【GDC演講】互動敘事：《Florence》製作回顧

《Florence》是如何誕生的

《Florence》是我成立了 mountains 工作室以後做的第一款遊戲。我希望我們 mountains 工作室的開發週期是短小緊湊的，最好每年都能生產一款小巧精緻的遊戲。但實際上我們花了22個月在《Florence》的開發上。他們在頭六個月確定了遊戲原型。當時我們做了好幾個原型，只為了確立我們想要做一個什麼樣的遊戲。往後我們又畫了9個月大致地把遊戲從頭到尾做出來，同時又在想辦法把《Florence》的每個章節做得更好。最後我們花了7個月時間去改進、打磨這個的遊戲。


我一開始製作原型的出發點放在了“在觸控式螢幕上操作 3D 物體”這件事上，我覺得手機遊戲很適合這種互動方式。以這個為出發點，我做出了第一個原型，“Parade”。“Parade”應該能成為一個好遊戲，但這還不是我現在想要做的遊戲。我意識到我想要的不僅僅是有趣的遊戲機制和優秀的關卡設計，我想打造一段情感體驗。所以我在下一個原型中包含了更多“人”的要素。

我製作的第二個原型是一個跟人腦相關的 3D 拼圖謎題，我想透過這個遊戲機制去表達一些神經科學、人類情感等東西。 我覺得這個想法很 cool，但是拼湊人腦這個玩法實在時太單一了，但我仍然覺得 3D 拼圖謎題仍然很有潛力。


我們總結出了5個可以用得上 3D 拼圖謎題的故事，最後我們團隊決定做一個關於兩個人的關係的敘事遊戲。如果在當時你要我描述一下我在做的這個遊戲是一個什麼樣的遊戲，我大概會說，這是一個透過 3D 拼圖謎題來講述一段關於兩人關係的故事遊戲。


我們畫了6個月的時間，就為了確定遊戲的原型。在這之後未來的9個月裡，我們正式地著手製作這個遊戲了。在我著手做這個遊戲的過程中，我逐漸意識到我最初設想的 3D 拼圖謎題是沒有辦法做出來了。利用觸控式螢幕與 3D 物體互動真的非常蛋疼，而且對講故事的幫助也不顯著。因此，我們轉戰到了 2D 拼圖謎題。我們想做一個簡潔的遊戲，而 2D 拼圖謎題看上去也足夠的乾淨簡潔。

我們也在想辦法如何把《Florence》的故事講好，我們一共有4個想法，其中3個都被棄用了。我們又重新開始製作《Florence》的原型。

我們常常會花兩三個星期去製作一個章節的原型，覺得不合意後又重新推倒重做。作為遊戲製作人和一個年輕工作室的負責人，我的工作壓力真的很大。當然，我的小夥伴們都非常給力。但我會忍不住想，我的夥伴和出版商這麼信任我，如果我把事情給搞砸了該怎麼辦？

但逐漸地，我們做出了一些稱心的機制了，有些章節的表現力也因此變得很好。但是越來越多關卡的機制已經脫離了拼圖謎題的本意了。我們乾脆解放自己的枷鎖，不再侷限於拼圖謎題，而是採用任何能為故事服務的遊戲機制。我們也摒棄了每個章節只使用一個遊戲機制的做法，取而代之的是一個章節包含一兩個機制，其中穿插幾個不能互動的插畫。這時候的遊戲有點像《瓦里奧製造》或者說是一個可互動漫畫。如果在當時這個時候你問我：“這是一個什麼樣的遊戲？”我會說：“這是一個透過觸屏機制講述一段關於兩性關係的敘事遊戲”


在2017年7月，我們創立公司後的15個月，我們粗略地把遊戲重頭到尾做出來了。但這還不是一個令人滿意的遊戲，還有很多潛在的可以挖掘的故事，也還有很多感情點沒有落實好，結局也未能讓人滿意。但現在我已經把遊戲大致的草圖畫出來了，接下來就是想辦法如何完善這些細節。

敘事設計

《Florence》是一個以講故事為核心的遊戲，但其實我並不太喜歡玩敘事遊戲。不過我認為正因為我不喜歡玩常規的敘事遊戲，我才更有可能製作出不一樣的敘事遊戲。Zach Gage 本身不喜歡玩文字遊戲，但他反而能做出不一樣的有趣的文字遊戲。當一個遊戲設計師去設計一款他不喜歡的型別遊戲時，他會把更多的注意力放在這個遊戲型別的缺點上。

某個遊戲型別的非受眾者更有可能為這個遊戲型別帶來變革。有些人不喜歡敘事遊戲，但他們喜歡其他的講故事的形式，像電影、電臺還有其他視覺化的敘事形式，我收集了大量這些人的觀點。


設計敘事的第一個任務就是塑造兩個主角。最初我想給兩個主角儘可能地留白，比如不告訴玩家他們的名字、人種和性格特徵。這樣的好處是他夠空，能儘可能地讓更多人代入進去。後來我們走了一條相反的道路，設計一個飽滿的角色。我在一個對吳恬敏的採訪中受到了啟發。在那次採訪中吳恬敏談論了她的電視節目《初來乍到》，她說她不可能面面俱到地把所有關於美籍亞洲人的事實陳述出來,但她可以中肯、深入地去描述特定的一個美籍亞洲家庭。她力求把一個真正的美籍亞洲人的性格特點、優點、缺陷的複雜性呈現出來，讓觀眾可以以小見大。

主角 Florence 的經歷來自我和我朋友的一些生活經歷。Florence 跟我一樣也是出生於澳大利亞的中國人。她跟我很多的亞洲朋友一樣，她與她的母親的關係也很緊張，她在她媽面前只講廣東話。

另一方面，Krish 是一個深膚色、毛髮和創造力旺盛的印度人。而 Krish 家庭的原型是我高中的一個斯里蘭卡朋友的家庭。而他的姓取自於一個 Annapurna 的製作人。我的一些南亞朋友告訴我，Krish 應該跟他的家裡人很親近，所以 Krish 很早就向 Flornece 介紹他們家庭了，而 Florence 從來沒向 Krish 提起她的母親。

Florence 和 Krish 的故事也是由真實事件改編而來的。遊戲發售後，我們收到了很多玩家的來信，很多人表示他們在遊戲裡找到自己的影子。


在遊戲上線前幾個月，我改寫了它的結局。遊戲一開始的劇情是 Florence 和 Krish 兩個人走在了一起，後來分手，30年後兩人又偶然相遇。透過這幾年的開發，我已經很熟悉 Florence 了，她對我來說就像是一個真實的人一樣。當我寫這個故事時，我剛和我的女朋友複合，所以我也想給他們一個好結局。但逐漸地我發現這是我的一個自私的想法，我的團隊成員們都認為 Florence 不應該以與 Krish 複合為結局。

我努力地讓 Florence 放手，但又總是忍不住把 Krish 推回 Florence 面前，看來我才是那個該放手的人。最後決定 Florence 的結局是迴歸單身，就像遊戲一開始那樣。 但因為她與一個好人共處了一段時光，Florence 變得更加自信、獨立、充實了。

美術&音樂

在我做遊戲設計師之前，我是一個插畫師和美術指導，視覺語言是我的第一語言。我的這個美術背景在很大程度上影響了我做遊戲的方法，你應該能從《紀念碑谷》和《Florence》中看出來。這兩個遊戲基本上都不包含文字，它們透過自身的視覺語言和音樂來敘述。


我們花了很長時間去尋找《Florence》的美術風格。我不太擅長不斷地去畫同一樣東西，特別是人物角色，所以我很少畫漫畫。我的這一缺點遮蔽住了我，我本該更早地發現漫畫這一藝術形式非常適合《Florence》的。

我借鑑了生活片段視覺小說(sliced of life visual novel)和愛好者雜誌(zine)的美術風格，所以《Florence》的美術風格很簡約，甚至有些粗糙。這給人一種脆弱感和真實感。當我把這張圖畫出來時，我就說：“就你了，遊戲的主圖就是你了！”總有一天，我要在蘋果商店的 Banner 上看到這張圖。


很多人都會在手機上玩這個遊戲，我們根據這一考量而確立遊戲的內容排版。傳統的漫畫每頁都會有5或6個分鏡，如果在手機上也這麼搞的話會顯得很亂的，所以我們每頁只放置一個分鏡。因此，相比於漫畫，它更像是一個網頁或者是社交媒體 Feed 流。


我們很榮幸請到 Kevin Peng 來擔任我們的編曲，我單談配樂也能談一個小時，但我還是把這個機會留給 Kevin 吧，今天我就談一談配樂裡的一部分。我們分別用兩種不同的主樂器來分別代表兩個主角的聲音。我們用鋼琴來代表 Florence 的聲音，用大提琴代表 Krish 的聲音（Krish 本身也是一個大提琴演奏者）。遊戲裡有一段 Florence 和 Krish 爭執的橋段，Kevin 為這個橋段編了一首鋼琴與大提琴爭鳴的曲子。

為敘事服務的互動設計

通常來說，傳統的電子遊戲都會有幾個約定俗成的特點。

1.遊戲機制必須是有挑戰性的；
2.遊戲必須有抉擇和經營要素；
3.遊戲時長至少要有幾個小時。

當然，這幾條規定沒有被寫到“遊戲憲法”上，不過我個人認為大多數人都會認為這就是遊戲該有的樣子。我覺得一個創作者、藝術家或者遊戲設計師，應該保持對理所當然之事物的質疑。 我希望能透過《Florence》的遊戲機制來挑起玩家的情緒，只要是能夠講故事和表達情感的機制我都歡迎。我們對遊戲時長也沒有硬性要求。

有些遊戲曾讓我去思考遊戲到底是什麼，遊戲機制會對我們有什麼影響。比如《Passage》、《Paper Please》、《Gone Home》、《Everything》。


在《Florence》裡沒有所謂的有深度的遊戲機制，《Florence》的機制是為了敘述、挑起玩家情緒。遊戲透過一些互動機制來讓玩家對角色產生共情。遊戲裡存在很多“現實主義”的互動機制，“刷牙”就是一個好例子，這只是一個簡單的機制，卻能表達很多東西。這個互動動作的重複性足以讓玩家體會到 Florence 單調乏味的生活。進度條也有《Florence》的作業性任務的隱喻。


遊戲裡的很多互動都是簡單化的現實作業，甚至是一些平常就在手機上乾的事。遊戲利用玩家熟悉的手機互動來敘事，這樣玩家與《Florence》聯絡得更緊密。


《Florence》裡的一些互動比較抽象，它們作為人物情感的隱喻，那個叫做“碎片”的章節就是一個例子。玩家需要一張張地把 Krish 從照片中撕走，這隱喻著 Florence 在生活中失去了 Krish。這也是觸屏互動之強大的一個體現，玩家需要徒手地把 Krish 撕下來，親身感受 Florence 的心境。


在這個章節中，我想表現 Florence 第一次與 Krish 約會時的緊張，我用了語言氣泡這個機制。這個氣泡機制相當於是一個拼圖謎題，玩家一開始需要花點腦力和時間去把一個語言氣泡拼出來，這能讓玩家體會到 Florence 在拘謹地組織語言的感受。隨著兩人關係的進展，氣泡謎題變得越來越容易，玩家能從中體會到 Florence 與這個人的關係更親近了。以不同的方式利用相同的機制是一個展示角色關係變化的好方法。


遊戲設計以外

我覺得做手機遊戲是一件很有挑戰性的事情，畢竟沒有比在免費遊戲大軍中殺出一條血路來這件事更有挑戰性了。

關於營收方面， iOS 平臺貢獻了88%的銷量，Android 貢獻了12%的銷量。中國是我們最重要的市場，貢獻了 iOS 上41%的銷量，這幾乎是第二大市場美國的兩倍之大。Android 銷量佔比之所以這麼低，很可能是因為現在中國還沒有《Florence》的 Android 版。

有些人說這個遊戲讓他落淚了， 其中有很大一部分人是男人。有些人可能會對此感到詫異，因為他們覺得這是一個女性向的遊戲。但其實不然，而且男人更不會遮掩自己的情感。嗯......猛男落淚。

最令我感到高興的是，《Florence》能夠啟發到別人的創作，甚至能夠直接為一些資源比較匱乏的開發者提供幫助。就像《A Gay's Life》這個遊戲，這是一個免費的網頁遊戲，創作者是名叫 HuangGaoLe 的27歲中國人。這遊戲很大程度上借用了《Florence》的美術風格和遊戲機制，但講述了一個自己的故事。一個根據 Huang 真實經歷改編的，一個同性戀者與中國傳統價值觀和社會偏見抗爭的故事。與《Florence》不同的是，這個遊戲的核心玩法是“選擇”，並在遊戲裡運用了大量的文字。這遊戲只在中國開放，並獲得了1.6w個遊玩次數，我對此感到非常欣慰。

如果你也覺得《Florence》裡的東西對你的專案有幫助的話，那就拿去用吧，我很高興大家認可並原意使用我的工作成果。


編者有言

編者覺得 Ken Wong 他是一個美學思維和工程學思維兼具的人。很多美術出身的製作人，它們做遊戲往往是從美學出發的，他們想要表達某種情緒，而遊戲機制很多時候只是他們表達他們情緒的工具。而 Ken Wong 他同樣也是美術出身的，但它在確立原型時就把美學和機制結合在一起了。


來源：機核
原文：https://www.gcores.com/articles/114041