《黑色起源》，一場在互動敘事中突圍的爵士之旅

《黑色起源（Genesis Noir）》是那種，即使對它進行一些內容上的解讀，也不會影響實際體驗的互動敘事遊戲，這在該型別下還是很少見的，畢竟互動敘事的gameplay都是為敘事服務的。

當然，這類看起來非常詩情畫意的遊戲，是很容易落入畫面假大空的陷阱中的，尤其它的介紹還是那麼的巨集大和虛無。


全知全能

由於我們的宇宙誕生於大爆炸期間的一個奇點，因此整個世界最終或將變成一個巨大無比的黑洞。這一理論我們稱作“大坍縮”。

這個理論發人深省，但我們相信我們的歸宿不會如此。

——《黑色起源》第十章 『播種』

黑白構成的色塊與線條、電影化的分鏡轉場、爵士樂搖擺其中，從宇宙大爆炸到奇點的迴歸，《黑色起源》用高質量的三四個小時沉浸式電影體驗，帶來了一場意識流的爆炸奇旅。


儘管三角戀的設定，加上穿越宇宙大爆炸拯救女神的故事，聽起來如此的二流俗套，但《黑色起源》絕非只會堆砌科幻符號的表面之作。

主角一開始出場時是個賣表的，是的，字面意義上。遊戲就幾乎是在明示，這是一個關於時間的故事。

在目睹金色男孩槍殺引力夫人的瞬間，主角在這場激烈衝突的頂點，得到神助。時間停滯，主角從手槍的光束中穿越到宇宙大爆炸的伊始，尋找拯救摯愛的方法。


這聽起來實在是意識流到極點，我們“看”著主角從宇宙大爆炸開始，直到恆星成形，生命誕生，超新星爆炸，一切迴歸奇點。奇點發條是他的武器，穿插在時間中的四位旅人是他的精神伴侶，穿越到宇宙的誕生直到萬物寂滅，只為了拯救愛人。


《黑色起源》的表達是非常電影化的，分鏡和轉場都沒有傳統意義上游戲的“關卡”感，輔以大量的視角變化，以及視覺特點上強烈的線條與光影的衝擊力，很難說它到底是一部互動式電影還是一本視覺化的書。

互動設計完全是在輔佐《黑色起源》的沉浸感，它與整體的敘事和電影觀賞體驗是渾然天成的。

它的獨特色彩可能需要追尋到開發者的靈感來源。在《黑色起源》的官網，開發者稱其創作靈感來自於義大利作家伊塔洛·卡爾維諾的《宇宙奇趣全集》。這位曾與諾貝爾文學獎的當代作家，“重建”了現代主義文學的結構，《宇宙奇趣全集》顯然具備這種強烈的實驗性質，它並不是傳統的儒勒凡爾納式的科幻故事，而是以寓言體對科幻符號進行抽象表達，這恐怕就是《黑色起源》這款遊戲獨特個人色彩的來源。


這裡我們可以對《宇宙奇趣全集》稍作了解，作為一本非常意識流的科幻寓言，書中的主角，有一個怪異的名字，老QFWFQ。

這個讀不出來的名字背後的角色，同樣也是非物質的存在，但也並非神明，甚至不是一個固定的形態。在《一點的故事》篇章中，老QFWFQ與其它的“居民”一起，擠在宇宙大爆炸之前的奇點當中，而在《宇宙奇趣恐龍》篇中則是一隻史前恐龍，但更多時候，我們無法判斷老QFWFQ到底在扮演何種角色，只是可以肯定，沒有任何信仰體系中的神明會是這樣的狀態。

可以看做是一種高維度的生命體，或者只當它是一個載體，傳達這些寓言話術的載體。

《宇宙奇趣全集》的敘事視角是全知全能的，當然，以人類的認知，永遠不可能實際寫出『全知全能』這種狀態，卡爾維諾的文學筆力因此得以放大——老QFWFQ身上有一種貫穿始終的隨性狀態，彷彿穿梭在宇宙的每一個角落，以及時間軸的每一個節點上都如呼吸一般自然，寓言體則加深了詩意帶來的畫面感，作為讀者，你很難不相信這確實是一種全知全能的視角。


恰巧的是，《黑色起源》中，主角也在高維度視角下進行冒險，他似乎參與到了宇宙大爆炸的每一個階段，如果將之放在寓言的框架下，作為玩家的你似乎可以接受人類行為在宇宙尺度上的表現。

《黑色起源》就是試圖把這種全知全能的敘事風格，改造成遊戲形式表達。

從不和諧到和諧

大爆炸發生10^(-37)秒後，這股能量的密度發生了極其微小的波動。創生的表面原本無比平整而又貧瘠，現在變得坑坑窪窪，彷彿肥沃的土壤。

能量的這些瑕疵成為了群星、星系和宇宙結構的種子。

——《黑色起源》第一章 『播種』

更妙的是，實際上從高維度操縱宇宙的存在，是玩家本身，這正是遊戲這個載體最棒的部分，你的腦海中要一直有個概念——你正在超越時空與維度，時刻記住你的上帝身份。

《黑色起源》沒有忘記它是一款遊戲，而不是作者本人毫無責任的任性表達，它對遊戲顯然有很棒的理解，比如試著用電影鏡頭進行鏡頭語言的“降維打擊”，將遊戲互動設計完全融入自我表達，以及對於互動敘事這個題材在互動設計上的擬合性探索。

在『播種』這一章節，主角尋找並播下了7顆種子，結合章節導語的描述，我們可以理解為“上帝7天創世”。

而每一顆種子的播下，再到誕生，都有截然不同的互動設計與視覺表達。

諸如這株植物的誕生，需要玩家將土壤的波幅調整到和諧的程度，當你在嘗試改變頻率時，互動中至少有三個環節在潛移默化影響玩家行為，包括游標的阻礙感、音效漸變效果，以及波段起伏和諧的視效。


這株植物的誕生則更直觀體現玩家作為高維生物的能力，種子在土壤中生根的過程遇到障礙物，玩家可以從第四個維度（或者更高維？）直接將障礙物抓取並且不破壞原本土壤結構。


操縱時間，從高維度改變現實，從更高維度改變過去，整個遊戲流程沒有任何語言或者其它明顯的指示，當你在遊戲中探索時，就自然而然感受到互動設計中各種不和諧到和諧的過程。

這種上帝視角、無所不能的解謎手段，在遊戲中被賦予了符合世界觀的解釋。另一個精妙的用意是，真正的大能（玩家）正本能的操控著這個宇宙。


最開始每次種出一株植物，主角都會撓頭，玩家操縱他四處奔走時，他看起來像是一個邊撓頭邊不得要領四處亂轉的人兒，

冥冥之中，玩家控制的小人似乎也明白了什麼，在最後一顆種子種下的時候，他不再主動挖土、觀察、想辦法，而是直接躺下睡覺，他知道，當他醒來時，一切都會被安排好。

回應宇宙

大爆炸所產生的無線電波在整個宇宙迴盪，他們的振動錄下了協作的瞬間。

電子和質子原是熾熱的對頭，現在冷靜下來，冰釋前嫌，走到一起，共同創造了最初的元素，並留下一首至今仍在宇宙背景中播放的歌曲。

這種現象名為宇宙背景輻射，科學家藉此得以聽到大爆炸發生的時刻，繪出了宇宙誕生的時間線。

——《黑色起源》第七章 『即興演奏』

詩意的語言貫穿《黑色起源》，包括文字、畫面、互動與故事，而這一切指向最巨集大可怖的宇宙圖景。

如果用人類的語言來回應宇宙，製作組給出的答案一定是『爵士樂』。

在遊戲逐漸走向最終的迷幻和終極之前，第七章『即興演奏』用一整個章節讓玩家感受爵士樂的隨性自由和性感。


數個場景中，玩家都可以自由演繹，遊戲中精心設計的伴奏會讓你的“鬼畫符”足夠悅耳，如同爵士樂本身意味著的自由。


這種自由與浪漫的意味，不僅僅是配樂本身，亦存在於每個章節的每個細節。

主角一直追逐的黃金男孩，向愛人“引力女士”開槍的凶手，同時也是引力女士的黃金搭檔，主角在岸邊看著他巨大且忽視著自己的背影，在他吹奏的薩克斯音樂中忘我鼓掌。


末日終於降臨，地球人類乘坐宇宙艦隊逃亡，每一艘飛船都有其不同用途、規格、乘客名單與人類寄語。


在時間長河上陪伴主角走過每一段旅程的四個角色——原始狩獵者、日本浪人、街頭樂手、黑洞科學家，最終合體成為一個聖光環伺的無性之人，令人恍惚間想起《惡魔人》最後的雙性體撒旦，最後的旅程中對主角似陪伴，似依戀，又似蠱惑。主角面臨最後的抉擇時，祂的一句“你誰都不用救”如同惡魔低語蠱惑內心。

人類在1977年發射旅行者1號，載著一張金唱片，太空探索的黃金時期人類對地外文明的嚮往，濃縮在金唱片的55種語言的問候語音中。《黑色起源》中你會在外太空找到這張人類史上最有名的唱片，它完整收錄了其中的音源。


在《黑色起源》裡，語言不是蒼白的，創世與毀滅都是性感的。

常數

不過，想象可以將黑暗的未知變成神話。

一個世界以熟悉的形式走出了這片未知的迷霧。你們的思想將一縷難以捉摸的煙霧變成了身形、鋼鐵和岩石。你們的經驗將這世界重塑，並使其亙古不變。

你們賦予它名字。

你們稱之為常數。

——《黑色起源》序章

意識流的色彩，難免讓人落入“謎語人”圈套中，但《黑色起源》的表達，顯然並不是將《宇宙奇趣全集》的敘事風格帶入遊戲後強行得到的解釋，而是一開始就能讓玩家感受到的設計思路。


沒必要，真的沒必要……

最開始令我想起的，是劉慈欣的科幻童話《燒火工》——他用科幻的筆法演繹一個關於點燃太陽的詩意又悲傷的故事，然後才是近些年其它的一些互動敘事遊戲。

互動敘事遊戲早已經從播片+點選選擇的傳統模式，進化成了形形色色更接近藝術的演繹方式。2016年的《看火人》誕生在禪意步行模擬器潮流下，但脫穎而出的一款作品，它用場景的情緒表達，以及銀河城式地圖解謎的方式，展示了互動設計在遊戲敘事中的浸入感，以及gameplay部分可以為線性敘事所利用的精髓是什麼樣的。

而後又不免出現《艾迪芬奇的記憶》的畫面，它被認為是互動敘事遊戲突破限制的發展，它的每個設計都在為敘事服務，極盡可能地炫技，在詭異的故事中盡情揮灑製作者的天才點子。只不過，《艾迪芬奇的記憶》是那種要在TGA上競爭年度遊戲的“大製作”，而《黑色起源》則更像是IGF的獲獎作品，更私人，需要某種心靈上苛刻的契合。

愛人，引力女士，不知你是否被拯救。黑暗的未知就是你的模樣。


我們賦予它名字。

我們稱之為常數。

——《黑色起源》終章 『常數』


來源：遊戲智庫
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/dD_AVEVDnAZwgvtHEStGdw