香港的本土化電影與國產恐怖遊戲《煙火》

兩臺顯示器正靠在牆邊，其中一臺已經被“穆夏”的盜版畫冊墊起，牆上平整地貼著一張三年前的《LOVE LIVE》海報，羅技的鍵鼠套裝正對著海報翹起的邊角，平躺在木桌上。

“我喜歡東條希，喜歡大姐姐角色。”

即便桌上放著手繪板，電腦螢幕上還殘留著做到一半的遊戲海報，但物品擺放的位置，卻像間普通臥室內的一角，圓底的玻璃水杯就放在觸手可及的地方，整齊的杯墊表明這裡最近被打掃過一次。

“叫我小強的其實並不多，叫我月光就行。”

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說話的人是月光蟑螂。因為怕稱呼自己是蟑螂，嚇到別人，所以讓我叫他月光。他在遊戲圈的另一個身份，則是“拾英工作室”。工作室成立後，釋出的第一款作品，叫做《黑森町奇譚》（以下簡稱“黑森町”），一款劇情向的懸疑解密遊戲。雖然月光以工作室的名義製作遊戲，但整個工作室也僅有他一人，並且，他也是最近才決定搬回家裡工作的。


今天距“黑森町”的發售，已經過去了大半年，作為工作室成立後的處子作，這款售價18元的RPGmaker遊戲，在Steam上的評價依然是“好評如潮”。“黑森町”在每個月都能為月光帶來一筆可觀收入的同時，也給他提供了開發下一款遊戲需要的資金。此刻，靠在牆邊的顯示器上，正映著“拾英工作室”新作的標題——《煙火》，和一棵藍綠相間的柳樹。

從《黑森町奇譚》到《煙火》，月光坦白地表示，是為了賺錢。“黑森町”賣得不錯，帶來了口碑和收益，所以想要趁熱打鐵製作下一款；另一方面，他說自己確實很喜歡製作遊戲。

“做‘黑森’的過程雖然痛苦艱辛，但這種自由創作的過程，也很讓人著迷。”


就像內陸地區大部分的90後一樣，月光玩到的第一款遊戲是《命令與征服：紅色警戒》，在那之後，又接觸了GBA以及“紅寶石”和“綠寶石”。但在高中時，月光更喜歡讀故事和看電影。

從東野圭吾到乙一，從昆汀·塔倫蒂諾到王家衛和杜琪峰，這些都是月光喜歡的作者和導演。他自己也寫過一些故事，但沒有進行發表，只當寫著玩玩。《黑色森林》就是其中之一。

而他創作的高峰期，則是在上大學以後。先後寫完了幾個短篇故事，並在大二第一次接觸到了遊戲製作。後來學習出版專業的他，自學了設計和美術，並用RPGmaker將《黑色森林》變為了遊戲，日後成為了《黑森町奇譚》的前作。

現在，這些曾經看過和寫過的故事，再次成了月光的靈感來源。

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在月光的書櫃中，底層擺放著從《西施有恨》到村上春樹的《1Q84》等二十餘本書，中間還夾雜著《格林童話》和《愛麗絲漫遊奇境記》，臨近隔板，甚至還能橫插一本《不知死，焉知生》的法醫故事。底層左側的空檔中，塞著一隻鯨魚的毛絨公仔，噴出了一朵金黃色的浪花。

“我喜歡在現實中增加一些妖怪的設定，寫那種帶有一些奇幻色彩的現實故事”。也是這個想法，讓“黑森町”中的部分場景，沾染了一絲宮崎駿的味道，在月光的作品中，這也是處子作“黑森町”獨有的。女主角希原夏森的大部分特質，善良、溫柔、堅毅和勇敢，常出現在宮崎駿的女主角身上。月光說自己也頗為喜歡宮崎駿的作品。


談起故事的風格，他說很大程度上受到了乙一的影響。作為一個擅長寫魔幻寫實主義的作家，乙一的作品常常能在魔幻現實的背景下，鋪展出自己的邏輯線索。《黑森町奇譚》的主要背景，源於日本東京的地鐵毒氣洩漏事件，在那之外，月光又融入了若干真實事件以及自己對現實的思考，比如泡沫經濟和日本的社會環境。而具體的冒險流程，卻是由兩位少女共同完成的一段奇幻故事。


對現實元素進行的雜糅，也是從“黑森町”到《煙火》的過程中，唯一保留下來的創作風格。

“《煙火》不是由某個具體的案子改編，而是從中汲取靈感，最後根據某些社會現象進行創作。”

“把對現實的思考融入到遊戲中？”

“嗯，對。而且故事核心是原創的。類似於一個現代的刑偵劇，側重於講述故事和案子背後的一些東西。”

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《不知死，焉知生》和書櫃中層一板相隔。這本書往上，是乙一的代表作《GOTH斷掌事件》，由此向左右兩邊展開，可以看到《湖畔殺人事件》，《萬能鑑定士Q的事件簿》等偵探小說。書櫃偏右的位置夾了一本《FBI犯罪心理畫像實錄》，《史蒂夫.賈伯斯傳》在最左邊筆直的挺立著，一本《犯罪心理學》對應著《不知死，焉知生》的位置，同樣被塞到了隔板下面。

在大學期間，月光很少玩劇情類和恐怖遊戲，他平時喜歡玩FPS和休閒遊戲。直到大二，他才知道了Steam平臺，然後接觸到了更多的遊戲。所以對月光日後創作風格產生了嚴重影響的，並不是遊戲，而是漫畫和電影，尤其是香港的恐怖電影。


“在《港詭實錄》中，很早傳下來的妖術，最終影響到了遊戲裡的角色。就像電影《雙瞳》裡的角色，因為一些五行八卦的原因被殺掉，然後電影又加入了一些本土化的玄學，融合起來還是非常不錯的。”

從80年代的殭屍片，到90年代那種單純的恐怖片，其實是有變化的。用月光的話來說，“90年代的那種恐怖電影，一個鬼像踩著滑板一樣滑過去，現在回頭看，可能還會覺得有點滑稽”。而他提到的《雙瞳》，則是一部上映於2002年的國產恐怖電影。


月光較為偏愛2000年以後的香港恐怖電影，用他的話講，就是能通過恐怖場景展示人物的內心，比如講精神病人的《異度空間》，還有李心潔主演的《鬼域》。這些恐怖電影不同於80和90年代的恐怖電影，而《煙火》也更偏向於這種風格。

“用嚇人的橋段去展示人物的內心世界，全程沒有嚇人的鬼，主要用心理暗示。”

“和《黑森町奇譚》相比呢？”

“兩者對比，《黑森町奇譚》就很蜻蜓點水了，《煙火》會更加恐怖一些。”

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對《黑森町奇譚》和《煙火》來說，創作中的一處難點，就是用2D的畫素畫面，為玩家營造恐怖氛圍，對此，月光選擇的解決方案同樣是電影。

月光書櫃的第三層擺放著許多專業性的書籍。麥基厚裝的《故事》和《對白》，這兩本書像廊柱一般，撐起了木質書櫃的最高層，橫向拉開了一幅影視和劇本創作的長卷。除了被羅列整齊的，涉及到電影學的專業書籍外，這裡偶爾還會穿插《人間失格》一類的文學作品。

從電影到遊戲，從1895年到1971年，即便兩者的發明時間，相隔了近80年，但在科學技術的推動下，它們還是不可避免地發生了交集，“如果遊戲可以往電影的方向靠靠，也是件好事兒，就比如《死亡擱淺》，本身就是一個大型的電影資料片。”


“你覺得這類作品算遊戲嗎？如果算，界限又在哪裡？”

“我覺得這些電影化敘事的遊戲，就純粹地去讓玩家點點點，然後把結局交給了玩家。當然還有一些單一結局的，單純的就是一條故事線，我覺得這種和電影沒有什麼區別。而現在還有一些作品，有更豐富的分支、更豐富的選項，甚至融入了一些玩法，我覺得這種本質上還算遊戲。”

“那你怎麼看待電影化的遊戲？”

“我覺得這是個蠻好的趨勢，這類作品的形式不算是創新，也有挺多人覺得這不算是遊戲。但我覺得玩家現在已經很多元化了，也有那種願意體驗劇情的玩家，而且現在有些電影也在往互動的方向轉變。”


“要做出一個電影質感的遊戲並不容易，會需要考慮到許多東西，比如電影鏡頭等等，會對遊戲製作和開發的要求高很多”，在說完這句話之後，月光提到了RPGmaker。

大多數玩家對它的第一印象可能是粗製濫造的小黃遊，而月光之所以選擇用RPGmaker來製作遊戲，原因無非是成本低而且方式非常取巧。

“就比如講好一個故事，我覺得可以用RPGmaker做個嘗試，而且這個也是有市場的，很多人會願意去看這樣一個故事，就比如《去月球》那樣的故事。”

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在正式成為獨立遊戲製作人之前，月光曾在網際網路公司工作過，其中就包括了運營電影公眾號，但他始終放不下講故事的心願，猶豫再三之後還是辭職了。所以，“黑森町”的創作資金主要來源於月光自己的積蓄，他也曾將“黑森町”投到摩點網上，最後眾籌到了另一筆錢。

“但其實也沒籌到太多錢，因為那個時候遊戲已經快要做完了”。


“黑森町”的開發成本並不高，能自己完成的工作，月光都選擇了獨立完成，能力之外的音效，也買了售價偏低的官方素材，就最大限度的壓縮了成本，所以從前到後投入了大概幾千塊錢。在發售半年後，開發成本偏低的“黑森町”，銷量卻非常喜人，至少遠遠超過了月光的預期。現在每次打折，還是能賣出幾份遊戲並積攢一些口碑，所以月光將自己的作品總結為了長銷品，而不是暢銷品。

他希望《煙火》也能成為這樣的長銷品，一方面可以解決經濟問題，另一方面可以為接下來的遊戲創作提供資金。


這種創作模式並不是月光獨有的，國內大部分獨立遊戲都是如此。但這麼做，也存在一個風險，如果某部作品的口碑一落千丈，那麼單薄的資金供給鏈就會斷裂，彼時，創作者可能就會面對一個無法啟動新專案的困境。而對他們來說，無法開啟新專案，就意味著另謀生計。

“這次資金充足而且開發時間也比較久，曝光度也比當時高了很多，所以我對《煙火》還是比較有自信的，銷量預計會比上一部作品高很多。而且一個遊戲能否成為長銷品，還是取決於遊戲質量。”


《煙火》目前已經已經做完了初步的Demo，但因為要配合宣發的關係，還沒有完全進入開發階段。如果完全投入開發的話，月光每天的工作時間大概在十個小時左右，因為工作室就在自己家，所以熬夜對他來說是件常事，成為獨立製作人，也就意味著需要全年上班，沒有節假日休息。按照這個進度，他預計在年底之前就會完成開發工作。

在月光書櫃的最高層，一本白皮包裹，厚重的書，緊貼著書櫃最左側，顯得格外顯眼。書的側面是用古體書寫的三個大字——《山海經》。

國產遊戲缺題材嗎？缺，也不缺。

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“現在中國風的遊戲，要麼武俠要麼仙俠，要麼套著中國化，其實講了一個不是中國的故事。什麼都是中國的，但故事卻是日式的或者美式的，因為受這些文化影響確實比較多。”

“那麼你覺得講好一個本土化的故事，最重要的是什麼？”

“從故事來講的話，是背景設計。比如你想講一個本土化的故事，但武俠和仙俠本身就離生活很遠，所以歷史題材會更好。”這裡月光用了一個遊戲來舉例子——《狄仁傑之錦薔薇》。

這是一款由加拿大遊戲開發商Nupixo製作的解密遊戲，發行於2019年的5月，目前在Steam上的評價是“特別好評”。隨後月光補充道，“這裡麵人說話的方式，都是很中國化和古風的，如果不是中國人做的，那就很厲害了”。這款遊戲並不是完全取材於國內的狄仁傑，而是荷蘭的英語文學鉅著《大唐狄公案》。


對於現代遊戲，月光說雖然背景設計比較好考究了，但只要角色說一兩句臺詞，輕小說感和翻譯腔，就被暴露了出來，尤其是在一些定語和助詞的使用上，很明顯是日式和西式風格。他自己也坦言，“在寫的時候很不經意，但只要讀起來，就發現不是中式的感覺了。”

“對白和形容詞的使用，就很容易表現出一部作品的偏向。比如《完美的一天》，臺詞風格是中式的，讀起來會有點怪。就像我們看姜文和畢贛的電影也會覺得怪，但這個怪是對的，因為我們現在接觸了太多的日式和西式文化。”


“白話文運動以來，西化的病態日漸嚴重。今日的中文雖因地區不同而互見差異，但共同的趨勢都是繁瑣與生硬，對於這種化簡為繁、以拙代巧的趨勢，有心人如果不及時發出警告，我們的中文勢必越來越差，而道地中文原有的那種美德，那種簡潔而又靈活的語文生態，也必將面目全非。”這是余光中先生在《怎樣改進英式中文？——論中文的常態與變態》中寫到引言，這篇文章寫於1987年。

就月光的新作《煙火》來說，它的故事背景選擇在了2004年的山中小鎮裡，是一個典型的現代背景，而且在選材上也頗為貼近鄉土文化。月光特別模糊了這款遊戲中地域的感覺，因為不希望被人察覺到，是具體某個地方的事情，這樣反而會削減代入感。

“鄉土文化中，說話方式就是很中國式的，沒有日式的感覺，就比如‘呢’和‘吶’這類的詞。”他希望這部作品中，塑造的角色更像中國人，這一方面依賴於說話的方式，另一方面則依賴於遊戲的玩法。


“其實我特別推薦看魯迅那個年代的作品，角色的行為邏輯是很本土化的。但現在很多遊戲，角色的行為和邏輯就很中二。雖然中國人小時候也有一些中二的幻想，但還不是日式的那種感覺，現在有些遊戲整體還是有些偏向於日式了。”

隨後他用了一款手遊舉例。月光表示，那款手遊中角色和場景都是非常中式的，尤其是場景。牆上的門神，辦公桌的擺放等等細節做的都非常好，但遊戲的玩法卻非常不接地氣。“那款遊戲開場是一個很西式的演出，然後有些解密就是用寶石放在雕像上，很像《生化危機》，有一關的怪物設計的又很像伊藤潤二的風格，很日式”。

“那你覺得，在日式和西式文化不斷滲透下，我們的中式文化是否在失傳？”

“我覺得不能用失傳來形容吧。”

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在製作《黑森町奇譚》的時候，月光曾遭受過一些網路暴力。有玩家在試玩結束後，留下了“國人制作的日式恐怖遊戲”的評價，後來有人用激烈的言辭，質問他為什麼一箇中國人要做日式遊戲，並在最後給月光扣上了“精日”的帽子。

“他們就是覺得，中國人應該弘揚自己的文化，不應該做日本人的東西。”

“那你是怎麼想的？”

“我有一個觀點是，文化自信更在意的是文化的創造力，而不是文化的形式和題材。”這裡月光用迪士尼舉了個例子。如果關注過迪士尼最近的拍片動態就會發現，其實近幾年的迪士尼電影中，關於西方世界的題材在日益減少，從阿拉丁到花木蘭，迪士尼正一步步的擴張自己的文化版圖。


“所以我覺得，文化自信應該是文化的創造力發展起來了，而不是單純的指中式題材。所以我不反對現在有日式和西式的東西，我覺得這確實是一個摸索的過程，等創造力發展起來了，再做中式也是可以的。”

在最後，月光說希望《煙火》能回到本土，有本土的質感，更像一部本土的電影。“雖然角色的畫風很二次元，但希望角色設計和故事，都是非常本土化的。”


“那你覺得什麼是本土化？”

月光猶豫了。

話語已經在舌尖上打了無數次滾，還是沒能脫口而出。支吾幾次後，他撓著頭緩緩說道：“這個問題，一時間還沒有整理好語言，不知道該怎麼總結。”

“你最近在看誰的書？”

“馬伯庸。工作以後很少看書了，最近就在看他的。”

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馬伯庸的作品，從《風起隴西》到《長安十二時辰》，都擅長在不破壞故事歷史背景的前提下，講述一個戲劇性的故事。雖然故事的體量有長有短，但總體而言，故事的走向，基本處在作者的掌控下。這就使讀者可以更有效地接收故事內的資訊，即使他們忘記了關鍵劇情，也可以翻到前面反覆閱讀，但現代的遊戲敘事則不同。


《黑森町奇譚》作為一款低成本的獨立遊戲，預計的遊玩時長在4個小時左右，但月光說，有些玩家玩了十幾個小時也沒有通關，不知道是怎麼玩的。這就是遊戲敘事不同於傳統文學敘事的一個特點，你幾乎無法掌握讀者的閱讀進度，換句話說，作者很難保證資訊的有效傳遞。

“有的遊戲，一個劇情可以長達2，3個小時，這對玩家也是一種煎熬吧。”

所以《黑森町奇譚》為了能讓玩家更好的接受遊戲內的資訊，月光選擇了一種較為取巧的方式。他將整個遊戲分為了若干個單元劇，每一章講一個獨立的故事，這樣玩家對資訊量的接受能力剛好可以達到能夠承受的範圍。

“尤其是恐怖遊戲，不能做的太長。因為帶有一點懸疑元素，所以玩兩三個小時還沒有把謎底揭曉，那麼在最後把凶手亮出來的時候，玩家可能早就把前面的資訊忘記了。”


按照月光目前對《煙火》的製作計劃，這部作品將會用整個遊戲的時長，去講述一個故事。這對月光來說確實是個挑戰，因為他必須保證，玩家在這幾個小時內，對整個故事，還有故事內的資訊和真相，有一個較好的接受能力。

“《煙火》選擇了一種變體單元劇的方式。第一章可能用一種視角，第二章換一個視角，把資訊分隔開，但都圍繞中心事件展開，算是一種多視角敘事吧，可能還會穿插一些回憶殺，沖淡玩家對接受資訊的疲憊感。”

“如何讓玩家接受到資訊，是製作中最難的地方嗎？”

月光思索片刻後說：“嗯，目前來說是最難的。”

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而讓玩家接受資訊的前提是，他們能確實地玩到一款完整的遊戲。

“做獨立遊戲難嗎？”

“太難了，尤其是做恐怖遊戲，完全是用愛發電。有的遊戲還可以和諧一下，但恐怖遊戲就不行。如果不過審，就會很難發行，移動端也沒法做。”

“如果Steam國服鎖區了該怎麼辦？”

“不可能趕盡殺絕吧，就算真的這樣了，肯定還有辦法把遊戲賣出去，而且這幾乎是所有獨立遊戲都會面對的風險。”對恐怖遊戲來說更是如此，它們幾乎無法通過和諧的方式來通過審批，就像很難和諧掉一部恐怖電影一樣。


“那你自己怎麼考慮的呢？”

“隨遇而安吧，大不了就做一個黑森町農場。”

“黑森町農場？”

“嗯，對，黑森町農場。我自己也挺喜歡玩種田遊戲的，當時玩塞爾達還希望加入一個種田的功能。”說完這句話之後，電話對面傳來了一陣笑聲，輕鬆而詼諧。塞爾達種田，一個有趣的想法，“但農場遊戲不好敘事，而且中國還有很多題材，可以做成一個奇幻或者恐怖遊戲，所以我還是想做本土化的恐怖遊戲。”

“你覺得自己還能堅持多久？”

“希望還可以繼續堅持吧。”

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在2020年5月17日，月光轉發了一篇文章，標題是《尷尬，還不足以描述香港電影》，寫於第39屆金像獎落幕。

在觀眾看完了14分鐘的無聊片頭後，終於迎來了爾冬升坐在鏡頭前，在11分鐘內頒佈完了所有獎項。沒有對香港電影過去10年的總結，沒有對香港電影的未來做出太多展望，也沒有太多對香港本土化電影的觀點。

對香港電影來說，這個最重要的頒獎儀式，就這樣結束了。

而本屆金像獎的大贏家，是兩部港陸合拍片——《少年的你》和《無雙》。

作者：沼雀
來源：3DM
地址：https://www.3dmgame.com/original/3742384.html