專訪《畫境長恨歌》團隊：五名遊戲新人，四卷畫紙，夢迴唐朝

2020年7月16日，騰訊遊戲追夢計劃推出的《畫境長恨歌》在TapTap等遊戲社群正式上線，首兩日即收穫多個平臺的優質口碑。這是一款改編自經典敘事長詩《長恨歌》的解謎遊戲。玩家在柔和雅緻的東方彩墨畫卷中品讀古詩，並在原創的解謎玩法中感受《長恨歌》的東方古典之美。

作為追夢計劃繼《見》《家國夢》《佳期》之後發行的又一口碑佳作，《畫境長恨歌》通過旨在通過遊戲創意和功能性的探索，賦予傳統文化新的體驗，“讓遊戲更有溫度”。


記者在騰訊深圳辦公室見到了創作團隊裡中的四位，分別是文學策劃季明陽、玩法與關卡策劃周靖奇、林雪瑩和美術陳楚，他們都來自騰訊遊戲光子工作室群，而遊戲PM嶽宗元（大衛）因為遠在海外，當天跟大家打了一通深入的跨洋電話。


對於當下年輕人而言，《長恨歌》的故事過於久遠。事實上，除季明陽外，最初主創團隊對《長恨歌》瞭解很少，大多隻有中學時期課本上的些許印象，更別提全文背誦了，在海外長大的大衛甚至都沒有完整地讀過。

在相識後的一年裡，這五位年輕人沉浸在這段唐代愛情故事中。他們用遊戲演繹出1200多年前的愛恨別離，將自己對遊戲的熱愛，對中國文化的感受，全部注入《畫境長恨歌》，為家喻戶曉的古典名篇，賦予新的活力和生命。


是它了！

第一次見面時，大衛曾問大家，“每個人都有什麼絕活？”

季明陽畢業於浙江大學歷史系中國古代史研究所，是個不折不扣的“劇情控”，大衛開玩笑說他“說夢話都是文言文”。

周靖奇畢業於武漢大學計算機系，有過ACM-ICPC區域賽銀牌演算法經歷，在校期間就參與制作過不少獨立遊戲。

林雪瑩是中國傳媒大學遊戲設計專業的碩士研究生，有著不錯的遊戲技術與設計功底，精通Unity，曾參與獨立遊戲《昔：Yesterday》的製作。

陳楚畢業於中國美術學院油畫系，是團隊的審美擔當。因為極為熱愛漢服，在工作中她也常年一身仙氣十足的裙袂。

而大衛剛剛從美國東北大學遊戲設計專業畢業，只想找一份“能證明自己的工作”，他從小在海外長大，騰訊在波士頓校招上的價值觀闡述吸引了他。

騰訊的校招負責人說，“我們需要為社會做更多的事情，做一些不以賺錢為目的的遊戲，可以是弘揚文化，也可以是公益導向，絕不是單純的商業專案。”

這些話打動了大衛，他加入騰訊後，面對的第一個專案就是騰訊遊戲學院的“開普勒計劃”。該計劃是騰訊遊戲的校招新人原創遊戲培訓和孵化專案，把不同專業背景的同學形成小組，提報遊戲方案並進行評比，最終優勝的專案可獲得工作室孵化的機會。

比賽只有一個月時間。培訓課程外，團隊必須交出一份合格的遊戲Demo作為闖關答卷，大家最初確定了中國古風的方向。


季明陽慣常關注中國文化的表達與傳遞——在輿論場上，中國傳統文化對當代年輕人的影響似乎不及歐美日韓潮流的影響，但“並不是說現在年輕人們不喜歡吃某個菜系，而是這個菜系的館子做出來的菜還不夠好吃”。

有一次大家在大衛家“腦暴”，談到《長恨歌》大家都覺得非常美，陳楚找到了音訊怪物演唱、王之煬老人作曲的《長恨歌·第一樂章》，曲風悠揚，歌聲婉轉流暢，彷彿將時光拉回到唐朝歲月，唐玄宗與楊貴妃好像就站在眼前。進一步討論後，大家發現《長恨歌》人物豐滿、場景豐富、畫面表現力強，且已經具備現代電影的三幕式節奏和生動曲折的情感曲線，天然適合作為敘事遊戲展開表達。

就是它，《長恨歌》！

意境！意境！

創作中的第一個困難，就是大家對這首詩不熟悉。周靖奇表示，“我知道《長恨歌》是中國文化的符號，但對我來說是中學時代一首難背的詩。依稀留下的關鍵詞就是：楊貴妃、愛情、唐朝、很美。”

陳楚說，“學校教《長恨歌》時，我正處於藝考階段，所以沒有被填鴨式地教育過詩歌的中心思想，對它的印象處於朦朧的美感。”

在澳洲長大的大衛此前甚至沒聽說過《長恨歌》。第一次讀完覺得，這首詩嚴重物化女性，無法認可古代妃嬪關係。他不懂，為什麼要把一個國家的敗退怪在一個女人身上？

季明陽做了大量的工作，一點點地梳理故事脈絡和歷史背景，告訴大家要關注《長恨歌》這首詩的文學價值，而不是陷入以現代的觀念去評判古代社會的價值觀的糾結漩渦，“首先這是一首詩，然後這首詩是古代人講的古代的故事，古代社會的價值觀與現代社會的肯定是不同的，故事的主角唐玄宗和楊玉環，身份更為特殊，他們在帝妃的位子上，能看到常人所不見的風景，也要承擔這個位子獨有的風險與爭議。”

“《長恨歌》第一句‘漢皇重色思傾國’，看似是諷刺抨擊，但讀到後面會發現，可能白居易自己寫著寫著也被李楊二人的愛情感動了，最後寫出了一首感傷詩”，季明陽說。


在五位年輕人深入的思維碰撞後，大家對於《長恨歌》的理解開始變得明晰。周靖奇認為，白居易還是最早深諳“玩家調研”之理的詩人，詩歌淺顯易懂，因而婦孺皆知。不晦澀的表述，也適於植入遊戲之中，傳達給更為普適的大眾。

2018年10月，團隊最終完成了遊戲Demo並在“開普勒計劃”中獲獎。核心玩法就是“改畫、作畫、尋畫”三個環節，玩家根據詩句做出判斷。如在“改畫”玩法中，玩家要對畫面元素進行“生、情、滅”的選擇，從而推進劇情。

遊戲設計的側重點在於意境。在採訪過程中，所有人反覆提到的一個字就是“美”：《長恨歌》太美了，那段曠古絕今的愛情故事太美了，白居易的詩句太美了…這些各種各樣的“美”落在遊戲設計上，則體現為意境的表達。

在“遂教方士殷勤覓”一句中，玩家便需要通過轉盤尋找真正的“方士”。為此，林雪瑩在最初的設計中加入了一個“快樂的角色”——一名肌肉魔法少女。但這遭到了季明陽的反對，認為這會破壞詩歌意境。幾輪交鋒後，被多數派認可的魔法少女，還是“慘遭刪改”。


壓力最大的還是美術陳楚，“我們一開始對意境沒有共識，明陽給的說法很縹緲，為什麼這樣做是符合意境的，那樣做是不符合意境的，需要很多嘗試，一點一點去體會那種韻味。”

記者第一次玩《畫境長恨歌》時，第一感覺就是畫面感很棒。遊戲圍繞原本愛情故事中的愛恨別離，將感性的內容具像化，通過解謎的形式呈現。玩家如果不能理解詩句的核心，就無法破解謎題。遊戲內動畫的推演，則使古典的詩歌意境更有感染力。

這是大家第一次合作，難免會有碰撞摩擦。如果大家想要的東西不一樣怎麼辦？“尊重歷史”也是團隊在做決定時候的準則之一。

團隊曾經考慮在院落場景中引入現代中式園林常用的“石燈”裝飾，但在經過考證後，他們發現唐時只有寺廟會在院中放石燈，非宗教庭院放石燈是唐文化傳到日本後，在日本開始流行，並反傳回中國的。雖然在現代審美下，石燈出現在畫面中很中式很典雅，但團隊出於對歷史細節的尊重還是忍痛放棄了這一想法。


處處以歷史為規，是否會限制團隊的創造力？季明陽表示，“每一個關卡都要圍繞歷史和詩句進行設計，對於我們來說確實是很大的限制。但反過來想，如果是我們想做一個唐玄宗和楊玉環愛情故事的遊戲，然後中國最偉大的詩人白居易親自給我們寫了這樣一首詩作為指令碼，我們用不用？當然要用！至於限制，這是站在巨人的肩膀上必然的代價。”

詩詞，是世界的！

不過有一個觀點，是大家從最初就一致認可的，那就是要讓不懂中文的外國朋友能夠不被語言阻礙，去感受《畫境長恨歌》的美。中國古詩是有獨特風格韻味的，如何通過遊戲設計，讓不同地區、不同背景的遊戲玩家越過文化壁壘，感受到古詩的魅力，是中國詩詞文化遊戲需要面對的重要挑戰。


“我們希望玩家第一次玩，就能感受到這首詩的美感，不僅僅是從詩中感受韻味，而是從整個遊戲當中，遊戲和這個故事融為一體，哪怕是不懂中文的外國人，也能通過遊戲畫面感受到故事的靈魂。”周靖奇說。

為了找到最合適的《長恨歌》譯本，大衛專程前往北京，拜訪了翻譯大家許淵衝先生。許淵衝先生是現當代知名翻譯家，被譽為“詩譯英法唯一人”。在大衛看來，這是因為他的翻譯“既能讓人看懂又覺得非常優雅，而且與遊戲關卡設計十分吻合”。“我們遊戲中，通關需要完成的動詞，在許淵衝老先生的版本中，全部被翻譯到了。”

2019年，許淵衝老人已近百歲高齡。但讓大衛驚訝的是，老先生精神矍鑠，下午兩點還埋首案頭，翻譯一部法文著作。在瞭解了他們的初衷和來意後，老先生非常開心，對團隊要將遊戲做成多國語言版本的願望表示全力支援，並叮囑大家，要讓中國的美成為世界的美。這個願望也吸引了中國日報新媒體中心的注意。在《畫境長恨歌》創作的過程中，中國日報新媒體中心也為遊戲的內容提供了專業的把關。

在大家的共同努力下，《畫境長恨歌》的英、日、韓文版本陸續完善。對此，大衛無比期待，“之前在美國讀書時，身邊年輕的朋友介紹日本文化時可以提忍者、日漫，但介紹中國文化用什麼？很長一段時間，這個回答模糊的。現在，作為一個自豪的中國人，我們可以拿出這款遊戲，給外國朋友看一看，我們有這麼博大的傳統文化和東方美學。”

今年年初，專案組邀請了古風音樂人音訊怪物，製作了《畫境長恨歌》的主題曲。這款遊戲的靈感，始於王之煬先生復原的《長恨歌》曲譜，而音訊怪物演唱的《長恨歌·第一樂章》古曲曾在網上廣為傳播。當遊戲中悠遠清揚的歌聲響起，記者才意識到，這一段唐朝的旅程完結，意猶未盡地回憶遊戲細節和彩蛋設定。遊戲裡的一個人物、一盞燈，蘊藏著《長恨歌》千年傳承的足跡，和五名遊戲新人對傳統文化樸素的眷戀。