遊戲需要“蹭”電影明星的熱度嗎？

今年的E3微軟釋出會上，基努•裡維斯在《賽博朋克2077》預告片最後的登場引來了全場歡呼。在觀眾們看來，他在遊戲中扮演的是哪位角色並不是很重要，重要的在於“基努•裡維斯”本人出現在了《賽博朋克2077》裡！


加上弩哥、拔叔等人在《死亡擱淺》中的出演，還有《幽靈行動：斷點》裡“懲罰者”扮演的反派角色。在今年E3時段曝光出的作品，明星的出現愈加頻繁。知名影人蔘演遊戲，對玩家來說究竟是好事還是壞事呢？

“不要臉”的動捕演員

現今大多遊戲對於角色的寫實需求提高，真人動捕技術備受青睞。製作組會請來專業的動捕人員，用裝置採集他們的動作；模型師則掃描模特的面部表情，將提取出的模型應用在角色的臉上。我們經常會在遊戲的製作花絮中，看到滿臉貼著定位球，渾身穿戴捕捉裝置的動捕演員們。


對於大部分製作組而言，只需要提取這些演員的動作和神態即可，演員們的長相和麵部細節一般會被遊戲角色所頂替，或根據需求做出符合畫風的改動和誇張處理。不過像《魔獸》電影中請來吳彥祖做臉模，卻做出古爾丹那樣基本認不出原樣的操作，實在是有點浪費明星的漂亮臉蛋了。


名人效應使得這些明星成為了遊戲營銷的重要方向，最簡單的宣傳方法當然是將他們的帥氣面龐直接展示給玩家。正如電影海報通常會把領銜主演放在海報最醒目的位置，眾星雲集的《死亡擱淺》也為每一個出演的明星都設計了一張角色海報。在不瞭解這部作品的路人眼中，《死亡擱淺》可能真的會被誤認為是一部即將上映的科幻電影。


打破影視與遊戲的牆

使命召喚系列請過不少美劇演員，其中最著名的要數奧斯卡影帝凱文•史派西，還有《權力的遊戲》中雪諾的扮演者基特•哈靈頓。二位演員與使命召喚系列並無淵源，出演的作品也是世界觀獨立的《高階戰爭》和《未來戰爭》兩作。使命召喚系列“大片向”的線性流程，以及近年來對角色外貌擬真和演技的需求，是知名演員登場的一大契機。


日本影視明星的出演早已是《如龍》系列的響亮招牌。從PS3的“見參”開始，真人演員就被如實還原到了遊戲中。到了6代，甚至北野武、小栗旬這樣的重磅明星都招了進來。雖然《如龍》的主角形象依舊是原創，但該製作組最新的作品《審判之眼》也將主角變為了木村拓哉這樣的知名演員。


邀請明星並非只借助名人效應宣傳遊戲。部分定位偏向電影、美劇的作品，對於演員資質有著更高的要求。一部以“影視化”做宣傳的遊戲必然會考慮邀請幾名專業的演員，否則這部“電影”聽上去就沒啥看頭。

《量子破碎》就是這樣一款在遊戲中融合了美劇的特殊作品，男主角由《X戰警》的冰人扮演，反派則由《權力的遊戲》中的小指頭演繹。每一個章節結束後插播半小時美劇的做法非常另類，然而由於因為劇集本身並未包含在遊戲檔案中，玩家的體驗也受到了不良影響。若選擇提前下載視訊離線觀看，那麼硬碟就得承受額外70G容量的高清視訊檔案；若選擇線上觀看，則國內使用者可能會因網路問題無法正常播放。


說到遊戲影視化，就不得不提去年紅極一時的《底特律：變人》，這款遊戲出自專業製作“互動式電影”的公司Quantic Dream。他們過去的作品《超凡雙生》就請來了好萊塢影星艾倫•佩吉。遊戲中女主角的年齡段跨越了15年之久，而艾倫•佩吉將主角在不同時期的性格與情緒轉變表現的相當動人，專業演員的表演的確能為作品增色不少。

《底特律》雖然沒有像前作一樣請來知名影星，但從成品來看，選角也非常合適。QD並沒有將索尼給予的上億投資盲目地浪費在明星身上，與其砸錢期待名人效應帶動銷量，不如在降低演員成本的同時更好地打磨遊戲品質。

一眼就能Get的角色設計祕法

讓角色僅憑形象就能展現出他的性格特點，非常考驗設計師的水平。明星參演遊戲的另一個好處，就是他們自身的氣質能夠融入到遊戲人物當中。當《死亡擱淺》中米科爾森飾演的反派登場時，他最著名的角色“漢尼拔”那聰明且冷血的殺手形象，就會很容易地被代入到遊戲角色當中。即便玩家初次見到這名角色，也能很快理解他的定位。

基努•裡維斯在賽博朋克標誌性作品《黑客帝國》中的出演，使得他的形象與這一科幻主題緊密相連。他在《賽博朋克2077》短片最後的登場雖然意外，但也在情理之中。CDPR的工作人員在採訪中說過：“我們並不會單純地只挑一個有名的明星臉，我們還會讓這個演員適合我們的遊戲。”


由於肖恩•賓飾演的角色通常很難活到電影結尾，於是大家戲謔地給了他“便當王”的稱呼。《殺手2》巧妙利用了這個演員梗，為肖恩•賓安排了一個“不死者”的身份。在遊戲的劇情裡他一直被人暗殺，其實全都是在表演“假死”。當玩家操作47去親手刺殺這個以各種死法聞名的角色，會別有一番樂趣。在遊戲最新一次的限時任務中，肖恩•賓果然又回來了，頭上還帶著47上回刺殺留下的傷疤。


知名演員在過去作品中積累而來的氣質和形象，能夠很直接地繼承到遊戲角色身上。小島工作室的知名角色設計師新川洋司也說過，與真正的演員見面，瞭解他們是什麼樣的人，以及他們會成為什麼樣的角色。這讓他對於角色的設計工作變得更容易。

只想見到那張熟悉的臉

動捕和顯示技術的不斷髮展，讓遊戲中的人物更加寫實，玩家的代入感也被大幅增強。看電影時偶然發現一個認識的演員會令人倍感親切，而現在若有熟悉的面孔能在遊戲中與玩家並肩作戰，絕對要好過幾百個毫無特徵的路人臉NPC。

在代入感上，影視改編遊戲有著得天獨厚的優勢，前提是角色要儘可能地符合原作形象。Telltale製作的《權力的遊戲》畫風雖然卡通，但角色的外觀和配音都還原了美劇原班陣容。畢竟改編遊戲的主要目標群眾就是原作粉絲，還原不到位可沒法讓粉絲滿意。


《銀河護衛隊：故事版》雖然也是TaleTell出品的，不過角色設定卻遵照了原版漫畫的形象。由於遊戲在第二部《銀河護衛隊》電影上映前不久發售，與電影版形象的差異使得部分觀眾有些失望。


同樣是漫威IP改編，今年在E3上展出的《復仇者聯盟》遊戲也因角色臉型與電影版不同，遭受了大量玩家和影迷的批評。在《復聯4》落幕後不久，演員的形象還深入人心的時刻，遊戲卻搬出幾個與電影面貌大相徑庭的人物，的確會讓玩家們的期待落空。雖然製作組是考慮過明星肖像授權的成本後，才選擇了幾名為《復仇者集結》動畫配音的演員來做面部捕捉。不過跟隨著這些長相“陌生”的復仇者們一起玩耍，恐怕玩家也不太能入戲了。


原本熟悉的面容被另一張臉替代，是大多數玩家不願看到的結果。生化危機系列擁有數十年的歷史，主角們的形象早已映刻在玩家的心中。《生化危機2重製版》中，克萊爾面部捕捉後的形象改觀，就引發了一票粉絲的不滿。其實早在《生化危機7》結尾，克里斯更換形象登場的時候，就有玩家認不出這是曾經熟悉的主角。即便是重啟世界觀的新作，輕易就讓角色改頭換面也不太合適。


你想在2077裡見到蔡徐坤嗎？

邀請明星並非一筆絕對穩健的投資，他們的出演也伴隨著一定的風險。隔行如隔山，知名演員在遊戲領域的影響力，或許並沒有遊戲廠商預料的多。畢竟，大多數玩家還是將關注點放在遊戲本身的，過多的明星噱頭和偏離遊戲主體的宣傳攻勢或許會喧賓奪主，產生反效果。

就國內而言，最喜歡邀請明星的是各種頁遊公司。古天樂、張家輝等港臺明星代言的頁遊廣告充斥在各種網站的邊邊角角，遊戲中也有著還原他們名字和形象的NPC。許多人即便沒有玩過頁遊，對於這些廣告的臺詞也記憶猶新，可見其營銷模式的毒性。因為掛機頁遊這種不符合主流玩家愛好的遊戲模式，再加上明星自己都不瞭解遊戲內容的掛名參演，玩家們對這種“明星參演”更多地抱有一種調侃態度。


明星一旦出現負面新聞，他們出演的電影、代言的廣告產品都會遭到波及，遊戲也不例外。《審判之眼》中扮演黑幫組員的演員因吸食毒品被逮捕，世嘉隨之停止了這款遊戲在日本的銷售。隨後又大費周章地將該角色的模型和配音全部替換，發行全新版本。真人演員在現實中的不端行為或不當發言，嚴重一點就會影響到遊戲的銷量。

玩家對於某位演員的牴觸，同樣會令他們對遊戲失去興趣。鹿晗當“星戰大使”，王俊凱宣傳《王牌特工2》已經讓廣大影迷產生牴觸情緒了，如果這些流量明星再去大家喜歡的遊戲作品裡客串一名重要角色，恐怕會立即降低大家的消費慾望。


結語

目前看來，明星參演的遊戲只佔少數，大部分遊戲都沒有必須讓明星出演的需求。知名演員高昂的演出費用是一方面，而遊戲中出現明星是否合適，也是遊戲設計團隊們需要慎重考量的。雖然明星能使遊戲角色的形象更立體，但這麼多年來，無數令玩家印象深刻的原創人物也證明了：一個角色之所以被玩家銘記，不是因為有著和明星一般精緻的外表，而是他擁有著能夠打動玩家的精彩故事。


作者：心靈騎兵
來源：遊民星空
原地址：https://www.gamersky.com/zl/column/201906/1195199.shtml