開放性和故事性可以並存嗎？ 騰訊專家團隊分享遊戲敘事技巧

導語：開放性和故事性可以並存嗎？如何增強遊戲重玩性？這是第7期GWB騰訊遊戲品鑑會的路演遊戲——《甦醒之路》的研發團隊威魔紀元提出的問題，我們整理了活動當天，騰訊遊戲學院專家對這些問題所作的解答。此外，我們還和威魔紀元創始人王鯤聊了聊他們的創作思路。

《甦醒之路》是一款講述絕境下的母子親情的生存冒險遊戲，玩家扮演一位華裔的母親陳安玲，帶著獨子Cody在滿目瘡痍的城市中逃亡，圍繞在他們身邊的是一群群兇猛的喪屍和各懷鬼胎的人類倖存者，而安玲剛剛被喪屍咬傷，她的日子應該沒有多久了……

1.誕生

《甦醒之路》是威魔紀元的第三款遊戲，與前面做的VR遊戲《永恆戰士VR》和功能遊戲《口袋宮匠》的型別完全不同。近兩年，市面上的生存冒險遊戲不少，這也意味著競爭較大，為什麼威魔紀元會選擇來做一款生存冒險遊戲呢？

威魔紀元創始人王鯤表示，《甦醒之路》的誕生並不是來自於對品類的考慮，而是他先在心裡有了一個母子+殭屍世界的小故事，然後再透過公司內部的立項思考，最終決定選擇生存型別來做，因為生存類是相對中小團隊能夠把控，並符合過去幾年市場喜好的品類。


而且王鯤本人是《行屍走肉》系列的粉絲，包括TWD的美劇、衍生劇、漫畫、和各種型別的手遊、主機遊戲，團隊成員也有很多TWD粉絲。王鯤：“作為一個遊戲創作者，開發一款殭屍題材遊戲，自然也就是我一直以來的夢想。但是射擊、驚悚、英雄主義方向的殭屍遊戲已經非常多了，其中不乏大作，如果我們不從一個新穎的視角出發，不具備特殊的感染力，是不會引起大家的注意的。所以經過一段時間的逆向思考，我自己心裡慢慢就醞釀出這個題材了。”

玩家在一個符合大眾口味的末世中體驗出一個狹小的故事：死亡和生命，擁擠在相依為命的兩個人之間。母親安玲的死是必然的，而在玩家的呵護下，兒子Cody的成長也是必然的，並且他也將活下去，有機會成年，像和平時代的孩子一樣。玩家將在辛勤的生存之路上全程陪伴他們兩個在一起的最後時光。

2.做“減法”

從影片中就能看出，《甦醒之路》的畫面非常簡約，主角沒有具體的五官。王鯤：“我們的設計思路中有一個相對特殊的地方，就是‘做減法’——圍繞身邊的孩子（NPC）。越多的細節，就越容易干擾玩家關注我們不需要讓玩家關注的地方。減少五官，在肢體動作、玩法上突出情感主題，是我們的創作意圖。作為一個獨立遊戲，在相對有限的成本下，採用這種畫風，已經證實在西方和國內都會有較大的市場（如2D遊戲會採用畫素風）。我們的遊戲在海外展會，和給Steam、任天堂路演中，均得到了較高的評價。”


除此之外，孩子的UI顯示接近為零，給孩子的行動指令只有1個按鍵，孩子能夠做的事情也被減少了。這是為了讓玩家更深入地感受到母親帶著的是一個真正的孩子，而不是一個戰士。王鯤：“透過這種做減法，以及相應的互動上的改變，玩家需要用更多時間來去投入到和孩子的互動，從而提升兩個角色之間的情感連線。作為家長，我不可能知道他是60%飢餓還是30%疾病，反而應該增加對孩子的關懷，透過孩子的反饋，來得知他的狀態好壞。”

3.全球上線要準備什麼？

威魔紀元創始人王鯤，在2016年創辦威魔紀元之前，就有研發超過15款在全球上線的移動遊戲。這樣的經歷，讓他對於遊戲出海有著自己的看法，我們也特地請他分享了一下這方面的心得。

首先，在立項過程中，團隊有用到西方的鉤子立項法，王鯤：“它並不是一種方法論，或者說我還沒有看到有成型的，而更多的是一種思想。‘用簡單的一句話，打動一個沒有見過這款遊戲的人’，不斷地找到這句話，驗證它的感染力，然後用這句話當做未來開發的核心精髓，來引導、影響整個團隊，從而影響最終的產品面貌。而這句鉤子，也最終是你新產品上線前後的宣傳用力點。”


具體說下來，可以看2個要素，一是玩法，如果沒有計劃全域性創新，那就在玩法（品類）上，去steamdb, steamspy看下銷量榜的頭部遊戲都有哪些型別，然後評估哪些是能做的，做不了的就直接pass；二是題材（故事），在規劃遊戲內、外設定的時候，得想清楚它能不能吸引全球受眾、為什麼能吸引他們。

王鯤：“驗證後面這點，其實不難，世界觀設立本身沒有太多空間，大部分都是耳熟能詳的，太過小眾的世界觀，推廣壓力就會比較大。既然是大眾世界觀，那就得想想一些立意新穎或者更加深刻的設定，來匹配這個世界觀。當想出來之後，可以透過一些主觀測試來驗證，比如找朋友（海外人士，甚至是不玩遊戲的人）聊天，看看反饋，也可以發到海外論壇上跟玩家溝通交流。簡單來說，要素1，看資料分佈和自己能力，要素2，多考慮立意和主觀驗證。”

至於宣發方面，海外與國內也有差異。王鯤：“在海外，應該注意把研和發融入一體，開發過程中就把宣發啟動和深入運作下去。而參與方可以是社交使用者、未來的核心玩家、媒體，也可以是平臺方、引擎方等任何一個可以幫助到我們的力量。”

4.遊戲如何敘事

第七期GWB騰訊遊戲品鑑會上，王鯤是以路演專案開發者的身份參加的，不過在此之前，他還以聽眾的身份參與過4期品鑑會。王鯤：


那麼，這次品鑑會，《甦醒之路》團隊提的問題和騰訊遊戲學院專家給的建議又是什麼呢？


Q 開放性和故事性，能否在同一遊戲中並存？對這款遊戲的重複可玩性，有什麼建議？

騰訊天美工作室群策劃副總監張偉：《甦醒之路》理論上是個單線性敘事，因為你有一個很明顯的主線任務，我們說一下目前非常流行的一個領域，叫互動敘事。它也是電影和敘事的一個連線，因為大家越來越看到，中國的遊戲廠商在做玩法或者做規則方面，已經慢慢的接軌了。大家的玩法都是差不多的，但是敘事能力特別差。

我和哲川對這個東西會比較有感觸，因為我們在我們公司內部這兩年也在做非常重的敘事方面的培訓。我們之前去了南加州大學的電影學院學習了大概兩個月的時間。這兩個月的時間裡邊有一個月是學習遊戲，另一個月在學習電影，電影方面就是聚集在敘事上的。

然後我們說一下電影藝術的敘事，我們現在都有一個悖論，電影該不該做互動？你正看著的時候突然來個選項讓你選，然後他就開始走，去做另一個分支。其實到現在為止，我覺得試的人還是挺多的，但這件事情個人覺得其實是有點悖論的。因為電影藝術到現在為止應該百年曆史了，之所以現在要聚集在比如說120分鐘或者90分鐘這個區間，是有極強的道理的。它不管是英雄之旅這種敘事，還是三段式敘事也好，它把人的情緒的調動，是靠在每一分鐘設的每一個情緒曲線的體現，讓你在90分鐘之內達到一個情緒的完滿的迴環。電影其實是一個流暢性體驗的敘事，它跟遊戲完全不一樣。

所以，故事表達和開放，你只要注重一點就行了，你這個遊戲到底是以宣洩情緒和故事敘事推動為主，還是想讓玩家開放為主？你要選其一。因為其實這種情感宣洩類的遊戲，你說在15分鐘以後，這個情節應該是玩家的淚點， 這個時候玩家哭了，你就夠了，你根本不需要他在15分鐘之內能去開放適應世界，因為你的目的就是這樣。你說我希望他在主線這個的時刻哭，他就哭了；你說某個時候他的情緒很down，他在體驗這個時候就down了；最終你說他的情緒昇華，他就昇華了。如果你能達到這樣，你這個遊戲已經成功了，你根本不用在乎它周邊其他的東西。

還有重複可玩性，通常一部電影你看了一遍就夠了，對不對？而有些影片很好看，但是你在第2遍看的時候，你自己已經給自己劇透過了，因為你看了一遍，你帶著另一個欣賞的角度看了第2遍，但是你不會有第1遍的感覺，第1遍的感覺已經不存在了，所以重敘事類的遊戲，我不考慮它的重複可玩性，我只要求它在第1遍帶給我所有故事給我的震撼，我就絕對可以給他滿分，我不需要重複可玩。

國際上有很多獨立的滿分小遊戲，之前的《Limbo》、《Inside》，也沒有重複可玩性的。你一遍過去以後，它沒有第2遍可以玩的，但是你給它10分你給不給的了？你還是給的了，因為它的第1遍的旅程對你來說，絕對已經足夠值回10分的評價。

我跟大家總結一下，就是情感宣洩和敘事類的遊戲不用考慮太多，你把它做到純粹一點，你要的就是這段他的心路歷程，達到了非常棒。

如果你是以玩法見長的遊戲，就是敘事之類都是離散類的敘事，都無所謂了，你就以玩法見長，怎麼樣能讓他重複可玩，包括像roguelike之類的，你知道這種型別他就會重複玩，你就不用考慮太多的像是一定要有一個情感宣洩的這種概念。


王鯤：其實剛才您說了一個關鍵詞，就是離散式的敘事，可以詳細說一下嗎？

張偉：所謂離散性敘事，是基於你在遊戲主線劇情之外，能給玩傢什麼樣的東西，這些東西能否幫助你的敘事？

可以舉給你舉個例子，我們就拿《荒野大鏢客》來說，它其實是一個新舊社會交替之間產生的故事，舊社會在逐漸被新社會所取代，你可以繼續你在就社會中做土匪，你可以搶，你可以綁架，你可以做任何的壞事，但是你也可以接受你在新社會應該得到的合法的押鏢，幫助他人。但是這些事情為什麼你能做，因為我全都開放給你。

你要給玩家足夠多的“玩具”，這些東西散佈在你的可控性的世界之中，玩家得到了這個玩具，他用這個玩具能進行的互動，比如有馬，你就可以去進行賽馬比賽，你也可以把人扔在馬背上綁走。但是我必須要讓馬具備這樣功能，遊戲中具有賽馬機制，那麼我騎了馬才能幹這樣的事兒。

其實在《荒野大鏢客》這個遊戲裡，如果你一直從惡，你會發現遊戲是困難模式，非常難完成，所有的NPC幾乎都跟你敵對，但是你也可以這樣玩，沒有人阻止你不能這樣玩。所以雖然這個遊戲非常的開放，但是他給你了兩條路，第1條路你越走越難，你會知道這是我告訴你不要這麼玩， 因為會越來越難。第2種是你這麼玩會很輕鬆，這就是我想要向你弘揚的正向目標，但是我不強迫你。但是遊戲的主旨其實是讓你當好人的，否則他應該設計你當壞人越來越爽，當好人被人各種欺負。但那些遊戲主旨告訴你，就是你做一個好人，這遊戲都會會對你非常的友好，包括NPC都會對你非常的友好。

這種敘事的方式就是拿捏在我們自己手裡的，你不強迫他體驗任何的劇情，但你動態的就能知道這些事情。所有的任務也是這樣的，有你當好人的任務，也有你當壞人任務，但是你可以選擇接或者不接，我也可以拒絕。或者是我接的壞人任務在一半，我反悔了，我都可以不幹。所以這一切都是給到你的選擇，但是這個東西你一定要做出來，如果你沒有做出來，或者是說你給到的玩具過多，玩具之間可以互動的也太多，那麼他就會失控。所以所謂的開放式世界並不開放，我們說所有的開放性都不開放，你是在我允許的範圍內開放的。

騰訊互動娛樂DNF運營負責人詹恆順：我想到另外一款遊戲《兵器時代》，我可以把這個東西做得小一點，但是我把這個選項放在遊戲裡面，無非就是自由和秩序，對吧？同時哪種方式來面對生存會更有效率。但這種效率的背後代表的是什麼？有一點點這種思考給到這個裡面，我覺得對我們遊戲來講完全是足夠的，這是我想補充的。


騰訊NEXT Studios《Unheard-疑案追聲》製作人張哲川：我要補充一下，剛剛你說關於開放跟敘事的關係，我覺得張老師說的一點很重要，首先你要明確哪個是為主的。然後我非常強烈的反對“開放跟敘事是矛盾的”這個說法，這其實是非常狹隘化的敘事，因為遊戲中所有的元素我們都可以用來敘事。

比如在一個殭屍世界中，然後我走進一個房間，我看到這個房間牆上寫了“我有罪”。然後面前有兩具屍體，第一具屍體是一個變成殭屍的女屍，它的頭上有一個斧子，第二具屍體是一個男屍，他沒有變成殭屍，他是槍擊自殺的。故事是不是就在裡面了？你是不是立刻明白髮生了什麼故事了？這個需要我去做一個線性的劇情嗎？不需要？這個叫環境敘事。這個也是很多遊戲都要做的一個東西。再比如像說我們玩《黑魂》，我們撿到一個物件，物件有一個物件描述，另外一個物件也有一個描述，這兩個描述合起來，我發現原來這兩個東西是相關的，或者我瞭解了更多的背景故事，這個也不需要任何的線性劇情。

在你的殭屍世界觀裡面，我也可以隨便撿到一本日記本，這個叫碎片敘事，也不需要任何線性的一些限制，跟開放沒有任何的矛盾。所以遊戲中的所有的收集、道具、採集、戰鬥，甚至哪怕是走進一個環境，我們都可以用來做敘事。

另外一點就是，哪怕是開放世界，我們可以在非線性當中尋找它線性的東西，不是所有東西都是非線性。比如像在你遊戲中，首先你是有大概的一個章節的概念，然後還有一個線性的東西是什麼？母子之間的關係，這個是線性的。我覺得這是你遊戲的一個情感來源的核心，是我們要從始至終去做的，跟他在哪個殭屍的城鎮冒險，遇到多少殭屍這些東西都沒有關係，母子的關係是不斷積累的。

它的積累來自於什麼？來自於他們可能經歷過哪些事情，比方我看到你做了一個非常好的嘗試，就是夢境系統，很有意思，我經歷的事情可以轉化為夢境。其實如果你要敘事，可以去做更多的東西，比如像孩子他學會了一個技能之後，他可能會跟他的母親聊起技能，或者說是用在更多的地方去反哺。而且，成長失去也是敘事的一部分，他受到攻擊了，他因為害怕留下了心理陰影，他也可以去跟母親去分享這個，並不是說線性成長一定要是線性的數值成長，而是一個他們倆之間經歷的累積，隨著這些經歷的累積，到最後產生一個情感的爆發，但是它不一定在這個周目爆發，它可能在後續幾個周目爆發，這個都是可以去做敘事的。

另外一種敘事，就是說我的每一種選擇都會有一個反饋，這是個故事性的反饋。比如像《這是我的戰爭》裡最著名的例子——老人之屋，玩家進去之後有一位老人，然後老人會跟你說不要拿我東西，這是我們僅剩的食物了，如果你拿走了，你下次再去他們就死了。這就是一個因為玩家行為產生的一個故事。

然後還有一大塊，剛剛我們也都討論過的湧現式敘事。近期大家可能印象比較深刻的就是《太吾繪卷》，雖然可能很無厘頭，比如我跟師妹結婚了，生了個蟋蟀，這些故事並不是創作者去設定了這樣的故事，而是這些遊戲的規則之後生成了這些故事，然後玩家會自動去腦補這些故事，把它講成自己的故事。他可以一個周目一個周目不停的去玩，他對你的內容製作也沒有那麼那麼高的一個要求，而且他也是一個開放世界。

就這幾個思路，首先運用遊戲中的所有元素去敘事、環境敘事、碎片敘事、基於規則敘事，還有一個就是在你的非線性的整個的體系中尋找你線性的東西，然後用線性的東西去敘事，當然你還要有一個要注意的點，就是說你們現在的核心是關於母子的關係，很多遊戲都做過這種嘗試的，但你要注意的一點就是去工具化，讓你的孩子不要像那麼一個工具，或者說不要像就是一個數值，或者是一個非常煩人的阻礙。

可能還需要更多的這種跟孩子之間的互動，然後還有一個更難的一點，比如像孩子如果把他的AI做的特別弱智，不停的被怪打，然後你就會顯得厭煩，當然這也是一種遊戲體驗，就是熊孩子體驗也是可以的，但你要把體驗轉換成一種我跟孩子之間的一個情感基本，這個是一個挺需要花時間去研究的一個東西，但如果這東西不成立的話，你的整個這套母子的情感線就不成立。

騰訊引進評估中心業務支援組負責人胡敏：我認為所有的遊戲玩法都能做成“開放的”，因為在我看來《這是我的戰爭》《冰氣時代》等等遊戲，都是非常優秀的開放式遊戲，它有多樣式的敘事方式，

日本人的腦洞特別大，所以日本獨立遊戲界誕生了很多開放式玩法的創意作品，而因為日本的開發者他們大多數會用RPG Maker這種引擎。所以導致他們的開放式遊戲用一個RPG的形式來承載。比如《Elona》這樣的作品。

所以大家可以更多的對開放這個詞來加入一些理解，這樣幫助自己的遊戲在以後的遊戲市場上可能產生更多的可競爭點。


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來源：騰訊GWB遊戲無界
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