小島秀夫是怎樣為遊戲選擇配樂的？

小島秀夫從來不掩飾對其他媒介作品的興趣，他自稱身體的70%由電影組成，還經常表達對Chvrches、Apocalyptica和Silent Poets等樂隊的熱愛。不過，當選擇將哪些音樂融入到遊戲時，小島秀夫的品味有時讓人捉摸不透。

《死亡擱淺》也不例外。雖然結尾曲出自蘇格蘭流行電子樂隊Chvrches，但部分關鍵情節還採用了Low Roar的音樂——2010年，卡拉奇亞在從美國加利福尼亞移居冰島雷德雅未克後組建了這支樂隊。

“我試圖與自己喜歡的演員、導演、作家、藝術家和音樂家保持聯絡，我選擇音樂或藝術家的方式基於我與他們之間的信任，與這些人的自然聯絡讓我們有機會合作。”小島秀夫說。


卡拉奇亞告訴我，當他和小島秀夫初次見面時，他倆在洛杉磯的一家高檔飯店吃飯。“那家飯店只向會員開放，當時我穿了件破爛的T恤，開車去了洛杉磯。飯店裡只有我和小島穿T恤，因為西裝革履不是我們的風格。”

小島秀夫在冰島一次購物時偶然發現Low Roar的歌，只聽了一首後就決定購買整張專輯。根據卡拉奇亞的說法，小島在返回日本的路上一直聽他們的歌，然後他就接到了索尼打來的電話。

為什麼會選擇Low Roar？小島秀夫說，這是因為《死亡擱淺》的環境很容易讓人聯想到冰島。“遊戲裡有一張新生地球的影象，我認為Low Roar的音樂能夠與這種殘酷卻又美麗、純淨的環境設定相匹配。我還能感受到這支樂隊與遊戲之間的某種聯絡，空靈的數字化未來主義聲音和《死亡擱淺》的概念很搭。”

Low Roar的音樂確實在遊戲裡產生了不俗效果。在關鍵任務中，音樂通常會在玩家開始接近目的地時響起。雖然這似乎只是標準甚至基本的音樂，但在你獨自一人的長途跋涉中，微妙的音樂伴奏和鏡頭切換能夠在一定程度上緩解無聊感，讓你覺得“送快遞”這件事很特別。這些音樂成為了玩家體驗中不可或缺的一部分，並且不像電影那樣只在劇情高潮部分出現，而是貫穿於整個遊戲。


“這是一種新的遊戲創作方法，當玩家的情況發生變化時，音樂播放和鏡頭也會改變。當玩家玩遊戲時，會覺得像在觀看一部電影或電視劇。”小島秀夫說。

雖然將Low Roar的音樂加入《死亡擱淺》花了一些時間，但卡拉奇亞告訴我，整個過程其實相當簡單。Low Roar的首張同名專輯釋出於2011年11月，所以開發團隊只需要以一種契合氛圍的方式將歌曲融入到遊戲中。

這並不是小島秀夫首次與自己欣賞的音樂家合作，而是他創作遊戲的一貫方法。

例如，初代《合金裝備》結尾曲《The Best Is Yet To Come》由歌手Gaeilge用愛爾蘭語演唱。這是個讓人覺得奇怪的決定，因為在愛爾蘭，日常講愛爾蘭語的人口所佔比例非常小（2016年僅為1.5%）。


“當時我對凱爾特音樂很感興趣，在完成遊戲概念的構建後，凱爾特音樂就有不少粉絲，後來電影《泰坦尼克號》讓它變得更出名了。”

“《合金裝備》的背景設定是美國，但不在紐約或洛杉磯，而是寒冷的阿拉斯加地區。另外遊戲裡出現的角色來自不同種族和族裔，包括Snake，因此我不想使用普通的英文流行音樂。”

作為《合金裝備》結尾曲的演唱者，Aoife Ni Fhearraigh告訴我，開發團隊原本打算讓她的朋友，另一位愛爾蘭音樂家Moya Brennan演唱。“她沒空所以就找到了我，於是很高興地接受了邀請。”

Ni Fhearraigh出生於愛爾蘭Donegal郡Gweedore的愛爾蘭語地區，與Brennan、Enya和凱爾特樂隊Clannad成員一起長大。“我們都來自同一個地方。”她從小就參加比賽，一直用愛爾蘭語唱歌，後來將Gaeilge作為藝名錄制了專輯。


根據Ni Fhearraigh的說法，她是在都柏林的一間錄音棚錄的歌，當天房間裡擠滿了人，大家都希望一次就錄製成功。“如今仍然有人會翻譯那首歌的歌詞。我記得與愛爾蘭RTE廣播電臺的一位主持人對過歌詞，因為Donegal郡的方言與標準愛爾蘭語不同，我試圖不用方言來唱那首歌。”

這一點比許多人想象中更重要。我在都柏林長大，雖然愛爾蘭語還算不錯，但我幾乎聽不懂其他方言。在高中畢業考試時，都柏林學生總是害怕在聽力理解試題裡聽到講Donegal或Kerry方言的人發音，因為各地方言完全不同。《The Best Is Yet To Come》節奏較慢，歌手發音更清楚，完美契合了這首歌的憂鬱氛圍。

雖然Ni Fhearraigh從未玩過《合金裝備》，但很多人在初次聽到那首歌后聯絡了她，如今還有《合金裝備》的玩家給她發郵件。“它向那些很可能永遠不會聽我唱歌的人敞開了大門。”


作為遊戲結尾曲，《The Best Is Yet To Come》引發了玩家的情感共鳴，而這也是小島秀夫在為結局選擇配曲時想要達到的目的。“當玩家觀看製作人員名單時，他們想看的並非黑色螢幕上的單詞，而是遊戲幕後的內容。”小島秀夫解釋說，“玩家會深思在遊戲中的經歷。旋律、歌詞、聲音、曲調和人聲，玩家經歷的一切最終會融合在一起，沉入他們的心靈深處。”

小島秀夫還提到，為了確保《死亡擱淺》的結局不會太黑暗，他要求配樂能夠讓人感受到希望。“當聽到最後那首美妙的歌曲時，玩家們會哭泣，但同時也會感到快樂。”

作為一位著名製作人，小島秀夫開發了一批廣受好評的暢銷遊戲，但他為遊戲挑選配樂的過程非常個人化，與《戰爭機器》《使命召喚》等作品開發團隊的做法完全不同。小島秀夫傾向於選擇自己喜歡的音樂，無論那是當代合成流行音樂、冰島民謠，還是歌手用愛爾蘭語演唱的凱爾特歌曲。


本文編譯自：eurogamer.net
原文標題：《The sound of Death Stranding and how Hideo Kojima selects the music for his games》
來源：觸樂
原文：http://www.chuapp.com/article/286819.html