對作家們來說，為電子遊戲創作劇情是怎樣一種體驗？

自從2019年首次對外公佈以來，《艾爾登法環》就一直備受玩家期待。許多人之所以對這款開放世界動作RPG產生好奇心，部分原因在於全世界最著名的奇幻作家之一喬治·馬丁參與了遊戲的創作。作為《艾爾登法環》的監督，宮崎英高在與馬丁合作前就非常喜歡他的作品，尤其是獨立小說《熱夜之夢》(Fevre Dream)。


《折磨：扭蒙拉之潮》(Torment: Tides of Numenera)是2017年問世的一款單機角色扮演遊戲，被廣泛視為經典RPG《異域鎮魂曲》的精神續作。有趣的是，出於對《異域鎮魂曲》的熱愛，另一位奇幻作家帕特里克·羅斯福斯(Patrick Rothfuss)參與了其劇情寫作。

事實上，作家為電子遊戲撰寫劇情並非新鮮現象。日本作家重鬆清曾與《失落的奧德賽》(Lost Odyssey)背後的開發團隊Mistwalker合作，而如果往前追溯，你還會發現早在1995年，哈蘭·埃裡森(Harlan Ellison)就曾與開發團隊合作，將自己撰寫的短篇故事集《無聲狂嘯》( I Have No Mouth and I Must Scream)改編成電子遊戲。

英國科幻作家克里斯·伍丁(Chris Wooding)參與了《刺客信條：英靈殿》的開發，不過據伍丁本人透露，他對遊戲的興趣由來已久。“從ZX Spectrum時代到現在，我一直都會玩遊戲。”伍丁解釋道，“大約六七歲的時候，電子遊戲就開始成為我生活中的一部分。我記得有一年，我整個暑假都在玩《創世紀5》，那種體驗太有史詩感了，簡直就像閱讀《指環王》。所以對我來說，遊戲在敘事方面的影響力不亞於書籍或電影。”

“我玩過一款古老的《文明》山寨遊戲，裡邊有個傳送門，讓玩家可以將居民和軍隊傳送到一個映象世界。那款遊戲對我產生了巨大影響，後來成了我創作兒童奇幻小說系列《破碎的天空》(Broken Sky)的主要靈感來源……剛接觸那款遊戲時我才9歲，所以記不清遊戲名字，也無法再次找到它。我甚至懷疑它只存在於我的想象裡。”


伍丁說，電子遊戲提供的沉浸感最讓他感到興奮。“與其他敘事媒介相比，優秀的電子遊戲能夠帶來最能夠觸動心靈、最令人身臨其境的體驗，因為玩家會主動參與其中。”在伍丁看來，遊戲的寫作需要“簡潔和適應性”，作家或編劇必須快速、靈活地工作，並且願意對自己的作品做出改動。這也對他創作小說的方法產生了影響。“虛構小說作家很少需要學習怎樣快速解決創作上的難題，但這顯然讓我的寫作變得更好了。”

馬來西亞作家卡珊德拉·卡瓦(Cassandra Khwa)也曾參與遊戲寫作，為《無光之空》、《獵鷹時代》(Falcon Age)等遊戲編寫過劇情，但與伍丁不同，卡瓦幾乎是同時接觸虛構小說和遊戲的寫作。“有人可能覺得這兩種媒介之間應該有很大的重疊，但我發現完全不是這麼一回事。”卡瓦說，“我在撰寫小說時傾向於採用巴洛克風格，在結構和聲音等方面進行各種嘗試，做一些奇怪的事情。當我為遊戲寫東西時，會更追求節奏上的緊湊和整潔。”

卡瓦指出，遊戲和小說(寫作)之間的差異讓人“著迷”。

“根據我的經驗，文學、電影等傳統媒介作品都圍繞著創作者與觀眾之間的默契展開：創作者提供某種體驗，而觀眾則願意跟隨創作者的思路往前走……遊戲就不太一樣了。就算在最線性的遊戲中，玩家也會在遊戲劇情的基礎上講述自己的故事。另外，遊戲裡還有很多值得探索的東西，玩家願意前往各個角落進行探索。”、


格雷格·布坎南(Greg Buchanan)曾經為《無人深空》寫作，按照布坎南本人的說法，他從十幾歲時就開始創作“互動虛構專案”，其中大部分是電影《吸血鬼獵人巴菲》、《最終幻想》和《王國之心》等遊戲的粉絲同人作品。憑藉這些作品，布坎南吸引了Supermassive Games、Hello Games等工作室的關注，得到了參與遊戲開發的機會。

“就遊戲寫作而言，我始終認為，體驗是這種敘事形式的關鍵。”布坎南說，“在某些方面，我認為我的小說跟遊戲很像，因為(小說)提供的氛圍和場景如同玩家所處的環境，故事線索幾乎就像《黑暗之魂》那樣遍佈各處。”

布坎南希望讓玩家覺得他們“對於遊戲中正在發生的事情負有情感上的責任”，並認為在這方面，《生化奇兵2》就是個不錯的例子(“將玩家帶進了一個道德陷阱”)。

“與小說不同，《生化奇兵2》這類風格的遊戲會讓玩家主動去控制情節元素，所以劇情反轉往往更扣人心絃……在未來，我可能會在撰寫小說時進行類似的嘗試，但恐怕很難達到電子遊戲的效果。”

原譯文https://www.eurogamer.net/articl ... lists-turn-to-games


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/aMg7SENtzGPsC3hVYhBN1Q