中式恐怖遊戲正當時？

國產恐怖遊戲破圈中。如果說2020年《港詭實錄》《紙人》在steam平臺上的優異表現，影響力更多侷限於遊戲圈。那麼2021年開年《煙火》《紙嫁衣》兩部國產恐怖遊戲的相繼走紅，則將這一相對小眾的遊戲品類推至大眾視野。


微博、B站等社交平臺，關於《煙火》《紙嫁衣》等國產恐怖遊戲的討論相當熱烈，群眾二創熱情也高，甚至有民間學者根據遊戲內容推出知識向科普視訊。這一波國產恐怖遊戲的走紅，又反向帶動了《紙人》兩部曲、《回門》《夜嫁》等已發行一段時間的遊戲二次翻紅。

伴隨著這輪遊戲熱，“中式恐怖遊戲”概念被提及的頻次越來越高。顧名思義，中式恐怖遊戲即以中國傳統文化為核心的恐怖遊戲。乘著steam等平臺上的好勢頭，中式恐怖遊戲能否復刻當年日式恐怖席捲遊戲圈的神話？還是說，中式恐怖遊戲的破圈，僅是群眾一時的新鮮感？

走中國特色的恐怖遊戲

從2019年4月《紙人》登陸steam平臺至今，前後約有十餘款中式恐怖遊戲與玩家見面，多數走恐怖+解密遊戲路線，上手難度較低。這類以解密為主的恐怖遊戲，沒有玩法限制，主要靠遊戲內場景渲染及講故事能力給予玩家沉浸感和情緒共鳴。

克蘇魯之父、恐怖小說作家洛夫克拉夫特曾說“人類最古老最強烈的情感便是恐懼，而最古老最強烈的恐懼則來源於未知。” 恐怖遊戲讓人慾罷不能的根本原因，也在於“未知的恐懼”。這種恐懼越是與生活息息相關，給人的恐怖體驗指數越高。

中式恐怖有三寶：紙人、棺材和符咒。這三者在生活中並不罕見，但大眾對他們的瞭解程度又不高。中式恐怖遊戲正是以中國文化符號及民間怪談作為抓手，營造恐懼氛圍。


國人才是最瞭解國人害怕什麼，中式恐怖遊戲可以說是童年陰影復現。當年地攤文學經典恐怖元素：一身血紅嫁衣的新娘、荒廢於百年前的大宅、工作時因無意衝撞犯忌而被鬼上身的倒黴蛋等，均是當下中式恐怖遊戲必不可少的關鍵要素。

鬼打牆、百鬼夜行、花圈紙馬、畫符咒、易經八卦、陰陽五行相生相剋等，則是其解密手段。但這種對傳統文化符號的探討並不深入，他們僅作為符號被融入到拼字、排列等常規解謎遊戲中。

如《紙嫁衣》中需要通過判斷物體的陰陽來確定正確的擺放位置，繼而推動劇情發展。遊戲給出的提示線索十分明顯，實在參不透玄機也可以通過看廣告進入下一段劇情（鬼都服了）。


雖然古代話本里也有如《西山一窟鬼》《通判》等現成鬼故事模板，但距離現代社會太遠，很難讓人產生代入感。故事背景方面，中式恐怖遊戲多青睞現代背景，主角因緣際會被引領至荒廢古宅或閉塞山村，繼而展開故事。

被稱為“中式恐怖遊戲之冠”的《紙人》兩部曲，選擇現代與古代雙線並行的方式；《紙嫁衣》則在新娘的老家古宅與新郎的市區婚房中來回穿梭，講述新娘失蹤的懸案；《煙火》由小山村中一起闔家滅門慘案開局，主角的活動地點也僅限於警局、醫院及山村等固定地點；《港詭實錄》依託香港都市傳說；《孫美琪疑案》則充滿了上世紀90年代的味道。


除了時代近，中式恐怖遊戲的另一個特點是體量小、重劇情。

大部分遊戲通關時長在3-5小時左右，即使是含有動作元素的《紙人》，簡單模式下通關時間也超不過5小時。在時長有限的情況下，大部分中式恐怖遊戲都做到了“講好故事”：《紙嫁衣》中對於封建迷信及棄養女嬰的探討、《紙人》對人心妄念的刻畫、《煙火》則觸及到了拐賣婦女兒童這一社會議題。

每個人對恐怖的理解不盡相同，“這個遊戲好嚇人”這種主觀感受並不容易傳播。但與時下熱門社會議題的重合，幫助這些遊戲實現了話題破圈。

中式恐怖，小廠特供

中式恐怖遊戲風頭正勁，從開發者來看，中式恐怖遊戲是不折不扣的“小廠”特供，大廠及中型廠商對這一品類興致寥寥。

steam平臺上所有中式恐怖遊戲的開發者，均為獨立遊戲工作室。今年衝上steam熱門遊戲榜單的《煙火》，更是標準的“一人作品”，主創團隊中的編劇、UI、美術等全是“月光螳螂”一人。


如前所述，恐怖遊戲是靠故事、視覺以及沉浸感吸引玩家，與玩法關係不大，開發難度較小，早年貼吧裡不少簡易版恐怖遊戲甚至是通過RPG大師等製作。

除了開發資金和人才問題，國內開發者面臨的另一問題就是版號。政策收緊、版號難拿，加之國內遊戲分級標準模糊，中式恐怖遊戲很難拿到版號，因此多數開發者只能選擇登陸steam曲線自救。

少數能夠登陸手機端應用商店的中式恐怖遊戲，變現方式也極為有限。或一次性付費下載後，即可體驗全部內容，或免費下載後通過插入廣告、流量變現。


“恐怖遊戲看著討論度高，變現能力都很一般。”一位從業者告訴硬糖君，即使是被恐怖遊戲玩家無限推崇的《紙人》，也是叫好不叫座，銷量據說在2萬-4萬之間。對比曾在steam上同樣引發過廣泛談論的銷量高達百萬套的《修仙模擬器》《中國式家長》，恐怖遊戲確實雷聲大雨點小。

恐怖遊戲叫好不叫座，也與遊戲直播有關。《紙人》《煙火》等steam專供遊戲雖然討論度高，但不少人是通過在B站等平臺看的主播解說，“看過=玩過”。

多數中式恐怖遊戲不重玩法重劇情，跟著主播從頭到尾看過一次劇情梗概後，確實也沒什麼必要再花錢入手遊戲，除非對國產遊戲事業愛得深沉。另外，steam平臺在普通群眾中普及度也不高，硬糖君就目睹過好幾次彈幕有人詢問，為什麼手機上搜不到《紙人》或《煙火》。


另一方面，恐怖遊戲中Jump Scare是不必可少的元素，也是勸退部分群眾的門檻。Jump Scare-“跳躍式驚嚇”，指在遊戲進行中突然出現的物體、或突然加大的音量，通過出其不意給予玩家壓迫感。

有些人對Jump Scare上癮，有人則視其為噩夢，關鍵是遊戲技術菜可以通過看大佬視訊、私下勤加練習彌補，但膽量難以靠短期鍛鍊提高。主播直播恐怖遊戲，隔絕了這種突發式驚嚇的恐怖體驗。玩家變成了看客，又能體驗完整劇情又不用自己受苦，於是更對“看別人玩恐怖遊戲”情有獨鍾。


再走國產恐怖片的老路？

從《紙人》到《煙火》，不論銷量多寡，幾乎每款中式恐怖遊戲上線後都會獲得群眾一致好評。國內獨立遊戲崛起，甚至形成獨具風格的“中式恐怖”固然值得欣喜，但也必須警惕中式恐怖遊戲滑向套路化，再走一遍國產恐怖電影的老路。

2014-2017年被視為國產恐怖片的繁榮期，國產恐怖片上映數量年均20部以上，《京城81號》累計票房甚至過了4億。製作公司憶昔繁華時表示，因為當時國產恐怖電影不多，觀眾還有新鮮感，對於片方為了過審最後結尾強行歸結於做夢、嗑藥、精神病的做法也願意買賬。


但很快，觀眾吃透了片方套路，沒“鬼”的恐怖片接受度下滑，國產恐怖片的市場泡沫也隨之破碎。

中式恐怖遊戲似乎也踏上了同樣的道路。市面上能稱得上“爆款”的中式恐怖遊戲，大概都遵循著陰森開篇+解密推劇情+溫情結尾昇華探討人性的路線，有的遊戲甚至根本沒有鬼。

以順利登陸手機平臺的《紙嫁衣》為例，遊戲中充斥著紙人紙馬、百鬼夜行等封建迷信元素，已經死去的鄰居老頭甚至會以靈體形態干擾主角下一步行動，失蹤新娘的亡父亡母更是全程助攻主角救女。


結果劇情推到結尾，真相水落石出，所有的鬼魅靈異都不存在，是新娘姐姐的師傅通過致幻劑使主角產生的錯覺。不少玩家在評論區表示，雖然理解開發商為了順利登陸手機平臺安排了這樣的結尾，但“致幻劑”的存在讓故事邏輯難以自洽，多了不少經不起推敲的硬傷。

《煙火》選擇登陸steam平臺，但故事中的“鬼”也被大幅弱化，甚至連Jump Scare都很少。知名怕鬼UP主逍遙散人在這款遊戲的實況錄影中表示，這不是個靈異遊戲，而是個溫情向遊戲。

中式恐怖遊戲多出自資金有限的小廠及一人工作室，也使它有了可替代性強、易模仿等天然劣勢。就如當年大量套路相同的國產恐怖片充斥市場一樣，中式恐怖遊戲熱或許也會催生市場中大量copy cat的誕生，劣幣良幣共沉淪。


中式恐怖遊戲現在的位置其實很尷尬，一位遊戲人告訴硬糖君。從海外恐怖遊戲的發行情況看，恐怖遊戲不適合手遊化，只能或走3A大作路線，或走小而美獨遊路線。

與國產恐怖片類似，雖然國內有現成的《聊齋志異》《三言》《二拍》等志怪小說，但總體更偏向於人鬼狐仙的跨種族愛情故事，而非恐怖故事。真正能讓人民群眾心跳加速、不敢上廁所的，還是沒頭沒尾的“校園夜半歌聲”“末班車驚魂”等，恐怖氣氛是夠了，但把故事說通講順的改編難度也不小。

“《寂靜嶺》《零》和《生化危機》是沉澱了幾代人的恐怖遊戲大作，現在也都好久沒有新動作了。更何況國內起步晚錯過了好時候，3A大作耗時耗力回本時間長，而且要從頭打造IP，對於有能力的廠商來說受累不討好，不如做手遊。”


“獨遊恐怖遊戲走劇情流，但資金和人手有限。”中式恐怖遊戲靠著中國傳統文化元素營造恐怖氣氛，吸引玩家，也決定了遊戲目標受眾以東亞玩家尤其是中國玩家為主，即使口碑優異也很難捕獲那些對中國文化一竅不通的老外，“簡單來說，普適性不強。”

殭屍橫行、血肉橫飛的西式恐怖遊戲，與心流結合二次元的日式恐怖遊戲相繼迎來沉寂期，給了中式恐怖遊戲崛起的機遇。這朵浪花將向何處去，我們充滿祝福，卻也不敢過高期待。


來源：娛樂硬糖
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/pEewUoo6eQH_SgVh0ZQekg