獨自研發3年，雙平臺上線，我是如何從零開始做這款獨立遊戲的？

近年來，隨著遊戲行業競爭逐漸白熱化，做遊戲似乎成了一種固有模式，大中型廠商都在拼製作的工藝水平，拼整個生產流水管線，拼能不能在一個或多個品類上有更多的積累。

但就是有那麼一群人，他們默默地做著自己喜歡的東西，他們似乎更習慣單兵作戰，拼的是自己那無拘束的創意。


前陣子，獨立遊戲《丸霸無雙》製作人於恩澤發表了「程式設計師一個人做遊戲的經歷分享」主題演講。

他用頗具幽默感的敘事方式，結合在遊戲開發過程中的經歷，分享了從零開始製作獨立遊戲的心得。

以下是部分演講實錄，為提升閱讀體驗，內容有刪減和調整：


（主持人：下面有請《丸霸無雙》製作人——於恩澤，於總上臺演講）

首先我很慚愧，於總是什麼意思呢？這款遊戲總共幹活的只有一個人，簡稱於總。

這是簡單的遊戲介紹，一個人業餘開發了三年，3月26號上線Steam和Switch，Steam版本帶P2P網路聯機，售價本體22，一個DLC 15元

這個價格體現了開發者對這款遊戲的心理認知，我覺得就值這個價。

那麼，這款遊戲在玩家心中怎麼樣呢？


玩家覺得，這款遊戲退款率應該是25%。

當然退款率有自己的原因，因為這款遊戲從設計根源上，就要用手柄玩。

大部分PC玩家都沒有手柄，買了以後發現鍵盤玩著難受。


這是參考的遊戲。

其實有很多參考遊戲，我這裡列了六個《掘地求生》《三國無雙》《侍魂》《英雄聯盟》《DOTA》，最下面兩款是很奇葩的對戰遊戲。

今天我的分享分為兩部分：第一部分，快速講故事；第二部分，快速講技術。


一、快速講故事

因為我這款遊戲是一個人做的，不會特別深刻。

在設計和市場方面沒有經驗可循，就講一下故事。

首先請大家做好心裡準備，我先念首詩。



這是2018年11月，這款遊戲剛做沒多久。

那時候一位媒體老師希望能採訪一下我，瞭解一下這個奇怪的遊戲，寫一篇文章。

於是我第一次開始為宣傳自己遊戲寫一些文字，當時特別興奮，壓抑不住熱情開始押韻。

下面給大家分享我一個人做遊戲的經歷。


我是傳媒大學計算機專業畢業，待過三家公司。

第一家是暢遊，參與研發了《坦克聯盟》，一款打引號的“坦克世界”。

第二家叫動魚數碼，參與研發了《浴血長空》，一款打引號的“飛機世界”；

第三家叫酷魚暢享，參與研發了《鋼鐵力量》，另一款神似“坦克世界”的遊戲。

所以就是“坦克 - 飛機 - 坦克”，如果不做《丸霸無雙》的話，按照規律，應該還是做飛機世界。


時間回到2011年，那時候還在上學，我做了自己的第一款遊戲，名叫《漢字與箭頭》，它的單位是漢字，因為程式設計師不會畫畫。

不會畫畫到什麼程度？就是一點也畫不了，只能寫漢字。並且去網上找現成的素材還看不上，是一種非常欠揍的狀態。


這裡有一張動圖，非常簡陋，大家看看遊戲長什麼樣。


就是文字之間互相打。我還去投稿了參加了個比賽，預期之中，得到了評委老師的鼓勵。


2014年之前，我在公司上班。當時沒有太多自己做遊戲的熱情，更多的對技術比較熱衷。

玩過《血源詛咒》之後，突然想法就變了，想自己做東西，想表達。

但是，我發現自己做不出來。


因為《血源》是一款3A標準的遊戲，按照這樣的審美標準，是不可能完成的。

所以我決定做減法，不會做的就不做。


最後發現啥也不會做，遊戲做不了了。


再後來，我開始在Steam上游覽那些10元以下的遊戲。

我就要看看，steam門檻到底有多低，看看這些開發者對自己要求有多低，究竟能做出多差的作品。


最終在看到了很多5元、8元的遊戲之後，我為自己找到了方向。

我覺得這就是我的標杆，我就要做那種5元的這種“垃圾”遊戲。


看一下這款遊戲，它並不是特別差，它叫《黑暗老鼠》。

很顯然，是從《黑暗之魂》過來的，左下角的UI設計，完全就是黑魂。

遊戲很粗糙，但它擊中了我，我就要做這種粗糙的遊戲。

找到了方向，就開始做。

於是我畫了一個球，上面畫了一頂帽子，這是第一個人物。


2016年，我做了一個球的原形，就是控制一個球跟另外一個球打。


現在看，這不就是這兩年超級火熱的超級休閒型別的手遊嗎？

可惜當時不懂這個。


我是《Nuclear Throne》的粉絲，我特別喜歡這款遊戲，受它鼓舞，我覺得我的美術可以再進一步。

於是我又畫了一個球，從一個球變成兩個球，上面再畫個帽子。

這就是現在的人設。


2017年，我又做了一個DEMO。

這遊戲叫「假三國無雙」，是一款俯視角Top down型別的遊戲。


也是受了一些魂系列的影響，還加了體力。

因為是「三國無雙」，所以可以騎馬，這是我的馬。

這是馬醒了，坐上再接著騎；這是馬睡著了，下來就打。


可以看出遊戲的美術只有一個人，是個人審美的完全體現，不管好不好看，能做出來就算。

但是呢，這款遊戲還是很失敗，做到一半發現進行不下去了，因為美術能力不足，而且總體設計不健全。

後來，有個朋友建議我「Steam流行聚會遊戲，你改成4人同屏吧。」


綠色是草地，藍色是冰，黑色是深淵，紅色的是火。

四個人控制手柄一塊兒玩，很無聊，基本長這樣。


因為我很少玩聚會遊戲，在這方面的積累不多。強扭的瓜不甜，創作的過程就很糾結。

最終，Top down的原型失敗了。主要原因，還是“想法大於能力”，沒找到自己擅長的方向。


2018年1月1日，把那6款參考遊戲總結之後，我做出了第一個版本。


它長這樣，就是一個人，一個杆。


2018年2-5月，原型改成了預告片的樣子。這個時候還不完整，只有一個小原型。


後來我玩了《戰神4》，於是奎爺就進來了，後來發行商說我侵權，我就又改了。


接下來一段時候我做人物。因為是對戰遊戲，就往上鋪人物。


因為我玩了很長時間的《DOTA》和《英雄聯盟》，對這種“互異平衡”的思想，我有一些粗淺的理解。

後來一直再做新人物，當時做到了12個。


2018年10月，這款遊戲長成這個樣子，這時候基本上成型了。


2018年11月簽發行商，這款遊戲也從一個業餘時間的愛好，變成了一款真正的產品。


2019年一整年做了四件事情：

第一是SteamP2P網路聯機；
第二是移植了NS；
第三是上班摸魚划水；
第四是參加展會，參加了三次展會。

一參加展會，心態不一樣了，有玩家排隊，諮詢，聊天，遊戲得到了玩家的認可，這比“簽了發行商”的激勵更大，信心越來越足。


2020年3月，遊戲上線了。4月-6月，我處在不斷調整、自我欣賞的時期。

不斷調整平衡性，是因為我有“競技精神”。

遊戲內部沒有做任何資料統計，懶得做，後期調整平衡性，完全靠“觀看線上的玩家遊戲視訊”、“自己上線和玩家匹配”，來感受角色的強弱。


2020年7月-8月，自我欣賞的階段過了，想下一步該怎麼辦了，要接著做下一款遊戲，就不能一個人做了。

於是我想組團隊，組團就得找投資，找投資就得寫BP，寫BP最後發現我沒有B，我就寫了個P。


因為我從業的時候就是幹活，對發行、資料這些完全不懂。

我實在寫不出來，還得硬著寫，有一些機會聊一聊，但都失敗了，也正常。因為我要是有錢，我也不投，這是做的什麼玩意，掙的錢只夠養活一個人。

不過還好，看了一圈之後，就知道自己幾斤幾兩了。

講故事環節到這裡就結束了，下面講一下技術。


二、快速講技術

接下來，我講一下技術方面的東西。

1.管理時間

第一個技術是兩個時鐘，Unity裡面叫Time.delta Time。


一個A，一個B，一個是快的，一個是慢的，或者說，一個停止的的，一個是正常的。

什麼意思？比如說街霸，命中的那一下，所有東西都停滯的，但是命中特效沒有停。


這是要有兩個時鐘，一個是命中特效走的時鐘，它是不停的。

除此之外其他的東西走另一個時鐘，它是會停的。

遊戲裡面應用起來就是這個樣子，有動有停，動靜結合。

就是這麼一個效果，非常高階。


再看一下這個，背景都是慢動作，但是字的動畫是正常的速度。


這是放大招的時候，其他東西都停了，只有他自己在動。


2.打擊感

下面分析一下打擊感，主要分為五個部分：時間靜止、黑屏、鏡頭拉近、振動、radial blur。

首先是沒有效果，沒什麼感覺，不給力。


加上停頓和黑屏。

就是打中的時候有一個停頓，並且螢幕稍微變暗，也比較粗糙。


然後加上鏡頭縮鏡，再加了一個振動。


之後是radial blur，它是一個放射性的模糊。


徑向模糊是什麼意思呢？

就是以螢幕上某個點為中心，放大當前的截圖，然後疊加，再放大再疊加，反覆四次。

這個應用於很多3A遊戲。當振動發生的時候，以振源為中心，有一個螢幕空間的徑向模糊。

加了這個東西以後，就是這樣。


接下來是一個錯誤示範，吐槽一下《金屬對決》這款遊戲，它用錯了。


看一下它的徑向模糊，哪兒錯了呢？它映象模糊的中心，應該在震源（人物被摔倒地面時候的接觸點），而它放在螢幕中間，估計是預設值，忘了改了。

3.音效

講一下我對音效的理解。

音效主要有三部分，音效設計、音效原始檔製作、音訊中介軟體整合。


音效外包分三種。傳統外包是隻給你wav檔案，啥也不管；時尚外包會幫你設計；至尊外包，不但幫你設計和製作，還幫你整合到Wwise裡面。

我的外包就是至尊外包。

4.Steam & Switch

最後，我說一下兩個平臺的開發經驗。


總的來說，Steam比Switch要方便很多。Switch每次提交更新版本補丁的時候，會非常麻煩，很痛苦。

以上所有就是我今天的分享，謝謝大家。

來源：手遊那點事
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