色，那麼他在外形上就得給人一種勇敢且向上的感受，在故事中大部分時間也得是展現勇敢的一面）

· 設定輔性格

角色的次要性格，一般是隱藏在內的性格，俗稱【萌點】，滿足使用者【場景化】（不同場景下展現不同的性格）、【細分化】（在同一個主性格下也會有不同的人設）、【獨特性】的需求。

（如：同樣是勇敢無畏的角色，可以新增一個怕蟲子的設定，任何時候都是勇敢的，唯獨看到蟲子會膽小，這樣既無傷大雅不會影響核心設定，又增添了萌點，與模板拉開了差距）

· 故事化聯想

通過反推法，拆分出了目標使用者對性格的需求，也為角色新增了許多性格標籤。這些都是散點的資訊，是角色性格中提煉出來的關鍵詞，並不能構成一個完整的角色性格，需要通過一個故事，將這些散點串聯起來，形成一個完整的性格故事。

· 製造反差

性格和形成性格的故事都已確定後，可以在這之後新增一些反差。在起因階段創造預期，然後在結果階段超出預期，從起初想帶給玩家的感受上進一步延展，帶給玩家更復雜的情感。

（如：要設計一個強大的反派角色，讓玩家感到壓迫感和憎惡，但最終又為其揭示符合情理的理由，與悲慘的過去，讓玩家保有原本情感的同時，又會增加同情和無奈，《火影忍者》的宇智波鼬便是如此）

3.3 背景故事

既然角色的身份和性格都確定了，也通過故事化聯想將邏輯捋順了，就可以撰寫角色的背景故事了。

背景故事的撰寫順序是無關緊要的，每個人習慣不同而已，最終呈現出來的成品都是一樣的，所有要素都具備。下面列舉的是我個人的設計習慣順序。

· 當下的表徵

確定這個角色在當前世界觀下，是一個怎麼樣的形象，表現出了什麼樣的氣質感受。

· 最初的形象

設定該角色在個體存在之初便具備的形象，這個形象最好與當下的表徵不同，這樣才有轉變性和發展性。

· 發展的過程

填充內容，講述角色是如何從最初的形象變為當下的表徵的，需要邏輯自洽。

· 未來的展望

留下空間，讓角色具備發展性，使未來充滿可能性。

當然，如果要設計一個已經死了的角色，或者未來再也不登場的邊緣角色，那不用留出空間也無所謂。但考慮到遊戲角色的成本和複用率，最好不要這麼做，挖坑不填總好過想填的時候沒坑。

3.4 角色外形

在構築初始形象的環節已經提及了，這裡就不再贅述，將原型階段沒有設計完整的部分設計完全即可。

· 與身份匹配——結合角色身份，設計契合的外形，製造情感的化學反應
· 滿足口味——設計出的形象精準滿足目標使用者的癖好（大眾/小眾）
· 第一印象——外形能夠有至少一個點，快速抓住使用者的眼球

3.5 超我

到了這一環節，一個近乎完整的角色已經有了，但只是一個平凡的角色，需要為角色本身設計【超我】，讓角色突破慣性認知和現有的理解邊界，成為一個有深度的角色。

根據弗洛伊德的定義，超我是由社會規範、倫理道德、價值觀念內化而來，追求完善的境界。儘管弗洛伊德的心理學不被很多當代心理學承認，但我仍習慣於將超脫角色本身的、信仰層面的事物稱之為超我。

· 定製超我信仰

結合角色的設定，在角色上增加更有深度的理念和想法，併為之不懈奮鬥和追求。這種追求可以是角色自身所明確的，也可以是角色自身沒有意識到，卻順從自己的內心在做的事情。

超我可以是角色某種強烈的、無法割捨的感受，如信念感、使命感、正義感等。當然，超我不一定是正面且正義的，想要毀滅世界也是角色的一種超我。

（如：《守望先鋒》的士兵：76，本來只是一個由於理念不合而失去軍籍的老兵，退出了守望先鋒，很平凡的人設，但新增了超我之後，讓他有了放不下的使命感，即使成為了逃犯、成為了背叛者，也要正義執行，這同時賦予了他“以錯誤的手段做正確的事”這一行為，角色性質一瞬間昇華且值得思考了）

· 定製超我事件

確定了超我的信仰之後，需要擴充角色的背景故事，考慮如何用故事將超我傳達出來，最好還能一波三折，引導玩家情緒起落。

可以採用已經經過市場驗證的模板，來定製超我事件：三段式模板、起承轉合模板、英雄之旅模板。

（英雄之旅模板是最為廣泛使用的角色設計模板，用以傳達角色的深度，引發使用者思考，幾乎所有迪士尼和漫威的作品都是用英雄之旅模板）

3.6 共鳴

確定了角色的故事化聯想後，又定製了角色的超我事件，角色的經歷已然成型，可以在經歷中加入一些細節的共鳴點，可以是梗，也可以是角色經歷中的某個選擇、某個橋段，從而引發玩家的共鳴，讓玩家對角色更能感同身受。

· 現實連線點

設計角色的某一段經歷，在現實中有確切的對應事件，而非完全虛構，並將現實中的元素誇大化，觸動玩家的情感，引發玩家共鳴。不一定非得是與現實中完全一樣的事，諸如遊戲中和親密的角色分別，能讓玩家共情到自己現實中的分別，從而感到悲傷。

（藝術作品中，最能觸動玩家情緒的設計，就是愛憎會、怨別離、求不得，所以諸多作品會安排重要角色的死亡，引爆使用者情緒，《女神異聞錄5》中明智吾郎洗白後死亡便是如此。但需要劇情順暢，若是強行塑造強烈的感情，只會讓人感到不適，《美國末日2》便是如此）

· 身份認同感

角色的情緒、煩惱需要符合設定的身份，邏輯自洽，當玩家與角色有著相同或相似的身份、經歷時，就會產生強烈的代入感。

· 共鳴型別

角色能與玩家產生共鳴的點很多（傷痕型、壓抑型、感動型），嚴格來說，只要角色塑造得到位，任何情感都能引發共鳴。

3.7 荷爾蒙

到了這一步，已經設計出了一個完整的遊戲角色了。此時需要對前文內容進行補充修補，進一步刺激玩家的荷爾蒙，讓玩家感受到角色的魅力。可以刺激的方面包括【感官刺激】【想象力刺激】【場景化刺激】和【性暗示】等。

即使設計完了一個角色，怎麼傳達給玩家也是需要考慮的，這一步就是設定如何將角色傳達給玩家，傳達哪些部分。

· 感官刺激——聽覺+視覺+觸覺

當前技術程度上，角色帶來的魅力主要是通過視覺和聽覺傳達給玩家，輔以少量的觸覺感受。

①視覺：立繪、spine/3D建模、動畫、劇情CG……

（用短動畫來傳達角色的魅力已經是當下越來越流行的一種形式了，《守望先鋒》用來展現源氏和半藏的《雙龍》，《陰陽師》的緣結神登場動畫，《英雄聯盟》宣傳金克斯的《Get Jinxed》，無一不是出圈的作品，而這些角色也順勢成為了高人氣角色）

②聽覺：契合角色的聲優、符合設定的音效、專屬BGM……

（如：需要設計一個傲嬌火法師——聲優請釘宮理惠，開口就是傲嬌；角色BGM用詠歎調的吟唱，作為施法背景音，點明法師這一身份；音效自然是火焰燃燒的聲音）

③觸覺：目前能實現的也只有點選反饋和手機/手柄震動了。

· 想象力刺激

可以在角色故事的表達上，運用一些手法，引發玩家自行想象和創作。

如今玩家對內容的消耗越來越快了，不能把角色故事寫死了，需要留出足夠的想象空間，供玩家討論、想象、二創，這樣才能維持角色人氣。

①欲言又止：將角色的故事以碎片化的形式透露給玩家，當沒有拼湊完整的時候，便會引發玩家的思考，並激發探索欲；

②伏筆：在角色還未登場時，透露一些角色資訊作為預熱，讓玩家思考猜測關於角色的內容；

③留白：角色在某個時段暫時退場時，不闡述他後續的行動，留足擴充空間，鼓勵玩家二創。

· 場景化刺激

角色的場景化刺激有2種不同的形式：角色與場景強繫結，角色進入不熟悉的場景。

①角色與場景強繫結：這一點在角色登場時刺激尤為激烈，使角色在某個場景的行為、氛圍、視覺衝擊力十分誇張，這樣角色便會與場景深深烙印在一起，後續玩家每當接觸到類似的場景，都會聯想到這個角色；

這一點做得好的話，無論是場景還是角色，都會被玩家刻在DNA裡。

（《只狼》玩家在看到葦草原就會聯想到某位拿槍的劍聖；《刺客信條》玩家在高處俯瞰就會聽到一聲鷹叫；《JOJO的奇妙冒險》的使用者，在看到月下、樓梯、救護車時，腦海中都會出現對應的畫面和音樂；更不用說一旦處於空曠的街道，腦海中就會浮現的《希望之花》）

②角色進入不熟悉的場景：將一個角色丟入一個與他並不契合的環境，便會激發玩家的想象——他在這個環境會怎麼做？如果不闡明他的行為，則會進一步引爆玩家的想象力。

（如：“魔王將勇者抓進了自己的城堡，第二天……”不去講述抓進去後發生了什麼，同人文就會鋪天蓋地席捲而來）

· 性暗示

不太好說，懂得都懂。

3.8 深度挖掘

在角色的內容都設計完成後，需要填充一些邊緣資訊和細節，一方面讓玩家在挖掘資訊時，會有驚喜感，可以埋下很多彩蛋，另一方面也會使人設更嚴謹，之後任何用到角色的場景都不會偏離原本設定。

· 基礎資料：姓名、稀有度、性別、生日、身高、體重、愛好、厭惡、籍貫、職業、信物、所處地……

· 核心提煉：最關心什麼、最害怕什麼、核心動力是什麼、其他角色怎麼看待這個角色……

①最關心什麼：對於角色而言不可或缺的、念念不忘的是什麼；

②最害怕什麼：在心理層面有什麼陰影，經歷導致了角色對什麼很敏感；

③核心動力：生存、安全保障、愛和歸屬、自尊和他人的尊重、認知和理解的需求、審美、自我實現。

· 更多細節的設定

4、覆盤元素

在設計完一個完整的角色後，設計者自身需要對這個角色進行復盤，確保設計的角色是完整、沒有問題的。

4.1 心靈扳機

設計完成後，回看自己設計的角色，自身有沒有被觸動？如果被觸動了情緒，所觸動的內容是否與初印象符合？

雖然作為設計者，在對角色全盤瞭解的情況下，少了很多神祕感和驚喜感，但如果瞭解全部的內容都無法被角色觸動，那麼作為玩家，在瞭解資訊不全面的情況下，更不會為這個角色動容！

（我有幸結識了《陰陽師》中緣結神的設計者，作為緣結神之父，這位策劃至今仍會感到緣結神無盡的蠢萌和可愛，視緣結神為自己的驕傲，這便是一個成功的角色設計的基礎。事實證明，緣結神的人氣始終高居不下）

4.2 聚焦表達

覆盤所有的設計點，是否傳達給玩家？劇情、美術、音樂等方方面面，每個設計點至少能有一個方面體現出來。

在遊戲角色設計中，無法體現給玩家的設計點，都是失敗的設計點。有的點會故意隱藏，等待玩家探索，甚至讓玩家自行腦補，拼湊故事，但這也是一種設計，而不是單純的沒有體現。

（《黑暗之魂》系列的碎片化劇情為人津津樂道，裡面所有角色的故事都不是直接展現給玩家，而是通過少量的對白，加上大量的道具描述、背景、場景化表達等透露出來，也許玩家的推測並不完全準確，但這種吊胃口成效很好，如果一點都沒有透露，玩家就不會有挖掘的慾望了）

4.3 價值構建

究其根本，遊戲中設計角色都是為了遊戲本身的吸引力服務的，那麼，在角色設計完成後，自然要考慮到角色帶來的價值。

我個人目前做過的專案都是群像卡牌收集，所以以群像收集為核心，闡述一下我對角色價值的看法。

· 獲得角色前

①是否符合開始所確定的目標使用者的需求？能不能快速形成印象？（通過美術形象、記憶點、人際關係網、價值觀等前期宣發來傳達給玩家）

②是否有擴散的點？能不能刺激到未獲得的使用者的佔有慾？

· 獲得角色後

①是否有持續的正反饋？（需要足夠的後續產出來填補感情，以及足夠的驗證場景對強度進行反饋）

②是否能刺激玩家的分享欲？擁有的玩家相對未擁有的玩家是否有優越感？（觸動玩家情感，引導玩家探索彩蛋/伏筆，做出攻略分享給更多人）

5、配套資源

角色設計完成後，可以補充更多的配套資源，增加角色魅力。

· 劇情資源：支線劇情、好感度故事、技能描述、留言板等……

· 美術資源：皮膚、CG、動作、大招動畫等……

· 音效資源：額外語音、技能音效、點選音效等……


這些就是我設計角色的一些心得了，一般會應用在：

①有明確對標角色，需要設計類似角色的場合；

②精準描繪使用者畫像，需要設計滿足使用者需求的角色的場合；

③在群像遊戲中，角色鋪量已經達到一定的程度，用來補全缺失人設的場合。

以上是我這次分享的全部內容，歡迎大家討論。


來源：網易遊戲學院
原文：https://game.academy.163.com/course/careerArticle?course=609