【梟·遊戲敘事】如何讓使用者聚焦敘事體驗（上）

身為基努·裡維斯的粉絲，當我知道2077由他參演主要角色後，開心瘋了——體會到所謂的“雙廚狂喜”。


上個月很忙，拖到元旦節才通關本作，並打通“星星”和“節制”兩個結局。二選一，現實與虛擬的抉擇，我之前的作品《海姆達爾》也與之類似，除了浪漫沒什麼特別可說的，倒是網上雲了《惡魔》結局，儘管令人絕望但從設計角度來說堪稱完美。2077的品質是否達到了我的期望？2021年底的熱更新版本可能會，但這並不是本文要討論的內容。

結合同樣由基努·裡維斯出演的神作《黑客帝國》，我將從編劇角度（而非藝術評論和批判），分析這兩款作品是如何讓消費者快速代入角色，並完全沉浸於第二幕的故事中的。

所謂第二幕，是角色在經歷激勵事件後，徹底明確自己的目標，併為達成目標而展開的旅程。在《黑客帝國》中，是尼奧來到現實世界，開始嘗試理解Matrix並逐步掌控其中規則的過程；在2077中，是V插入強尼·銀手的晶片，為擺脫腦子裡的另一個靈魂而開始的一系列行動。

一、角色3D

角色就是故事，故事就是角色。

編劇創造的故事即人類所創造的故事，最終也還是為了人類而創造。正因如此，創作最重要的一件事便是專注於人，圍繞角色的訴求來推進故事。

新人編劇會耗費大量精力設定角色的口癖、服飾細節、喜歡吃的食物……等細節，卻輕視了最重要的元素——目標。沒有目標，角色的行動就缺乏邏輯，甚至角色本身存在的必要性都要打個問號。

如果只是用“目標”這個詞，就顯得過於籠統——要知道人的目標是會改變的。別說二十多歲和三十多歲的區別，甚至是幾個月內，人的追求都可能發生翻天覆地的改變。因此，將目標拆分為：當前目標、內心訴求和人生夢想，即want/need/dream才是更優的做法。

二、Want

want最為簡單，即角色想逃避/完成的事。比如擊敗蓋儂、替喬爾完成復仇、找到失蹤的老婆、不讓瘋掉的老婆弄死我、不讓銀手的意識覆蓋我……want必須是一件具體的事。

隨著故事發展，同一角色的want，也會發生改變。比如角色放棄了復仇，又或者被背叛，開始追殺原來的上司/朋友之類。

為了完成最終目標——例如在《戰神》中，前往九界最高峰撒下妻子的骨灰，玩家首先需要完成一個個的子目標，此時的子目標便可理解為主角當前的want。

|“Neo’s Want

《黑客帝國》中，充滿困惑的黑客尼奧打著一份無關痛癢的工，渴望知道關於Matrix的祕密。

在著名的和墨菲斯初次會面的對話場景中，墨菲斯甚至直接說出“Do you want to know what it is?”正是因為尼奧對自己所生活的世界產生了懷疑，才會在墨菲斯的引導下完成二人的會面，最終脫離AI掌控，返回現實世界。


要注意的是，尼奧的want會隨著故事的發展而改變。如初次返回現實世界後，即轉變為“努力適應新的世界”；初次見到先知——“搞清楚自己是不是救世主”；墨菲斯被抓——“成功營救墨菲斯”……

只有不斷達成角色的want，並繼續產生新的want，才可保持故事的張力，從而讓觀眾產生看下去的慾望。這就是“What do you want?”成為電影劇本中最常見臺詞的原因。

|“V’s Want

儘管2077擁有豐富的敘事要素，但作為第一人稱遊戲，開場的主角塑造無法做到、也根本無需做到像電影主角那麼突出。因而在第一幕中，編劇將更多的筆力空間留給了傑克。

有趣的是，三個出身不同的V開局有一個共通性——主角都是落水狗（underdog），比如被利用、被威脅、被埋伏、被騙……而落水狗都有一個普遍的渴望——屌絲逆襲，獲得某種意義上的成功。這為V其後的明確want——進紺碧大廈偷東西，早早埋下了伏筆。在傑克死後，V獲得晶片時，前一個want被解決，併產生新的want——剝離強尼·銀手的意識，與此同時銀手的次級敘事被展開，編劇的敘事節奏連綿不斷。


將主角設定為落水狗的好處，便是讓玩家快速共情。承認吧，相比高富帥和白富美，我們其實更喜歡落水狗型主角。

還記得2020年的網路熱句麼？打工人打工魂、小丑竟是我自己……即便是現實生活中擁有跑車豪宅的企業家和高管，他們的內心世界中，很可能也並沒有那麼認可自己；超級英雄電影中，強大的主角也會表露出落水狗的一面——回憶一下《鋼鐵俠》和《美國隊長》，以及一度成為死肥宅的錘哥。


三、Need

need可理解為角色內心的真正渴望，它是普通與優秀編劇的分水嶺。通常角色的need不會被明確“說”出來，甚至有時會與角色的want完全相反，形成極強的情感張力。

比如男人本來的任務是“將小女孩送到地下組織手中”，最終卻為了保護女孩殺死了整個醫院的地下組織成員（《The Last of Us》）。這就是為什麼在寶貴的開場體驗中，編劇要拼命使出渾身解數，讓我們愛上莎拉，併為父女之間的感情所動容。這樣喬爾的need從一開始就被建立，即便他的另一面是無情冷酷的走私販。

由此可見，need雖然不會在一開場就被明確展示，但卻是越早被披露，就對整個故事的張力越有幫助。

need是如此重要，但角色自己卻往往意識不到。編劇需要耐心地編織情節，有節奏地揭露角色，並一點一滴地完成對角色轉變過程的刻畫。往往在故事的第二幕結尾或第三幕，角色會徹底完成覺悟，意識到自己的need併為此積極行動，最終產生情感高潮（catharsis）。

如果不太清楚該如何設定角色的need，最簡單的做法就是找普通人能共鳴的東西。50%的電影主角need為“相信自己（trust yourself）”；25%的need為“做自己（be yourself）”，剩下25%包括：放下復仇、原諒自己、認識到自己的想法是錯誤的……

|“Neo’s Need

黑客帝國中，尼奧的need便是相信自己。在電影15分鐘時的逃脫戲，墨菲斯通過電話指揮尼奧逃離辦公室，以免被特工史密斯所抓住。

在尼奧必須使用腳手架離開大樓時，他如此自言自語：

“I’m nobody.”

“I didn’t do anything.”

“I’m gonna die.”

之後雖然尼奧勉強爬了出去，但由於恐高所產生的害怕，手機的掉落已暗示了他的失敗，並最終以“I can’t do this.”而被捕收場。編劇甚至多次通過墨菲斯之口，強調了尼奧的need。


You have to let it all go, Neo.

Fear, doubt, and disbelief.

Free your mind.

正因為相信自己被設定地如此之早，其後故事的多次高光點給觀眾帶來了極大滿足：

尼奧第一次掌握武鬥技；

尼奧第一次使出飛躍；

尼奧第一次躲閃子彈；

尼奧第一次阻擋子彈；

……

在電影結尾，尼奧真正理解了Matrix和資料的關係，而此時墨菲斯的臺詞“He is the one.”宣佈主角達成want和need的雙重滿足。



尼奧的改變呼應了墨菲斯之前在訓練中說的話：“Don’t think you are, know you are.”

|“V’s Need

由於2077是一款開放結局遊戲，玩家選擇的不同會產生不同的角色塑造，但有趣的地方就在這裡——即便是最為輝煌的“太陽”結局，V最終也無法在夜之城得到善終。角色的need早就在遊戲開場的斯坦利臺詞中就得到披露——遠離夜之城。


斯坦利：活得越過癮，這人也就越短命。

這裡有個細節，這句話說完還短暫停頓了一下，並再次強調“夜之城的傳奇都在墳地裡”

V是一個鬥士，ta渴望成為夜之城的傳奇，就像每一個來到北上廣的畢業生一樣。他們盯著CBD的摩天大樓，覺得自己有朝一日也許就能站在那兒，欣賞更美的風景（殊不知美好就存在於身邊，而你卻一直盯著手機）。在2077中游戲比現實更加殘酷，大城市不僅吞噬了你的夢想，吞噬了你的時間，甚至最後還要吞噬你的肉體。即便你覺得自己恁牛逼，闖荒阪塔不可一世，然而最終不過是大公司的棋子罷了。




在不同的結局中，V或銀手都選擇了離開夜之城

|“Need 的價值

如果說want最終外化為角色的行動目標，那麼連角色自己都無法察覺的need，又有何存在價值呢？

角色的初始狀態，表現為ta尚未意識到自己的need，甚至為自己制定了與之相反的目標（want）；角色的終點，是ta不斷挑戰自我，完成超越的瞬間。為了引導角色完成轉變，需要依靠不斷髮生的事件、以及其他人物去引導/攻擊角色的need，從而不斷打破其平衡狀態，讓故事一直都有看點。

四、Dream

dream看似深奧其實很好理解，即角色的一輩子都想要達成的夢想。相比會不斷髮生變化的want，dream更加穩定，它幫助使用者理解角色，並支撐角色長線的行為邏輯，甚至能在故事發生偏移時將角色拉回正軌。

|“Neo’s Dream

尼奧是困惑的，在他相信自己就是救世主之前，總是用那充滿魅力的憂鬱眼神打量著世界，心中有很多疑問和擔憂。在電影結尾，尼奧的表現卻截然不同，他通過電話向Matrix發出對抗宣言，戴上招牌式的墨鏡，如同超人般一飛沖天。



A world without rules and controls, without borders or boundaries.

A world where anything is possible.

回到故事開場，身為一個社畜，尼奧卻敢於不斷打破常規，原因就是他對自己所生活的世界產生了困惑。他渴望找到世界存在的問題——這便構成了尼奧的dream，並驅使著他完成了一系列行為，包括跟崔妮蒂上車，選擇紅藥，學習新技能。

這也是編劇將其身份設定為黑客的原因，要知道黑客的信條之一就是揭開真相，曝光祕密。

|“V’s Dream

在2077中，三個開局結束後的蒙太奇中，通過斯坦利激情而富有諷刺意味的旁白，我們看到V和傑克開始一起工（gui）作（hun），並暗示了本作中主角的夢想——成為夜之城的傳奇。在初次到達來世酒吧，以防玩家看不懂，編劇通過傑克的臺詞再次強調了這一點。


V：要是想讓酒用我自己的名字，該怎麼搞？

克萊爾：得先死。而且死的要特別的精彩，最好是中途就掛了。

傑克：啊哈，我都想給自己來一套！

體驗開放世界遊戲時，主線目標很容易被淹沒於大量的可玩內容中，容易出現玩家本來決定做什麼，卻在路上被另一件事分散注意力的情況。開放世界還很強調“世界”的展示性，強調玩家與世界的互動，強調真實的模擬感。這些因素都決定了在開放世界中，玩家需要明確單一的長線目標，才不至於徹底迷失。

此時，角色的夢想便可成為這一目標的出發點，甚至成為目標本身。這讓本來鬆散的劇情體驗擁有了統一的主題，並通過其他角色的經歷反覆詮釋該主題，從而產生更強的敘事整體感。這一思路同樣適用於擁有大量角色，需要不斷更新的gacha（即扭蛋機制，通俗說就是“十連抽”）手遊。

五、One More Thing

回頭審視一下2077中的傑克，他的want/need/dream都分別是什麼？

不難發現他和V的高度相似性。傑克不僅僅是V被迫進入新世界的助推力，和他在一起的短暫旅程其實早已預告了V的結局。


傑克：拿好這個晶片，為了我——V繼承了傑克的夢想

傑克的死讓我們必定與銀手相遇，並形成故事的主要張力——是否能夠成功剝離銀手的意識。張力（tension）是編劇創作時最應關注的要素，這將是我們下一次探討的內容。

六、總結

故事的美妙存在於變化之中，正是因為變化無時無刻都可能發生，才能讓觀眾屏息以待，期待著下一秒的到來。

浪子可能回頭，警察可能淪為惡魔，孤狼可能成為團隊領袖……唯有覺察到內心深處的渴望，才能讓自己解除束縛，如新生兒般重新打量世界。虛構的角色們反映了我們的不安和期許，在一路相伴中我們看到ta的成長，也因此而覺察到自我內心的湧動。最終隨著角色的自我超越和高光情節，我們獲得了極大的滿足。

正如開頭所說，角色就是故事，故事就是角色。


來源：梟工作室
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/kmmFulO356pdxrtBVNLLvg