獨立遊戲2021全域性觀：“雲霧未散，但山頭可見”

近兩年出現多款話題性作品，讓國產獨立遊戲行業一定程度出圈，並初步顯露頭部效應；在以騰訊為代表的遊戲大廠引發的本輪遊戲CP投資週期裡，獨立遊戲亦成為多家遊戲公司和機構關注的方向。

此外，國產獨立遊戲憑藉有別於一般商業遊戲的風格化、內容性特徵，依託steam平臺在海外也獲得了更高的關注，如《太吾繪卷》《戴森球計劃》等向海外傳播中國文化或遊戲理念。

在玩家層面，本土玩家對國產PC遊戲和獨立遊戲的接受度，以及為正版遊戲付費的意願也在提高，這一變化激發了更多製作人加入獨立遊戲的信心。

但同時，國產獨立遊戲也在走向兩極分化，頭部獨立遊戲的成功並未形成可複製的路徑。整個獨立遊戲生態，也遺留了諸多上一週期泡沫破滅後的歷史問題。並且，在本輪週期裡，獨立遊戲開發者和投資人也還在形成共識的過程中。

在東西遊戲看來，中國遊戲產業正處在自巨集觀層面至下的變革軌道中，出現遊戲向內容賽道靠攏、遊戲泛娛樂化、遊戲技術在其他領域複用等諸多趨勢。市場對獨立遊戲的關注，既是尋找遊戲市場的增量，也是借力探索遊戲發展的新可能。

為此，東西遊戲日前舉行系列會議第二期·“桃源”內外——獨立遊戲階段洞察，併發布了海外獨立遊戲節段性洞察報告。

會議邀請來自獨立遊戲製作、發行、平臺、投資、券商機構的核心從業者參與討論。包括：曜為資本投資合夥人陳波、胖布丁遊戲製作人車翔宇、元氣資本創始人胡筱禕、高的創服夥人金葉宸、畫素引擎基金主理人宋雅文、坦爾遊戲CEO譚龢、獨立之光VP熊攀峰、CCG EXPO 策展人肖遙、GAMERAGAME COO餘屹、GAMERAGAME STUDIO製作人趙若楠等。

從現場開發者和投資方、發行商的討論來看，國產獨立遊戲迎來新的發展機會，但開發者和投資方對其價值、發展方向等，還存在一定的爭議。本土獨立遊戲行業在這一週期能否上一個臺階，還有賴於多方共識和共同努力。


去年以來，獨立遊戲開發的問題與需求

去年以來，以騰訊為代表的資本大力投資、收購遊戲公司，其中包括不少獨立遊戲團隊和專案，在數量、估值、融資金額等方面，整體達到了新的歷史峰值。

不過，在一些獨立遊戲製作人看來，這一輪融資難以解決當前獨立遊戲行業存在的大部分問題。

很多獨立遊戲製作人認同熊攀峰（熊拖泥）的看法，即獨立遊戲本質更加接近獨立電影、獨立音樂、獨立動畫——是以電子遊戲作為媒介而進行的個人表達，所以第一訴求並非迎合主流需求來獲取商業回報。這同時也導致獨立遊戲開發者往往較少考慮商業化問題，更加專注在遊戲產品本身。

但熊攀峰也認為，當前獨立遊戲開發面臨很多實際問題，比較突出的一點是生存。對獨立遊戲創作者來說，對自己的遊戲專案的確有表達的自由，但這種被外部輿論經常強調的“表達的自由”並非獨立遊戲能夠立住腳的最大優勢。全職做獨立遊戲是在創業，但並不是所有人都適合創業，或者說並不是當下就馬上適合創業。

他表示，縱觀遊戲史，無論海外還是國內，無論是商業遊戲公司還是獨立遊戲團隊，只要是做原創就有風險，必須在一個不斷試錯的環境中成長，而那些所謂的“爆款”沒有哪一款是“第一次嘗試做原創就成功”的。叫好又叫座的成功背後，往往是製作人十幾年對專注遊戲品類的認知和開發經驗足夠雄厚，才能做到明明投入資源只有大廠的十幾分之一甚至幾十分之一，卻可以做出更加符合目標受眾需求的高品質作品來。在海外的社會環境中，很多獨立遊戲團隊在第一次失敗後仍能夠繼續生存，從而積累經驗；但在國內的環境中，經常是整個團隊在經歷遊戲專案失敗後，這個團隊就不存在了。

此外，隨著獨立遊戲專案的確立和團隊的發展，製作人必須從單純的遊戲愛好者、創作者向產品負責人和公司經營者轉變，需要思考如何製作一款真正面向市場的遊戲，也要考慮團隊管理和激勵等各種問題。

因而，趙若楠認為，獨立遊戲立項的依據是遵循自己擅長做什麼，能有多少玩家，然後核算基本的開發成本，而不是跟風大廠或是市場流行。當立項時缺少資金、資源時會找投資人，但要考慮時間成本，如果產品週期裡找不到合適的投資人，或是投資人對自己的專案不認可，就先用有限的團隊和資源做出來。


“製作人應該考慮怎麼為遊戲做減法，減到資源能做起來為止。一般來說是根據自己的資源能做什麼事去立項的，現有的資源做不了這個事情，大概率做出來的遊戲也不行。”趙若楠表示。

車翔宇認為，要優先遊戲產品的特點，無論是美術還是內容等。在有一個特點的基礎上，看其他方面跟玩法融合得好不好，從這兩點可以判斷一個專案值不值得做。如果資源有限不得不刪減，某種層面上也是好事，因為只要能保留住最核心的部分，一直做加法未必是好產品。

譚龢則表示，一款遊戲立項之初就會做不同方案，對應不同的成本，再根據融資情況選擇哪個方案。獨立遊戲立項時不可能知道生死，但可以通過後續驗證。例如在B站不斷更新自己的開發視訊，曝光遊戲，從而瞭解多少人對這個遊戲產生共鳴。在曝光過程中還有望吸引志同道合的人一起加入開發。“遊戲就是製作人和玩家之間的共鳴，如果這個過程裡沒辦法吸引到別人，那這個立項成功的機率就很小。”

在上述前提下，趙若楠認為，今年投資環境變好，但對獨立遊戲製作人來說，錢能解決環境問題，卻難以解決一個遊戲做出來到底好不好玩的問題。譚龢也認為，一個遊戲製作出來好不好玩，更看重遊戲製作人對這個遊戲的理解，即“遊戲素養”。



獨立遊戲製作人與投資人、發行商如何雙向選擇

事實上，現階段資本市場對獨立遊戲的關注度提升，但製作人和投資人之間產生了一些理念的衝突。獨立遊戲團隊與資本如何雙向選擇，怎樣合作各取所需，還需要進一步達成共識。

車翔宇表示，投資方可以給遊戲製作人帶來新的視角和知識，但在遊戲製作和商業化上，不希望投資人用他們理解的商業化方式套到正在製作的遊戲上。 “曾經有投資人問我，我們這款遊戲能不能找到對標遊戲做資料模型，我說這款遊戲風格等等都是我自己的，玩法上也做了創新，很難找到完整對標的遊戲，他們對這一點就比較疑惑。”


趙若楠也認為，遊戲資源化的速度非常快，玩家喜好也在變化，很多既往的方法論現在都被打破了，即便做出多款遊戲的製作人都不一定能把握這個趨勢，因而怎麼把遊戲做好玩要聽玩遊戲的人的建議。純財務投資人除了財務方面的建議，未必能給到一個專案更好的幫助，製作人也不一定能理解。獨立遊戲需要專業的人做專業的事，因而比起純財務投資，更需要專業的獨立遊戲發行商，遊戲從業人員短缺則是學校應該解決的問題。

對此，胡筱禕認為，投專案應奉行“幫忙不添亂”原則，首先給予專案完整的子彈，讓其能順利做出來；其次，團隊創業過程中最重要的是幫忙找人，投資人應該做行業資源與人才的整合；第三是幫助團隊思考怎麼活下來，投獨立遊戲直面的第一個問題並不是賺錢，而是這筆投資燒完後專案能否活下來。


餘屹則表示，作為獨立遊戲發行商，是將自己定義為陪伴型發行，為製作人覆蓋開發之外的東西，包括資金、宣發、運營等。“我們更希望製作人自己有發行能力，畢竟製作人最瞭解自己的遊戲。”

而在製作人考察投資人的同時，投資人與發行商也有自己的評估標準，獨立遊戲團隊本身往往是第一要素。

餘屹表示，在挑選合作專案時，會讓整個發行團隊看，如果沒有一個人喜歡這款遊戲，就不太會合作。“看遊戲時會通過遊戲看背後的製作者，到底是喜歡遊戲，還是遊戲給他帶來的東西，比如只是因為遊戲火而跟風，這種就不會去合作。”

他以發行的《戴森球計劃》為例表示，在剛和《戴森球計劃》團隊接觸時，就發現他們真正熱愛自己要做的遊戲，並且喜歡科幻，有非常專業的知識支撐，團隊也很有規劃，安排好每天、每週要做的事情。因而在沒有弄清楚這款遊戲基礎玩法的時候，就決定和他們合作。


宋雅文也表示，投專案首先看人，這個人必須喜歡遊戲。作者本身的能力、品味和文化修養可以在獨立遊戲中展現出來，如果本身是很優秀的人，哪怕做的第一個產品不成功，這個人也值得投資。

對於具體獨立遊戲專案的判斷標準，胡筱禕表示，需要滿足兩個條件，首先無論什麼方向的遊戲，製作人都必須在這個方向上擅長；其次這個方向相對比較容易突圍，對資金、團隊完整性的要求等沒有那麼高，只要在某些細分品類、玩法創新或是IP上的打法比較突出，大概率可以投。

陳波則從投資機構與專案的適配出發，認為PE基金投成長期專案的邏輯有問題，除非跟產業有很好的結合，產品出來可以幫助做發行、搭團隊。因而從財務投資角度來看，只會投兩個階段的工作室。一種是在產品將出未出的階段，做小股權投資；第二種是稍晚期有多條產品線後做併購。基金投一個獨立遊戲的壓力非常大，甚至可能傳導給遊戲團隊，因為獨立遊戲不能期望在短期內大量掙錢。


獨立遊戲的投資機會與方向

現階段政策環境與市場環境（包括玩家、宣發渠道、媒介、技術發展等）的變化，為獨立遊戲創投帶來了新的機會。

1、政策層面：出海大勢所趨

陳波認為，從政策角度看，未來五年是國內遊戲CP最黃金的五年。因為此前遊戲行業主要靠國內市場，但去年市場已經看到了中國遊戲廠商在海外的競爭力。“我個人觀點是本土遊戲行業現在處於貿易保護期，去年發放的1350個版號，進口遊戲只佔10%，但視窗不會太長了。現在使用者紅利已經消耗得差不多了，但政策方向還是一個利好。”

宋雅文則表示，國家實際上很希望大力發展遊戲行業。從大方向上可以看到，現在的遊戲行業已經從技術導向轉為內容導向。“我始終認為遊戲行業的本質是文化行業，從國家角度來講，未來希望能講它作為文化軟實力輸出的工具去推動。未來國家肯定希望遊戲公司不僅在本土厲害，還可以出海，近幾年已經出現了很好的作品，帶動了遊戲出海的潮流，讓海外玩家開始關注到中國遊戲。獨立遊戲開發者應該抓住這個機會，儘快把自己的遊戲開發出來輸出到國外市場。”

2、渠道層面：內容帶來的使用者價值凸顯

胡筱禕曾在騰訊遊戲工作，經歷的第一個專案就是《天天酷跑》。在她看來，《天天酷跑》是第一批開始嘗試做深度社群化、IP化、風格化的專案，2011年到2013年市場上存在的以圈錢和洗流量作為設計初衷的遊戲運營方式，已經無法滿足《天天酷跑》的需求。專案組重新開始思考一個問題：真正靠內容做遊戲的團隊和這個遊戲該怎麼生存。

這一看法，和目前市場上的一種觀點不謀而合——騰訊目前的操作代表了他們內心的焦慮，因為做深度內容需要長時間積累。如今流量在轉移，渠道在發生變化，讓當前遊戲發行難以持續依靠買量。從這兩年的爆款遊戲來看，都有較強的內容和文化屬性，單個核心使用者的價值已遠高於買來的流量型使用者。

對於這種市場觀點，金葉宸認為，渠道發生巨大的變化導致騰訊焦慮，是結果性的事件，而這個結果性事件又帶來了其他的事件。“包括更年輕的團隊出來創業，更年輕的團隊有機會嘗試不是那麼好的商業化的方向，另外遊戲行業也開始變得內卷。”

3、玩家層面：玩家付費意識增強，成長為新一代製作人

餘屹表示，從玩家層面看，現在的使用者已經慢慢適應遊戲要付費這件事情，市場大環境的變化讓獨立遊戲製作這件事變得更現實。玩家越來越願意為優質的遊戲內容付費，只要遊戲足夠優秀起碼能生存下去。

宋雅文也表示，騰訊收購了很多主機遊戲公司，對一些中小公司的一個機會。玩家也趨於理性，不再盲目充錢，並且玩家更加多樣化，願意為多種型別的遊戲付費。加上疫情影響，帶來新的商業模式和商業可能性，這些都代表了遊戲前所未有的活力，意味著可以嘗試做很多事情。此外遊戲工具也越來越多，可以很好地利用。

胡筱禕從VC角度來看，認為當前遊戲團分兩批，一批是拿到錢，一批還沒有拿到錢。拿到錢的廠商已經進入內卷狀態，等到這一波浪潮過去再謀發展的階段，沒有拿到錢的團隊，才是VC應該著力關注的。

胡筱禕表示，這三年是元氣資本最努力找專案的一年，因為發現沒有拿到錢的團隊正在發生變化，BP的第一頁已經不是預期收入、財務模式等等，同時團隊也在下沉。“我已經見不到90年以前的創業團隊了，現在初創團隊都是93、95甚至98年的。這一批製作人年齡決定了他們的使用者年齡，以及他們內容更新的水準。”

這些變化，讓胡筱禕判斷，接下來五年將是遊戲的黃金時代，不完全來自與錢的融入，而是來自於各個高校畢業生與非常多的玩家，和製作人已經開始融合。玩家加入到製作中，更加思考玩法和內容上的問題。

4、技術層面：直播平臺提供新的宣發機會和互動方式

餘屹表示，直播平臺的興起也是一個機會。此前GameraGame做獨立遊戲發行選擇的宣發平臺一般是新聞媒體、雜誌，而現在更多是直播，視訊UP主對遊戲有非常大的推動力。“直播平臺的興起是一個很好的機會，假如在做遊戲時考慮到直播效果，大家會因此記住這個遊戲。在遊戲好玩的基礎上，這些東西會成為很好的支撐點。”

陳波則從財務回報角度判斷，認為相比內容，更要緊跟媒介和技術的發展看問題。從媒介角度看，未來投資方向還是以手遊為主，因為手遊這個媒介的變現效率最高，在財務回報層面純內容很難做過流量。遊戲兼具了內容和流量屬性，現在騰訊到處收購內容廠商，當流量使用者的留存成本變高，變現效率變差，口碑下滑，就用內容來填充。

此外，陳波還表示，現在媒介變化較多，近三年有三個媒介產生：AR、VR，雲遊戲，直播。直播最容易被大家忽略，但還有很多互動空間可以開發。“我認為直播會提供全新的互動方式，獨立遊戲具備所有媒介的形態。如果把遊戲直播跟遊戲結合起來，觀看者打賞能直接影響主播手上的一把武器，他就會參與玩這個遊戲。此外依附直播的彈幕，未來如果能和直播結合起來影響遊戲程式，也可以承載一個互動空間。”

來源：東西文娛
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