遊戲需要演出嗎？

劇情演出（cutscene），即玩家常說的“播片”。

這東西很貴，且價效比極低。

好的演出需要含有潛臺詞的對白、專業的分鏡設定、動作和表情捕捉、正確對口型的遊戲“演員”、對點設計的音樂、多語種本地化配音……即便是Galgame式的演出，也需要精美的立繪和背景、大量的骨骼/逐幀手繪動畫，才能堆積出富有表現力的故事橋段。

幾分鐘的演出需要消耗數十萬的經費，卻僅能提供一次性的消費體驗。

這麼費勁兒，值嗎？

一 、演出的價值

“產生沉浸感

通常玩家一進入遊戲，立刻會看到一段演出動畫。這段動畫至少需要解答三個問題：

這是一個怎樣的世界？

角色的身份及處境是怎樣的？

“我”需要做什麼？（即哲學三問）

《只狼》的開場動畫，在4分多鐘裡披露了多重資訊：

a.整體產品調性——硬朗、殘酷、美感的和風動作遊戲；
b.時代背景、引子事件——劍聖葦名一心盜國；
c.主角身份——戰場被拾獲的狼，被訓練成忍者；
d.重要的行動準則——賭命保護主人，被奪走時務必救回；
e.成長弧起點——一個缺乏主觀意志的工具人。

畫面和聲音是人類主要的資訊來源。好的演出片段在導演的排程下，能夠在短時間內傳遞大量資訊。這可以幫助玩家儘快沉浸於開發者所構築的世界，代入所扮演的角色。

“增強表現力

刻畫人物和情節始終是遊戲編劇最在意的事。自然而然地傳遞遊戲目標，也能幫助關卡策劃聚焦玩家的注意力。

例如，當發生對故事乃至整個遊戲世界產生重大推動作用的事件時，撲面而來的赤焰遠比一個NPC說“著火了！”要更具感染力。


重要的角色登場時，什麼都比不上帥氣的天降一刀。


當玩家來到一個新區域、獲得新的行動目標時，一個概覽鏡頭，即可展現場景的人情風貌和當前目標。


“提供情緒獎勵

所謂情緒獎勵，是對玩家在遊戲中激烈互動（或深思熟慮）後的嘉獎。

例如，激烈艱辛的Boss戰後，你就能收穫民眾的歡呼和公主的熱吻。


也有可能是沉悶跑路後的大“驚喜”。


或者是脫出魔窟後的輕快。


二 、演出的誤區

演出的效果並非和時長呈正比。許多不合時宜的演出拖累了遊戲節奏，甚至讓玩家昏昏欲睡。

“為演出而演出

一段劇情演出耗費了大量資源，必須要有對等的價值。

決定演出優劣的要素，是其披露資訊的效率，即單位時長內所提供的內容。

同樣是5分鐘的演出橋段，若其中囊括了新角色的亮相、精彩的動作戲、出乎意料的轉折、令人捧腹的笑點、以及充滿懸念的收尾，遠比幾個角色站在原地說5分鐘的世界觀要有趣得多。

敘事者無一例外都在追求所謂的高光畫面，燃燒的經費正是為這些高光時刻所服務的。然而，若未能在高光來臨之前安排足夠的鋪墊，又或者節奏失當，精心編排的畫面只會讓玩家焦慮地點來點去。

“錯誤的節奏

無論是聚精會神的動作遊戲，還是精心計算的策略遊戲，對玩家腦力的消耗無時無刻不在發生。普通人的專注力只有20-30分鐘，開發者需要在這個區間的間隔處提供一個間歇，作為調劑。

不論是緊張地操作，還是輕鬆地看演出，都需要用合理的節奏安排。連續的演出和長達半小時的Boss戰會讓人疲倦，甚至產生退出遊戲的念頭。

“低劣的表現

若開發組製作劇情演出的資源和能力有限，那麼，寧缺毋濫。

文字的表現力雖不如畫面，但從古至今的優秀小說也證明了，並非一定要影視化的視覺呈現才能講好一個故事。運用好留白，選擇合適的表現手法，玩家會在大腦中自動補完細節。

《電晶體》結局

因成本導致的醜陋演出比比皆是，不過對策也有很多。

比如，用漫畫感的定格幀表現最有張力的畫面，通過配音和音樂補完過程。

《吸血鬼》定幀畫面

2D插畫在表現大全景、具有張力的大場面時，有很強的感染力。


三 、演出的進化

早期遊戲由於硬體技術的限制，無法提供優質的實機畫面，玩家難以對幾百個畫素點的小人產生感情。由此，過場動畫應需而生。

彼時，實機和動畫的表現力差異巨大，利用高質量的動畫演出在玩家心中留下美好印象，再回到實機面對畫素小人時，就能產生充分的遐想。

時至今日，手遊依舊重複著這一高價效比的策略。



然而，當實機畫面和預渲染CG的差距越來越小、甚至依靠光追等技術實現反超時，次世代的遊戲演出已不再盲目追求畫質，而通過遊戲獨有的互動提供更富臨場感的體驗。

最打動筆者的莫過於《生化奇兵·無限》開場的12分鐘。從 Art Deco 設計風格的精美主選單開始，主角搭乘小船、進入燈塔、被髮射升空、來到哥倫比亞的過程，完成了角色目標、身份、環境的介紹。而懸念所引發的好奇心、被捆綁束縛的恐懼，一切都在火箭升空時，隨著音樂的變化完成喊出『哈利路亞』的高度共情。

“不斷打斷玩家的演出

《忍者印記》結局

動畫在背景層播放，由玩家的行走依序觸發。結合遊戲之前的劇情和人物刻畫，整段演出流暢、沉浸感強，自然而然地引導玩家做出終局的二分選擇。

“與互動的結合

《戰神》與巴德爾的大戰

一鏡到底的新《戰神》通過細緻的觸發器與QTE機制協同，無縫銜接戰鬥中的運鏡和即時演算動畫，實際遊戲過程完全感覺不到演出的插入。

“與關卡的結合

《尼爾：機械紀元》結局 E

《尼爾：機械紀元》的真結局，將關卡設計與演出完美融合，為玩家的行為賦予特定的劇情意義，讓無聊的彈幕射擊變成激動人心的無畏反抗。當背景音樂中的獨唱變成合唱時，情緒到達巔峰，淋漓盡致地表達了劇情的主題。完成關卡挑戰的行為變成了敘事的一部分，甚至連玩家自己，都成為他人遊戲體驗的參演者。

四 、結語

製作演出如此費勁，值嗎？

筆者的結論是：如果演出能強化遊戲體驗，並用最具價效比的方式完成（價效比需同時考慮玩家所消耗的時間），這樣的演出片段多多益善。如果只是單純地交代資訊，卻絲毫不能增加樂趣，這樣的演出越短越好。

許多熱愛電影和小說的開發者，在初次有掌控遊戲開發的權柄時，常常忘記遊戲本是拿來玩的。若只是一味地追求影視化表現，為何不選擇在其他領域發光發熱？在使用者注意力極其稀缺的2020年，自以為是的冗長演出只能遭致同一個結果——按下『跳過』。


來源：梟工作室
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/yT2d_63rzM91QbYtSYcOGA