Sucker Punch是怎樣為《對馬島之魂》創作音樂的？

2014年，在完成《聲名狼藉：私生子》(inFamous: Second Son)的開發後，Sucker Punch就把所有精力投入了工作室的下一款遊戲《對馬島之魂》。《對馬島之魂》的規模超大，為開發團隊帶來了新的挑戰。

作為遊戲的音響總監，布拉德·邁耶(Brad Meyer)透露，開發團隊希望《對馬島之魂》能夠像一臺時間機器那樣，讓玩家體會到在日本封建社會扮演武士的感覺。

“我們接下來的任務是解構遊戲玩法，弄清楚怎樣才能讓音樂動態運轉，加強玩家置身於某個古老而遙遠地方的感覺，同時讓音樂對英雄的旅途做出反應。”

Sucker Punch需要在不增加團隊規模的情況下，為整個對馬島開發聲音效果和音樂。索尼PlayStation為這間工作室提供了支援，允許他們使用《聲名狼藉：私生子》的大量源錄音，包括混音、戰鬥聲音、道具、自然聲音和UI元素。


不過，與《聲名狼藉：私生子》相比，《對馬島之魂》的風格更寫實。“這不是一款奇幻遊戲，所以我們不能讓聲音顯得太誇張，而是要儘可能接近真實。”邁耶解釋說。

為了模擬遊戲主角鏡井仁的武士刀、風鈴等不同武器或工具的聲音，Sucker Punch嘗試使用了各種材料。為了實現劍戟碰撞的聲音，開發團隊讓不同型別金屬撞擊或刮擦，還曾使用它們切碎蔬菜。

除了鏡井仁武器的聲音效果之外，Sucker Punch還需要考慮玩家遊玩時的實時音樂。如果附近沒有敵人，鏡井仁揮舞武士刀或射箭的聲音會更小——在這類場景裡，戰鬥並非重點，所以開發團隊會花把更多精力放在環境音上。如果鏡井仁遇到一個正在演奏樂器的NPC角色，那麼環境探索的音樂音量會降低；但如果鏡井仁與敵人展開戰鬥，戰鬥音樂就會蓋過NPC樂器所發出的聲音。

“我們在平衡方面做了很多工作，目的是確保在遊玩過程中，玩家始終能聽到音量合適的聲音。考慮到電子遊戲的互動性，這是個巨大挑戰。”

與《聲名狼藉：私生子》相比，《對馬島之魂》的音樂顯得更加非線性，擁有更多變化。Sucker Punch需要將遊戲的各種玩法機制與其開放世界的探索音樂無縫融合。


在《對馬島之魂》開發過程中，Sucker Punch對日本歷史上的很多傳統樂器和音樂風格進行了研究，例如Gagaku音樂、佛經吟誦等。另外，這間工作室還聘請了歷史學家和文化顧問來協助開發，包括將編劇團隊寫的歌詞翻譯成日語。

《對馬島之魂》的音樂由兩位作曲家完成，分別是伊蘭·伊希克瑞(Ilan Eshkeri)和梅林茂(Shigeru Umebayashi)。據邁耶透露，索尼PlayStation之所以邀請伊希克瑞加入專案，是因為他為電影創作的音樂讓人印象深刻，尤其是《四十七浪人》和《科里奧蘭納斯》。“我們知道這款遊戲會同時使用西方和日本傳統樂器，如果要聘請一位西方作曲家，那麼他就需要理解西方和日本樂器之間的細微差別。”邁耶說。

伊希克瑞補充說：“我為《科里奧蘭納斯》創作了一段不同尋常的配樂，PlayStation和Sucker Punch真的對它很感興趣。我既驚訝又好奇。他們的作品可都是重磅遊戲，為什麼會對這種小眾的藝術風格感興趣呢？”

但伊希克瑞對武士題材或動作格鬥遊戲並不感興趣，他之所以決定參與開發《對馬島之魂》，是因為喜歡遊戲的複雜敘事。據伊希克瑞回憶，在與Sucker Punch和PlayStation代表的一次面談中，對方向他詳細講述了鏡井仁的故事。

“《對馬島之魂》的出色之處在於，在整個遊戲中，鏡井仁始終處於情感衝突中。這種衝突能夠催生許多有深度的複雜情感，令我非常觸動。”

伊希克瑞對日本文化、民間音樂和樂器進行了大量研究，與其他日本音樂大師見面，從他們身上學習。他還提到，與為《四十七浪人》或《忍者刺客》等電影創作音樂相比，為《對馬島之魂》作曲的體驗完全不同……根據伊希克瑞的說法，遊戲行業的從業者思想開明，並且樂於嘗試；Sucker Punch和PlayStation允許他嘗試不同想法，在創作時自由發揮。


與伊希克瑞一樣，日本作曲家梅林茂也為《對馬島之魂》的開發做出了重要貢獻。梅林茂曾經為張藝謀執導的《滿城盡帶黃金甲》和《十面埋伏》等中國電影創作配樂。

梅林茂表示，在任何情況下，他都會以自由的心態來作曲，而不會刻意從以前的作品中汲取靈感。“有時過去的作品對我有幫助，但在另外一些時候，它們反而會造成阻礙。”

“我們很幸運，能夠擁有讓人難以置信的英語和日語配音演員陣容。”邁耶說，“出色的音樂與他們的表演相輔相成，塑造了非常引人沉浸的氛圍。”

來源：遊戲茶館
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