米哈遊CEO蔡浩宇GDC演講：《原神》如何打造動人的開放世界？

《原神》於2020年席捲全球，獲得了各國玩家與開發者極高的評價。遊戲系統自不必說，被日系動畫風的角色與開放世界美術吸引的玩家在全球也不可勝數。

在正在舉行的2021 GDC遊戲開發者大會上，米哈遊CEO蔡浩宇展開了名為《原神：打造一個動畫風格的開放世界》（’Genshin Impact’: Crafting an Anime Style Open World）的演講，講解了米哈遊打造人氣爆棚的角色與場景的方法。

外媒4Gamer記錄了演講的內容，以下是Gamelook的全文翻譯：


“美景”是一種普世價值

蔡浩宇首先對米哈遊迄今為止的遊戲作品進行了簡單回顧。相較《崩壞學園》與《崩壞3》，米哈遊希望《原神》能吸引層次更豐富，更廣大的玩家群體。因此，《原神》的第一批角色中，就設計了許多富含魅力的男性角色。並且，與前兩者相比，米哈遊並沒有延用科幻風格的世界設定、給人硬核感，而是製作了瑰麗無比的幻想世界，追求純粹之美。


另外，團隊通過吸收現實世界的文化，確保了遊戲世界中展現出文化的多樣性。不僅增加遊戲世界的深度，也讓全球各地的粉絲都能夠找到共鳴、樂在其中。

在以現實世界為主題創造遊戲世界時，米哈遊並不止於各文化的刻板印象，而是用心挖掘更深、更美的東西。《原神》將總共更新7座城邦，目前已上線了3座。其中，璃月是以中國為原型設計的城市。海外玩家對於中國的印象往往是“大熊貓、中國功夫與三國志”。為了打破這種刻板印象，展現給玩家們更多中國文化之美，團隊將中國真實的美景還原到了遊戲中。

關於《原神》“吸收美景”的出發點，蔡浩宇說，“全人類對美景的感受都是相通的”。“美景”是一種普世價值。並且，他還說到，“通過動畫風格的美術更容易傳遞文化多樣性”，這一觀點也非常有趣。


全公司齊心創作《原神》角色

蔡浩宇說，遊戲角色才是《原神》魅力的支柱。

在發表演講的這一時間點，《原神》有33名角色可供玩家操控，而遊戲2.0版本上線後，這個數字會擴大到36名。今後，遊戲將會以每年追加17名角色的速度進行更新，橫向對比開放世界品類的遊戲，這個速度是非常之快的。


蔡浩宇還指出，“角色是玩家最期待的內容”。

原神在角色策略上採用了日本抽卡遊戲的模式，蔡浩宇最初心裡對於歐美玩家能否接受這種“推角色、收集角色”的模式不是很有底氣。不過謎底揭開之後，他發現歐美玩家的反應“遠遠超出預期”。

在此之上，他還指出，和許多3A遊戲或影視作品不同，與“先設計情節，讓角色去配合、跟隨”的思路相反，《原神》的故事始終是以角色為主，世界與角色是平行關係。


那麼，《原神》是如何塑造角色的呢？

米哈遊首先從世界觀設定開始，在具體的世界設定落實之後，再根據各地的特點設計在當地活動的角色。

當進入到“角色設計”這一階段之後，米哈遊的全體員工（即使負責IP運營等事務性工作的部門也包含在內）有任何關於新角色的想法，都能夠提交給開發團隊，並有參加團隊會議的資格。（這一方式讓人想起拳頭遊戲開發《英雄聯盟》的模式）

《原神》並沒有設立創意總監和藝術總監的崗位，而是讓全體員工參與到角色設計中去，這是讓人非常驚訝的。這也是為什麼CEO蔡浩宇會代表米哈遊參加GDC“視覺藝術（Visual Arts）”主題演講的原因。

米哈遊採用的角色設計模式，不僅僅能夠廣開言路，收集各種奇思妙想，更重要的是它打破了各個崗位上的思維限制，拓寬了角色設計的可能性。

經過上述流程，確定角色設定後，就進入角色的外觀設計階段。首先，美術會負責製作角色的概念圖，建模則需要將其轉換成3D模型。蔡浩宇說，“《原神》要求模型與細節必須完全重現概念圖中的設計”。（說來容易，這一工作的強度非常之高）

其後，遊戲設計部門會幫助進行角色動作等設計。這就是《原神》設計角色的大概流程。


然而，米哈遊對於設計角色的講究不限於此。

遊戲採用了動畫風格的影像技術，當角色被光源照到，影像上也會顯示光影分割的效果。隨著技術的發展，近年也有可以自動處理光影效果的工具，但蔡浩宇說，“如果使用自動處理技術，可能就無法制作出富含魅力的動畫表現。”

團隊的美術會親自處理這些光影，對角色臉部尤其上心，對於正面、左右兩側、背後等各處光源，手動設定面部的陰影遮罩，保證“在所有情況下都能完美地表現出角色的表情”。


此外，《原神》中角色與場景的渲染管線也不同。蔡浩宇說，“不想將這些方面處理的很普通”。通過這種分開處理，最終在螢幕前呈現出了讓人印象深刻的角色身姿。（包括形形色色的特效、基於場景資訊的陰影顏色等）

打造富有整體感的場景影像

如同在角色上傾注的匠心一般，米哈遊對於場景也懷抱著強烈的執著。

《原神》採用了動態的光照控制，即使是本地光源，也會對其他物件、環境產生直接或間接的影響。這一設計對於遊戲世界中表現日月交替有著非常重要的意義。

另外，團隊對陰影也進行了特殊處理，當角色在樹蔭下行走時，角色的影子中會產生樹影的影響。


如前文所說，原神共有7個城邦，各自以不同的國家、文化為主題。但要將現實中的風土面貌落實成模型與貼圖，需要面對非常多的問題。

如果將豐富多彩的現實世界照搬到《原神》中，遊戲世界的整體感就會被破壞。而如果讓不同的美術負責不同的城邦，也會產生割裂感。米哈遊所追求的是，在遊戲場景保留整體感的同時，還能讓玩家感受到“來到了不同的國家”。

開發團隊創作了大量概念圖來保證各個場景的統一感，並以儘量在遊戲中重現。不過，出於現實情況的考量，必須面對“可儲存的影像資源有限（有些目標必須在所有地方使用同一副畫）”這一問題。

提到如何確保場景影像的質量與整體感時，蔡浩宇表示，“說實話，比起角色塑造，場景要難得多”。而且，由於角色是《原神》的核心內容，因此“場景必須以與已登場的角色們融洽為前提，再去考慮表現之美”這一規則對於場景製作也有很大的影響。


儘管團隊做了許多取捨，《原神》作為一款廣闊的開放世界遊戲，場景影像的規模依然無比龐大。在現實條件允許的範圍內，團隊打造出了美麗並讓人印象深刻的場景。以下將簡單介紹作為演講中舉出的幾個例子，每個場景都進行了一些“與現實不同的處理”。

草原

草原是非常遼闊的場景，為了不讓玩家產生“哪裡都一樣”的印象，團隊製作了許多模型，應用到不同的城邦中去（植物種類、植物的密度各不相同）。另外，草原的顏色也反應出地面的顏色，美術師們能夠自行調整這些引數。


岩石

山脈與懸崖也是《原神》的重要組成部分，因此岩石等影像的表現也非常重要。據介紹，遊戲製作了三種岩石紋理，它會隨著距離而改變。


樹木

為了使樹木更貼近動畫風格的表現（光影有很強的對比度），團隊使用了特殊的著色器。另一方面，如果大量排列這些“動畫風格的樹木”，會給人過強的印象，而產生不協調感，米哈遊對邊緣線也做了更自然的處理。


雲

《原神》中，雲的形狀會隨時間而變化，並根據天氣與環境變換顏色，動態生成。

要達到這一效果，美術需要先製作雲的輪廓和它變化時的關鍵動畫幀，以此為基礎，製作各種動態變化所需的資料，並實裝到遊戲裡。


結語

一方面，米哈遊使用了許多先進技術開發《原神》，另一方面，團隊美術們又在方方面面進行手動修改，擁有調整的可能，讓人感到其強大得可怕。毋庸置疑，正是因為米哈遊的這份執著，才能打造出讓全球為之狂熱的角色。但想象其中龐大的工作量，也不免讓人脊背一涼。

《原神》今後將如何發展，絕對值得關注。

來源：GameLook
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/I0G0J6JCimxEoyNfyTry4w