恐怖遊戲的當下和未來？來聽聽Gamera和製作人們怎麼說

與市面上絕大多數遊戲不同，恐怖遊戲的核心，註定了這是一個比較冷門的品類。正如人們（我）去遊樂場裡玩耍時，並不都願意選擇體驗最刺激的雲霄飛車。

恐怖經歷所帶來的恐懼感，本身是一種負面情緒。但通過經歷恐懼，人們能以此產生多巴胺，獲得快感，並且在刺激過後感受輕鬆愉悅。

在很長一段時間裡，國產恐怖遊戲都保持著冷門，甚至鮮有人問津的狀態。一些難以解決的天然難題，讓這一品類很難誕生大體量或高人氣產品，也基本都以獨立遊戲的形式出現。

直到2020年，這種狀態得到了一些改變。

今年年初，由Ghostpie工作室研發，Gamera Game發行的第一人稱恐怖冒險遊戲《港詭實錄》上線PC平臺。上線後，遊戲便迅速掀起了熱潮。即便近一年過去，每天也依舊有上百人在玩《港詭實錄》，遊戲的長尾銷售表現不俗。


除了《港詭實錄》以外，從北京荔枝文化的《紙人貳》，到海外第一人稱線上多人恐怖遊戲《恐鬼症》，2020“宅經濟”的背景下，爆款恐怖遊戲接連現身，並且在遊戲直播方面取得了不俗的成績。

為什麼2020年的恐怖遊戲如此能打？

不久前，龍虎報就恐怖遊戲當下現狀和未來發展的問題，和Gamera Game聯合創始人兼CEO葉千落，以及由Gamera發行，暫未面世的兩款恐怖遊戲《煙火》、《死亡驚魂樂園》的製作人月光蟑螂、魯昊聊了聊。

或許，通過向製作人瞭解這兩款暫未出世，卻各自擁有明顯亮點的恐怖遊戲，我們可以找到其中的方法論。

本土恐怖遊戲的本土化

《煙火》是拾英工作室研發的一款橫版恐怖解謎遊戲，目前已進入研發後期階段。遊戲的故事背景設定在04年前後的山中小鎮，玩家需要扮演一名新人警察，在機緣巧合下重新調查一宗已經結案的滅門慘案。



今年7月，《煙火》試玩demo上線後，B站UP主 滲透之C君 釋出了自己的試玩視訊。截止目前，試玩視訊的播放量達到250萬，並且口碑非常出色。彈幕上，很多玩家表示了對遊戲畫風和人物立繪的喜愛。


這是一款形式上不算特別創新的橫版恐怖遊戲，但內容經過了非常仔細的打磨。尤其以突出的年代感，以及相應的中式恐怖感為亮點。

立項之初，拾英工作室在確定美術風格及遊戲設定時有三點考慮。首先作為獨立遊戲，成本和創作效率成為了重要的前提條件。然後，就是遊戲的代入感。

《煙火》的背景是2004年上下的中國鄉村。對那個年代的農村有記憶的人，一定會立刻聯想到破舊的紅磚房、牆上的紅字口號標語、夜晚昏暗，時靈時不靈的路燈、以及電話超市，自營小賣鋪之類的東西。相應的，遊戲在場景的細節設計上花費了大量心思，以求讓玩家一眼便認出場景所指的大致年代，並沉浸到這個世界之中。


月光蟑螂說，恐怖遊戲未來有兩個很重要的趨勢。一是更接近現實。二是不論場景、人物還是劇情設計，必須非常植根於本土文化。

“其實一些西方恐怖遊戲，比如各種逃生類的遊戲，對國內玩家來說沒有特別強的代入感。雖然也許有很強的視覺刺激，但不會讓玩家玩了以後心頭髮毛，甚至晚上睡不著。”

純粹主打視覺刺激的恐怖遊戲，只能短期給玩家帶來快感，但過了之後，玩家也就忘記這款缺少記憶點的遊戲了。

“如果是本土文化，大部分中國玩家都接觸過棺材、喪葬物，以及港片中的一些元素。所以他們看到這些，馬上就會有更多的聯想，也就會產生更強烈的代入感。如果是一箇中式恐怖遊戲，你加入了物理驅鬼，那玩家肯定會吐槽接受不了。但要是用鹽啊，糯米啊這些東西，瞬間感覺就有了。”


比如，當你看到林正英，馬上聯想到殭屍，馬上想到腦門貼條和地上撒鹽撒糯米。

除了美術之外，為了真正做成足夠有“中國味”的遊戲，月光蟑螂參考了大量國產恐怖和犯罪懸疑片，並且學習它們的臺詞風格和角色設計。

市面上，其實有很多國產遊戲受歐美和日本遊戲影響，在設定角色時，沒有找到屬於自己的風格。過於歐美化的語言邏輯，或者日化的中二人物性格，都會對遊戲的代入感產生很大影響。對於急需代入感以塑造恐怖氛圍的恐怖遊戲來說，這可謂命門之一。

在試玩demo開頭，男主和同事有過一段長一分鐘的對話，表達此行的原因和目的。月光蟑螂說，這一分鐘的對話，他打磨了很久很久。為的就是讓人物展現出的形象，儘可能符合遊戲背景設定，而不出現歐美化或日化的偏離。


“恐懼感需要有說服力。”

當我們基於這個論點回顧，就會發現今年爆火了的國產恐怖遊戲，都符合月光蟑螂的說法。《港詭實錄》上線之後，玩家們除了對“佳慧”恐懼不已外，最關注的就是遊戲中對香港本土民俗、建築和歷史文化的還原。


恐怖遊戲玩家對未知的恐懼，也需要以某個形象，或某種文化作為載體。當《港詭實錄》奉上了足夠有“港味”的場景氛圍後，你才會相應地聯想到曾經在香港電影中經歷的恐懼，以及小時候無數個被嚇得睡不著，12點後不敢看鏡子梳頭的夜晚。

本土恐怖遊戲的本土化，成為了關乎成敗的重要因素。

恐怖調味

死亡驚魂樂園，同樣是一款2D橫版恐怖冒險解謎遊戲。高中生艾瑞為了尋找到下落不明的女友，來到了一座“不完成所有專案就會死”的遊樂園。玩家將在這座暗藏殺機的恐怖遊樂園中解開謎題，探明真相。


與《煙火》相通的是，《死亡驚魂樂園》給玩家帶來了非常鮮明的“第一印象”。遊戲的美術風格極具辨識度，並且觀感非常舒適。


原本，龍骨工作室在美術上的考慮出於兩點：一是要足夠吸引人，二是要節省工作量。也先後嘗試過日系風格，以及比較風格化、省工作量的美術風格。但是在嘗試概念設計時，龍骨工作室的畫師 @蝶or胡鬧 用自己最擅長的風格嘗試了一版設計之後，團隊便立刻拋棄了其他的想法。

魯昊的原話是：“因為吸引人程度已經大到能讓我無視節省工作量這一需求了。”

和《煙火》存在明顯區別，《死亡驚魂樂園》是西式恐怖題材。遊戲中加入了大量西方魔幻故事裡的知名元素，比如源於巴爾幹和斯拉夫人民間傳說的吸血鬼，代表了克蘇魯神話的觸鬚，各類恐怖影視作品的常客食人花、傀儡娃娃等等。


遊戲的主線，是挑戰樂園中的一個個專案場館。這些場館組成了西方魔幻和恐怖元素的大雜燴。魯昊說，每個場館都希望給玩家帶來截然不同的感受，並時刻充滿新鮮感。

“2D橫版的恐怖遊戲，在塑造恐怖氛圍時相較於3D第一人稱，不能像3D第一人稱那樣用追擊戰這樣的即時玩法強化恐懼感。所以2D橫版恐怖遊戲在視角和遊戲形式上的侷限，是巨大的先天劣勢。玩家習慣了遊戲的表現形式以後，恐懼感便會快速下降。”

但是在魯昊看來，2D橫版“沒有3D那麼嚇人”，反倒也是優勢之一。

“每個人對恐怖的接受程度都不同，有些人會被一點點驚悚的東西嚇到，那可能就成為雲玩家了。我認為恐怖遊戲的樂趣在於，恐怖程度略低於玩家對恐懼感的臨界值，讓玩家處在又害怕又好奇的狀態，這樣才能玩下去。”

因此，《死亡驚魂樂園》的定位是，保證一定恐怖性的同時，強調角色的塑造和關係，以及人性衝突。通過加強劇情和解謎方面的表現，讓更多低恐怖耐受的玩家也能樂在其中。


其實，我們也可以將《死亡驚魂樂園》的恐怖，理解為服務於解謎和劇情的調味劑。通過劇情、更多花樣的解謎來保持氛圍，並且給玩家提供恐懼感以外的其他樂趣。

恐怖的權衡

從型別上看，恐怖遊戲或許是圈層內玩家與圈層外玩家需求差異最大的品類之一。太過嚇人的恐怖遊戲，往往很難賣出好銷量。但不夠嚇人的，卻又很難打動恐怖遊戲的愛好者。因此，恐怖遊戲的“叫好不叫座”，成為一個常見的現象。

對於“叫好不叫座”，《煙火》製作人月光蟑螂就表示，恐怖遊戲研發的最大困難，除了獨立團隊必須面對的成本和效率問題外，就是來自於遊戲恐怖感的平衡。

“其實恐怖感是很難權衡的，在《煙火》demo出來以後，有很多玩家覺得恐怖感沒有那麼強，但同時也有玩家說一點也不敢玩。如果你做得特別恐怖，玩家走兩步一張鬼臉，那玩家都玩不下去了，可能一生氣，還要求退款，給你差評。我自己確實也有玩過國外的一款恐怖遊戲，走兩步一個鬼臉貼上來，玩這種遊戲真的有想拿鍵盤砸自己的感覺。所以在《煙火》這裡，我也花了很多心思去把握平衡，但是也還在探索。”


在採訪中，魯昊也表達了相似觀點：“大多數玩家還是處在一個敢看不敢玩的狀態，他們可以通過看主播被恐怖遊戲嚇到的反應獲得快樂，但是又因為自己不敢玩，而無法親自購買並體驗遊戲。這也是我們希望通過美術風格來降低入手門檻的原因。”

在恐怖感的平衡上，Ghostpie有不同的解法。在今年的中國獨立遊戲聯盟開發者大會上，《港詭實錄》製作人王東也分享了自己研發時的經驗。

他提到，Ghostpie更傾向於把感性的東西放在第一位，當團隊明確要帶給玩傢什麼感受時，再慢慢豐富策劃案。可能團隊在開發時，也會修改細節，但是有一點始終非常明確，那就是給玩家的感受。

“《港詭實錄》一開始我們就希望給玩家帶來比較恐怖、刺激的體驗，在體驗恐怖刺激感覺的時候，同時他也能感受到亞洲、香港的文化。”


所以在研發過程中，Ghostpie會基於感受，以及可參考的香港電影，明確遊戲要達到的效果。所以，儘管《港詭實錄》在畫面表現上有一些瑕疵，足夠濃的香港文化氣息和恰當的恐怖場景排布，完全抵消了獨立團隊在研發實力上的侷限。

新氣象

據SteamDB資料顯示，今年1月《港詭實錄》上線時，玩家當日線上峰值達到930。然而到了5月中旬，線上人數突然增加，並超過了遊戲發售當日的線上人數。結合背景，可以發現《港詭實錄》5月的爆發，來自電競直播圈頭部主播對遊戲的自發傳播。


英雄聯盟FPX職業選手LWX，在一次直播中開啟了《港詭實錄》，足夠帶勁的恐怖氣息，把LWX和金貢嚇得不輕，也大大滿足了觀眾看主播吃癟的獵奇胃口。


隨後，《港詭實錄》開始了主播圈內的自發傳播，從英雄聯盟分割槽，擴大到CSGO、星際2等更多分割槽。相應的，各大分割槽的觀眾們也因此接觸到了這款遊戲。一些玩家更是P出“佳慧在召喚師峽谷擊殺職業選手”的圖片，讓遊戲的名聲傳得更遠了。


當我向Gamera Game 聯合創始人兼CEO葉千落問及這件事兒時，他說：“其實這次傳播，很大一部分是宣傳層面的推動力，當你把前期做的事情足夠好，足夠到位，才能夠引發一系列市場層面的表現力。”

在通過直播等渠道為遊戲做宣傳時，Gamera沒有采取簡單粗暴的“合作”方式，而是與對方深入溝通，並最終找到喜歡這款遊戲，並且對遊戲有足夠理解的主播。

“其實很多主播在玩了遊戲之後，也給了我們的遊戲很多建議和想法。所以這種合作其實是一個相互的過程。他們有權利不去玩我們的遊戲，我們也不希望強加給主播這些所謂的合作。”

“真正將我們認為好玩的遊戲推薦給欣賞這款遊戲的主播，這才是最重要的。”


正是這種思路，才觸發了《港詭實錄》在主播圈中的自發傳播。其中有偶然，也有必然。

結語

總得來說，國產恐怖遊戲的素質在不斷提高。

一方面，魯昊在採訪中提到，國產恐怖遊戲此前在本土題材這塊存在空缺。而今，國產恐怖遊戲逐漸重視起本土化的設計，通過大量取材影視作品，地方傳說等方式，塑造出真正屬於國人的中式恐怖場景，構建出真正能讓國人喜愛的恐怖遊戲。

另一方面，恐怖遊戲根據型別的不同，各自找到了合適的解法。

2D橫版恐怖遊戲重視解謎與恐怖的相互作用，以求在降低恐怖閾值的情況下依靠劇情和解謎致勝；

3D第一人稱恐怖遊戲重視臨場環境的搭建，以求讓玩家身臨其境。其中，單機玩法從玩家感受出發，圍繞玩家體驗設計劇情和場景，線上多人玩法則取經閤家歡遊戲，讓恐怖感成為閤家歡中的額外佐料。

在宣發上，遊戲直播正處在黃金時期。頭部主播對目標受眾的影響力很大，而他們也願意通過直播恐怖遊戲，優化自己的節目效果。主播間的自發傳播，更是讓恐怖遊戲擁有了“以小博大”的可能。恐怖遊戲也因此能踩在“直播巨人”的肩膀上，展望更遠的未來。

作者：崇佐
來源：遊戲龍虎報
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